Конструирование образа «корейскости» в современной моде Республики Кореи на Deziiign

Введение

На протяжении столетий Корейский полуостров находился в тесном контакте с соседствующими государствами, в особенности, с Китаем. В парадигме китаецентричного мирового порядка существовала особая система иерархических отношений, обусловившая взаимное влияние Поднебесной и Кореи. Являясь «младшим» государством, Корея, в частности в эпоху Чосон (1392–1897 гг.), идеологически устремляла взор на оплот нравственности и образец для подражания — Китай, заметнее всего это прослеживается в период правления китайской империи Мин (1368–1644 гг.). За столетия существования данного уклада Корея переняла многие аспекты китайской культуры, в том числе религиозно-философские ценности, техники живописи, костюм, и более того, форму административного и государственного устройства. Однако веяния великих изменений, несущиеся с ветром индустриализации, подтолкнули, бывшие уже и так зыбкими к концу XIX века, китайско-корейские иерархические отношения традиционной формы к краху [1].

Принц Чжу Ююань, империя Мин (1368–1644 гг., слева). Император Кочжон, Корейская империя (1897–1910 гг., справа).

Пережив в первой половине XX в. оккупацию японцами и Корейскую войну 1950–1953 гг., новоиспеченная Республика Корея вступила в длительный этап экономического и культурного восстановления. С одной стороны, корейский народ оказался перед пропастью самоидентификации, с другой, сердечно жаждал исцеления от травм, нанесенных суровостью судьбы. Поиски «себя» в пучине китайско-японского наследия и активного «нашествия» Запада привели к тому, что корейских художников с конца 1960-х гг. начинает занимать вопрос о способе выражения национального в искусстве, чем обусловлено появление первого корейского направления абстрактной живописи тансэкхва (досл. «одноцветная живопись») [2]. Тенденция постепенно выходила и за пределы искусства, дав толчок развитию научных исследований, в том числе об исконности корейского национального костюма ханбока, или даже квашенной капусты кимчхи [3].

Юн Хёнгын. Blue Umber, 1975–1977 (слева). Керамика пунчхон с геометрическим узором, конец XV в. (справа).

Спустя десятилетия укоренение национальной идентичности вышло на уровень государственной важности и стало одним из наиболее финансируемых направлений современной Республики Кореи. Сейчас Халлю (досл. «Корейская волна») является южнокорейским инструментом «мягкой силы», который с каждым годом достигает все новые высоты на мировой арене и приносит немалые средства в государственную казну [4]. В дворец Кёнбоккун (Сеул) бесплатно пропускают гостей, переодевшихся в ханбок; популяризация народной живописи минхва дошла до организации выставки в Санкт-Петербурге («Чи Минсон. Страна тигра», Музей современного искусства Эрарта, 2025 г.); участники музыкальной группы BTS неоднократно выступали на Генассамблее ООН; а не имеющая китайско-японских аналогов корейская керамика пунчхон и лунные вазы покупаются на аукционах, зачастую самими корейцами, за миллионы долларов [5, 6].

Важной частью глобального культурного пространства в последнее время становится и мода Республики Кореи, которая выступает в роли визуального выражения национальной идентичности. Подаются переосмыслению традиционные элементы в современном дизайне и повседневной визуальной среде. Обращение к наследию, в частности к форме и эстетике ханбока, орнаментам и символике, становится заметной тенденцией, в рамках которой прошлое не воспроизводится дословно, но трансформируется в актуальный культурный код.

Актуальность данного исследования обусловлена необходимостью анализа моды в процессе конструирования образа «корейскости» в условиях глобализации, где визуальные формы играют ключевую роль в поиске локального кода и формирования национального имиджа.

Объектом исследования является современная мода Республики Кореи (2010-х, 2020-х гг.). Предметом служат способы репрезентации и переосмысления традиционных элементов в модном дизайне и визуальной культуре. Цель работы заключается в выявлении механизмов, посредством которых формируется образ «корейскости» через обращение к традиции в современной моде.

Для достижения поставленной цели ставятся следующие задачи: — Рассмотрение традиционного корейского костюма как источника визуального языка современной моды; — Анализ интерпретации традиционных элементов в работах ведущих дизайнеров; — Выявление роли знаменитостей как медиаторов между модой и массовой культурой; — Определение особенностей распространения «корейских» визуальных кодов в глобальном контексте.

Традиция как источник визуального языка

За последние годы южнокорейская мода стала одним из самых узнаваемых визуальных языков в мире. Корейские дизайнеры все чаще обращаются к национальному культурному наследию, соединяя традиционные формы и материалы с актуальным эстетическим кодом. Элементы традиционного костюма ханбока, орнаменты, архитектурные силуэты и цветовые сочетания находят новое прочтение на подиумах, в музыкальных клипах и рекламных кампаниях. Рассмотрим основные элементы традиционного корейского костюма.

