Структура
- Концепция исследования
- Контекст и переход к абстракции
- Границы и пространство
- Цвет
- Эмоциональное воздействие
- Заключение
- Источники
Концепция
Выбор темы для визуального исследования обусловлен моим интересом к восприятию пространства в абстрактной живописи середины ХХ века. В отличие от традиционной живописи, ориентированной на изображении предмета или повествовательного сюжета, произведения Ротко направлены на создание эмоционального и чувственного опыта зрителя с помощью цветовых полей, масштабов композиции и размытием границ форм. Среди всех абстракционистов ХХ века, больше всего меня заинтересовал именно Марк Ротко, потому что он, в отличие от многих других художников абстрактного экспрессионизма, сосредоточенных на динамике или фактуре, стремился к созданию медитативного и эмоционально вовлекающего пространства. Размытые границы между цветовыми полями в его живописи стали важным средством психологического воздействия на зрителя.
Mark Rothko with No. 7. Regina Bogat. 1960
В исследование включены работы разных периодов творчества Ротко, позволяющие проследить развитие его художественного языка. Особенно меня интересовали произведения, в которых наиболее заметны размытые контуры, взаимодействие формы и фона и наиболее сильно ощущается пространство.
Структура исследования выстроена по тематическому принципу. Такой подход позволил сосредоточиться на анализе ключевых визуальных приёмов его живописи. Первый раздел посвящён контексту творчества Ротко и его переходу к абстракции. В нём рассматривается отказ художника от фигуративности. Этот раздел необходим для понимания того, каким образом минимизация формы становится основой дальнейших пространственных и эмоциональных эффектов его живописи. Отдельный раздел посвящен размытым границам как одним из ключевых элементов художественного языка Ротко. Я проанализировала, каким образом отсутствие четкого контура разрушает устойчивое разделение между формой и фоном. Кроме того, в этом блоке исследуется взаимодействие формы и пространства. Отдельный раздел я посвятила цвету, так как его роль в создании глубины и эмоциональной среды очень велика. Раздел, посвящённый эмоциональному воздействию, анализирует восприятие зрителя. Я постаралась понять и объяснить, каким образом масштаб, цветовые отношения и размытые границы формируют состояние эмоционального напряжения, созерцательности или внутреннего погружения без использования сюжета или фигуративного изображения. Заключение обобщает результаты исследования.
On «Mark Rothko» at Fondation Louis Vuitton, Paris. David Platser. 2023
Как Марк Ротко создает пространство без традиционной перспективы и фигуративности?
Гипотеза
Гипотеза исследования заключается в том, что пространство в живописи Марк Ротко создаётся через взаимодействие цветовых полей, размытых границ и масштаба. Пространственность в его работах возникает как эмоциональное и психологическое состояние, формирующееся в процессе созерцания картины. Благодаря неопределённости границ между формой и фоном, многослойности цвета и отсутствию фиксированной композиционной структуры живописное пространство Ротко воспринимается как нестабильная и погружающая среда, в которой зритель утрачивает ощущение дистанции между собой и изображением.
Контекст и переход к абстракции
Mark Rothko. Slow swirl at the edge of the sea. 1944
«Медленный вихрь на берегу моря» является ключевой переходной картиной, которая знаменует отход художника от сюрреализма к абстрактному экспрессионизму.
В ранний период своей карьеры, Ротко, как и другие сюрреалисты, обращался к собственному бессознательному как к источнику вдохновения.
Картина изображает двух существ, которые танцуют между морем и небом, окруженные арабесками спиралями и полосками. Эти формы изображают не какие-то определенные предметы, а страсть и эмоции живых организмов.
Краска нанесена прозрачными слоями. Этот прием художник сохранит и позднее, в своих крупноформатных работах цветовых полей.
Вторая мировая война оказала сильное влияние на творчество Ротко, поэтому к середине 1940-х он ушел от предметной живописи и почти перестал давать своим произведениям привычные названия, а также отказывался их интерпретировать.
Mark Rothko. No. 9. 1948
No. 9 относится к переходному периоду в творчестве Марка Ротко, когда он ещё не пришёл к цветовым полям, но уже начал уходить от фигуративности. В композиции сохраняется ощущение размытых форм, которые постепенно теряют предметность и превращаются в автономные цветовые зоны. В работе заметно влияние Анри Матисс: плоскостная организация и внимание к чистому цвету как самостоятельной структуре. Однако у Ротко цвет уже начинает утрачивать декоративность и становится носителем внутреннего напряжения и пространственной глубины.
Mark Rothko. Untitled. 1949
К концу 1940-х Ротко пришел к своему узнаваемому стилю. В этой работе контрастные оттенки зеленого, черного, оранжевого и сливового на желтом фоне передают универсальные темы «трагедии, экстаза, гибели».
Границы и пространство
Цвет в работах Ротко определяет форму, формы — границы, но они очень редко бывают резкими и четкими. Цвета будто светятся изнутри и передают ощущение внутренней значительности. Формы у Ротко невесомые, кажутся почти парящими и неподвижно существуют в границах картины.
Mark Rothko. White Band no.27. 1954
Композиция построена на трёх крупных горизонтальных зонах: тёмном верхнем поле, светлой центральной полосе и насыщенном красном нижнем пространстве. Несмотря на геометрическую простоту структуры, картина не воспринимается статично. Размытые границы напрямую влияют на восприятие пространства. Несмотря на отсутствие линейной перспективы и традиционных способов построения глубины, картина создаёт ощущение пространственного движения. Верхнее тёмное поле визуально давит вниз, тогда как нижняя красная зона кажется более открытой и расширяющейся. Благодаря мягким, почти растворяющимся краям белая полоса словно колеблется между появлением и исчезновением внутри пространства картины.
Mark Rothko. Untitled (Harvard Mural Sketch). 1962
Композиция в этой работе строится на вертикально ориентированные прямоугольные блоки. Они кажутся собранными из слоев цвета, поэтому здесь форма результат — плотности и распределения цвета внутри плоскости. Границы намеренно не фиксированы, цвета проникают друг в друга, граница становится скорее процессом. Прямоугольники особенно кажутся здесь нестабильными. Кажется, что формы вот-вот сместятся внутри холста. В этой работе сложно сказать, что фон, что форма, а что контрформа, что лишь усиливает чувство неопределенности.
Mark Rothko. Untitled. 1962/ Mark Rothko. Untitled. 1969
Как я сказала ранее, в абстракциях Марка Ротко нет четких границ, есть лишь пограничье, промежуточное пространство. Границы между цветовыми полями кажутся незафиксированными, невозможно точно сказать где начинается одна форма и заканчивается другая, что позволяет цветам перетекать друг в друга. В его работах много недосказанности и неоднозначности.
Цвет
В живописи Марк Ротко цвет становится, как многие считают, главным выразительным средством и перестаёт выполнять декоративную функцию. Художник использует цвет для передачи эмоционального состояния и внутреннего напряжения. Благодаря многослойному нанесению краски цветовые поверхности кажутся светящимися. Ротко часто сопоставляет близкие по тону оттенки, создавая сложные и тонкие эмоциональные отношения между цветовыми полями. Цвет в его работах воспринимается как самостоятельная эмоциональная среда.
Кроме того, цвет помогает Ротко в создании пространства через взаимодействие оттенков. Художник отказывается от линейной перспективы и создаёт глубину с помощью мягких переходов между цветовыми полями. Размытые границы и прозрачные слои краски создают ощущение, что формы растворяются друг в друге и уходят внутрь холста. Тёплые и светлые оттенки могут визуально приближаться к зрителю, тогда как тёмные — создавать эффект глубины и дистанции.
Центральная картина. Mark Rothko. No, 61 (Rust and Blue). 1953
No. 61 (Rust and Blue) построена на взаимодействии глубокого синего, тёмного бордово-коричневого и приглушённых красных оттенков. Цвет в этой работе формирует всю структуру композиции и её эмоциональное восприятие. Ротко использует близкие по насыщенности, но контрастные по температуре цвета, благодаря чему между ними возникает напряжённое равновесие.
Фрагмент. Mark Rothko. No. 61 (Rust and Blue). 1953
Границы между цветовыми полями остаются размытыми: оттенки постепенно проникают друг в друга через тонкие слои краски. Из-за этого пространство не воспринимается как чётко разделённое на отдельные зоны. Цветовые поля словно колеблются между появлением и растворением, создавая характерное для Ротко ощущение неопределённой глубины. Эмоциональное воздействие работы также строится через цветовые отношения. Сочетание холодного синего и тяжёлых тёплых оттенков создаёт одновременно чувство тишины и внутреннего напряжения.
Эмоциональное воздействие
Конечно, цвет является важной ценностью в живописи Ротко, но я убеждена, что именно форма и их границы являются основным для художника инструментом передачи эмоций.
Mark Rothko. Untitled/Untitled. 1969-1970
Группа картин Untitled/Untitled (Black on Gray)? которая сейчас известна как серия, относится к позднему периоду творчества Марка Ротко, в котором его живопись становится предельно минималистичной.
Mark Rothko. Untitled (Black on grey). 1969
Форма в данной работе упрощена до предела. Ротко отказывается от многоцветных взаимодействий ранних цветовых полей и сводит композицию к двум почти монохромным плоскостям. Особую роль играет верхняя темная зона. Благодаря плотности цвета она визуально доминирует над нижней частью композиции и создаёт ощущение тяжести и давления. Однако чёрное поле не выглядит полностью статичным: мягкие переходы по краям делают его словно «подвижным» внутри пространства холста. Возникает ощущение, что форма медленно расширяется или поглощает окружающее пространство.