Ким Хондо (1745–1806 гг.). «Обмолот риса (пётхачжак)» (слева) и «Придорожная таверна (чумак)» (справа), из альбома «Жанровые сцены Танвона».

Традиционный корейский костюм ханбок представляет собой сложную систему визуальных и конструктивных элементов, каждый из которых исполняет свою культурно-символическую функцию. Появление основных элементов ханбока зафиксировано периодом Трех государств (I в. до н. э. — VII в. н. э.). Наиболее заметные этапы трансформации, в основном касаемо длины изделия, пришлись на женский костюм эпохи Корё (918–1392 гг.), а современный нашему глазу ханбок является наследником ханбока эпохи Чосон (1392–1897 гг.)[3].

Ким Хондо, Ли Мёнги. «Портрет [ученого-чиновника садэбу] Со Чжиксу» (слева). Чхэ Ёнсин (1850–1941 гг.). «Портрет [кисэн] Уннанчжа» (справа).

Ханбок имеет достаточно простой крой, все части костюма шьются из цельного куска ткани, а правильное конструирование придает эффект элегантности и объема. Такой костюм, помимо этнокультурного обмена и укоренившегося в китаецентричной системе конфуцианства, можно объяснить образом жизни восточного человека: объемный и простой крой был удобен при езде верхом и при сидении на полу [3].

Ханбок многослоен и подразумевает определенный свод правил использования. Костюм выходного дня, рабочего и праздничного отличались набором элементов, орнаментом и цветом. Сама конструкция ханбока также имела отличия в зависимости от сословной принадлежности, равно как и материал изготовления — традиционно использовались натуральные ткани: шелк, хлопок, рами, иногда конопляное волокно [7].

Мужской ханбок

Основными элементами мужского костюма являются широкие брюки со складками (пачжи), которые подпоясываются широким поясом, а низ штанин заворачивают и стягивают завязкой (тэним). Рубашка свободного кроя (чогори) раскрывается спереди и надевается на запах, присутствует накладная тесемка-воротник (тончжон) и узел (откорым), изначальная роль которого была практической, но впоследствии узел редуцировался до элемента декора [7–10].

Поверх чогори надевают жилет (чокки) и накидное платье-халат различных видов, например, турумаги, по форме похожее на чогори, но длиной до колен, и накидка без рукавов тапхо, которая надевается поверх турумаги. С конца XIX века появляется верхний жакет с рукавами (магочжа) — средний слой между чокки и турумаги [7–10].

Современный вариант повседневного мужского ханбока янбана (высший класс). Головной убор кат, тонкий пояс сечжодэ (слева). Турумаги (справа).

Традиционный цвет мужской одежды белый, но в зависимости от сословной принадлежности использовались и другие цвета. Головные уборы также различны: мужчины высшего сословия вне дома носили шляпку кат и чончжагван внутри помещения. Традиционной мужской обувью считаются туфли тхэсахе, выполненные из ткани или кожи и надевающиеся поверх носочков посон. Простой народ носил соломенные шляпы и плетеную обувь [7–10].

Чхэ Ёнсин. «Портрет Ли Согу». Головной убор чончжагван (слева). Портрет [чиновника] Ли Сонвона, XVIII в. (справа).

Официальный наряд чиновника отличался шелковым халатом с круглым воротником (таллён) темно-синего или темно-зеленого цвета, на груди которого был вышит отличительный знак (хюнбэ). Хюнбэ сообщал занимаемую должность чиновника, а на его уровне поверх халата надевался пояс кактэ. Чиновники носили головной убор само черного цвета и кожаные сапоги либо туфли [10–11].

Современный вариант наряда чиновника. Хюнбэ с парным изображением тигров (встречается с конца XVIII века), говорящий о высоком ранге военного чиновника.

Повседневная рабочая одежда вана (короля) и членов королевской семьи мужского пола отличалась от чиновничьей главным образом цветом, символикой и головным убором. Королевский красный халат коннёнпхо (досл. «халат с изображением извивающихся драконов») украшала золотая вышивка с изображением дракона, символа власти. Поверх халата надевался красный кожаный пояс (хёктэ), на ногах — сапоги (хва). Одним из главных отличительных элементов королевского наряда являлся головной убор иксонгван, выполненный в форме цикады (как и само у чиновников), символа честности и неподкупности [10–11].

Женский ханбок

Женский ханбок состоит из юбки (чхима), кофточки чогори, турумаги, вариантов нижнего слоя и теплой верхней одежды. У юбок присутствуют небольшие складки на талии, а гладкий подол свободно спадает. Края ворота, полы и рукава женской чогори более округлые, нежели у мужской. При выходе из дома знатные женщины накрывались ссыгечхима — головным убором, по крою напоминающим юбку с завязками [8, 9].