Mark Rothko. Untitled. 1969
Размытость границ создает пространственную неоднозначность работы. Несмотря на отсутствие линейной перспективы, картина воспринимается глубокой. Черная зона может читаться одновременно как плоскость, нависающая над зрителем, и как бесконечная пустота, уходящая внутрь пространства. Серое поле, напротив, создаёт ощущение тишины и неподвижности. Пространство картины создается через отношения цвета, масштаба и пограничных переходов.
Mark Rothko. Black on Maroon. 1958
Black on Maroon создаёт эмоциональный эффект через напряжённое взаимодействие тёмных цветовых масс. Чёрное поле воспринимается как плотная, почти поглощающая зона, вызывающая ощущение давления и замкнутости. Темно-красный фон с примесями коричневого и фиолетового, на мой взгляд, только усиливает это состояние, добавляя глубину и внутреннюю тревожность. Размытые границы между цветами лишают форму стабильности: она кажется подвижной. Это усиливает вовлечённость зрителя в пространство картины. В итоге возникает состояние тихой концентрации с элементом эмоционального напряжения, характерное для позднего периода Ротко.
Заключение
Таким образом, пространство в живописи Марк Ротко создаётся не через традиционные способы изображения глубины, такие как перспектива или светотень, а через взаимодействие цвета, формы и размытых границ. Отказываясь от фигуративности, художник формирует особую пространственную среду, основанную на восприятии зрителя и эмоциональном воздействии живописи.
Mark Rothko. Untitled (Seagram Mural). 1959
Анализ работ разных периодов показал, что переход Ротко к абстракции сопровождался постепенным отказом от предметного пространства в пользу пространства чувственного и психологического. В зрелых произведениях художника прямоугольные формы теряют геометрическую устойчивость, а их размытые границы создают ощущение неопределённости и внутреннего движения.
Таким образом, живопись Ротко демонстрирует новое понимание пространства в искусстве XX века. Произведения данного художника создают его как эмоциональный и психологический опыт, в котором зритель становится непосредственным участником восприятия.
Portrait of Mark Rothko. Bettmann
Как смотреть картины Марка Ротко // Arzamas URL: https://arzamas.academy/materials/2194 (дата обращения: 12.05.2026).
Mark Rothko (Black on Gray) // mark.rothko URL: https://www.guggenheim.org/artwork/3535 (дата обращения: 12.05.2026).
Slow Swirl at the Edge of the sea, (1944) by Mark Rothko // guggenheim URL: mark.rothko URL: https://www.mark-rothko.org/slow-swirl-at-the-edge-of-the-sea.jsp (дата обращения: 12.05.2026).
Весь Ротко // the blueprint URL: https://theblueprint.ru/culture/art/pinskaa-rotko (дата обращения: 12.05.2026).
«Живопись цветового поля» Марка Ротко // cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhivopis-tsvetovogo-polya-marka-rotko (дата обращения: 12.05.2026).
THE EXPANSE A reflection on the art of Mark Rothko // artforum URL: https://www.artforum.com/features/paul-pagk-mark-rothko-550929/ (дата обращения: 12.05.2026).
How Mark Rothko Unlocked the emotional power of color // artsy URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-mark-rothko-unlocked-emotional-power-color (дата обращения: 12.05.2026).
https://arzamas.academy/materials/2194 (Дата обращения: 13.05.26)
https://www.artic.edu/artists/36467/mark-rothko (Дата обращения: 13.05.26)
https://www.nga.gov/artworks/67654-untitled-brown-and-gray (Дата обращения: 13.05.26)
https://www.nga.gov/artworks/67530-untitled-harvard-mural-sketch (Дата обращения: 13.05.26)
https://www.nga.gov/artworks/67521-untitled (Дата обращения: 13.05.26)
https://www.nga.gov/artworks/65914-untitled-seagram-mural (Дата обращения: 13.05.26)
https://www.tate.org.uk/art/artworks/rothko-black-on-maroon-t01031 (Дата обращения: 13.05.26)
https://www.kingandmcgaw.com/prints/mark-rothko/no-61-rust-and-blue-471008#471008: frame: 880617_glass: 770007_media: 0_mount: 108644_mount-width: 50 (Дата обращения: 13.05.26)
https://www.mark-rothko.org/rust-and-blue.jsp (Дата обращения: 13.05.26)
https://www.tumblr.com/dailyrothko/109457833954/mark-rothko-white-band-no-27-1954-oil-on (Дата обращения: 13.05.26)
https://customprints.nga.gov/detail/511256/rothko-no.-9-1948 (Дата обращения: 13.05.26)