Современный вариант женского ханбока (слева). Удлиненный вариант женской чогори (справа).

Женский костюм знати отличается яркими цветами и наличием узоров. Женские шелковые туфельки называются унхе, они также надевались поверх белых носочков (посон). На пояс юбки или на тесьму чогори подвешивали украшение норигэ различных форм. На выход использовались мешочки-сумочки (чумони) в виду отсутствия карманов. Замужние женщины собирали волосы и украшали их шпилькой (пинё), девицы заплетали косу, закрепляя ее лентой; прическу могли дополнять шпильки твиккочжи. В холодное время могли носиться шапочки чобави [8, 9].

Современный вариант традиционной прически замужней женщины. Шпильки пинё, твиккочжи (слева). Прическа незамужней девушки (справа).

Мы рассмотрели основные элементы традиционного корейского ханбока, наиболее интересные для нас с точки зрения анализа современных модных интерпретаций, однако богатство и разнообразие корейского костюма вмещает в себя сотни прежде не затронутых нами элементов, в том числе зависящих не только от классовой принадлежности и времени года, но и от повода, например, праздничного (день свадьбы или первый день рождения ребенка), траурного или рабочего (служба стражника и др.).

Современный вариант ханбока для девочки с сэктон чогори (чогори с разноцветными рукавами; слева). Современный вариант ханбока для мальчика (справа).

Свадебный женский наряд с платьем хварот (слева). Наряд сдавшего государственный экзамен. Бумажные цветы осакхва, прикрепленные к само (справа).

Современные интерпретации в моде

Коренной перелом в развитии традиционного корейского костюма случился в середине XX в., после завершения Корейской войны. Ханбок вышел из моды, а на смену ему пришла одежда западного стиля. Тем не менее, традиционный костюм оставался актуальным для празднований Нового года по лунному календарю (Соллаль), Праздника урожая (Чхусок), Первого дня рождения ребенка (Тольчжанчхи), свадьбы и других особых дат. Данная традиция по большей мере сохранилась и по сей день. Также с 1996 года на государственном уровне ежегодно отмечается День ханбока (сегодня — 21 октября) [3].

Поздравление президента Ли Чжэмёна и его супруги с Новым годом по лунному календарю, 2026 г. (слева). Традиционный наряд матерей пары во время свадебной церемонии, наше время (справа).

В последнее десятилетие интерес к ханбоку, как у иностранной публики, так и у самих корейцев, неуклонно растет. В современной моде Республики Кореи элементы традиционного ханбока подвергаются деконструкции и переосмыслению. Дизайнеры не стремятся к точному воспроизведению исторического костюма, но используют его как эстетический компас в процессе создания новых форм, соответствующих образу жизни современного человека и тенденциям в моде.

Английская художница и фотограф испанского происхождения Coco Capitán для Vogue Korea, новогодний выпуск 2019 г.

Одним из ключевых аспектов данной тенденции является заимствование силуэта традиционного костюма. Свободный крой и принцип многослойности становятся основой для современных коллекций многих локальных брендов. Силуэт и форма ханбока интерпретируются в виде объемных рукавов, оверсайз-жакетов, драпированных юбок, асимметричных платьев и др.

Мы также часто можем заметить работу с традиционными декоративными элементами. Ленты, узлы и украшения (напр., норигэ), характерные для ханбока, переосмысливаются в качестве функциональных элементов или визуальных акцентов.

Наблюдается изменение функции традиционного костюма. Вместо строгой исторической связи с социальным и ритуальным контекстом, современный ханбок становится частью повседневности, сценической и медийной в том числе. Он появляется в музыкальных клипах, кинематографе, рекламных кампаниях, на красных дорожках, укрепляется в уличной моде. Формируется образ «новой традиции».

Медиаторы «новой корейскости»: дизайнеры и знаменитости

В современной моде Республики Кореи формирование визуального образа «корейскости» происходит через фигуры, которые их создают и транслируют. Дизайнеры, бренды и знаменитости выступают в роли ключевых популяризаторов возвращения к национальному и обеспечивают переход традиционных форм из исключительно исторического контекста в пространство современной культуры.

Локальные корейские бренды, специализирующиеся на модернизированных ханбоках для повседневной носки, играют центральную роль в переосмыслении традиционного костюма, перенося его значение национального артефакта в актуальный дизайнерский ресурс. Их коллекции основываются не на реконструкции традиционного ханбока, а на работе с его структурными принципами: силуэтом, линией, цветом, декоративными элементами.

Leesle (дизайнер Хван Исыл) — бренд, с которого началась серьезная популяризация ханбока для повседневной жизни: классические элементы ханбока у Leesle (чогори, отгорым, свободный крой) сохраняются, но дорабатываются с учетом потребностей современного человека. Упрощение конструкции, использование новых материалов и ориентация на комфортное ношение привели к большому количеству поклонников бренда, несмотря на относительно высокие цены [12].

Leesle. Базовая женская коллекция (слева). Свадебная коллекция (справа).

На фотографии базовой женской коллекции, представленной выше, мы легко можем вычислить кофточку чогори и декоративные норигэ, уловить мотивы ханбока в юбках и брюках. Но едва ли заметной остается не менее важная деталь: в руке девушки в светло-фиолетовой чогори — лайтстик (концертный световой аксессуар) популярной группы BTS, символом которой, кстати, является фиолетовый цвет. Такой контраст популярного и традиционного не только демонстрирует принцип конструирования корейской идентичности через обращение к прошлому и его адаптации, но и указывает на простой механизм: популяризация корейской традиции происходит через поп-культуру, элементы которой считываются фанатами по всему миру за доли секунды и без дополнительных пояснений.

Leesle S/S 2026 New York Fashion Week. 'The Korean Chic'. Дизайнер Хван Исыл (справа).

Другим показательным примером является дизайнер Ким Минчжу и ее бренд MINJUKIM. Работы дизайнера характеризуются сочетанием экспериментального подхода к крою и мягкого, почти сказочного визуального языка, в котором прослеживаются отсылки к традиционным формам. Объемные силуэты, многослойность и внимание к цвету позволяют рассматривать коллекции бренда как современную интерпретацию корейской эстетики, адаптированную под глобальный модный контекст.

Исходный размер 2916x1454

MINJUKIM. FW24 / BUD Campaign.

Ким Минчжу часто обращается к принципам, лежащим в основе ханбока: свободе движения, пластичности ткани. Однако она не цитирует традиционный костюм напрямую, а трансформирует его в фантазийные формы, приближенные к кутюрной эстетике. Важную роль в ее коллекциях также играют текстильные принты и декоративные элементы, напоминающие иллюстрации народных сказок и декоративно-прикладное искусство Кореи. Ее работы формируют образ «мягкой корейскости» — не буквальной, но считываемой на эмоциональном уровне.

Значимым является и тот факт, что MINJUKIM развивается на международной модной арене: бренд получил глобальную известность после победы дизайнера в шоу «Скоро в моде» (Next in Fashion, Netflix) в 2020 г. [13].

Бренд Danha, в свою очередь, демонстрирует более прямой и одновременно концептуально выверенный подход к работе с традицией. Danha сохраняют не только силуэт традиционного костюма и элементы женского ханбока, но и активно используют визуальные мотивы, вдохновленные корейской народной живописью (минхва). Принты с изображениями тигров, цветов, мифологических существ переносятся на современные формы одежды, создавая эффект яркости и узнаваемости. Danha стремятся к целостности образа: бренд работает не только с одеждой, но и с аксессуарами и обувью, стилизованными под традиционные формы.

22SS Danha Mini Collection.

Danha. Vancouver Fashion Week 20SS Collection (слева). 2024 Milano Fashion Week (спарва).

Помимо наиболее заметных дизайнеров и брендов, работающих с традицией на уровне подиумной и концептуальной моды, существует широкий пласт менее известных, но не менее значимых на локальном рынке, таких как Sheen Seoul, Orimi Korean, Hanttam, 71to96, Hanbok Lynn и многие другие. Эти бренды, как правило, сосредоточены на более прикладных вариантах трансформации традиционного костюма, предлагая адаптированные версии ханбока, ориентированные на комфорт, практичность и повседневное использование.

SHEEN: SEOUL

71to96

Именно этот сегмент играет важную роль в массовом закреплении «корейскости» как визуальной нормы: если подиумные дизайнеры формируют язык, а знаменитости его популяризируют, то подобные бренды обеспечивают его повседневную интеграцию. Их разнообразие свидетельствуют о том, что обращение к традиции в современной корейской моде носит системный характер и охватывает различные уровни индустрии, от высокой моды до повседневной одежды.

«Лунные влюбленные — Алые сердца: Корё», 2016 г. С участием айдолов Ли Чжиын (IU) и Пён Бэкхёна (группа Exo; слева). «Хваран: начало», 2016 г. С участием айдола Ким Тхэхёна (группа BTS; справа).

Если дизайнеры создают визуальный язык, то его массовое распространение во многом обеспечивают айдолы и артисты. Одним из первых каналов, благодаря которому узнаваемость ханбока вышла за пределы Корейского полуострова, стали южнокорейские телесериалы, а именно исторические дорамы, в которых зачастую снимаются и популярные айдолы.

Однако вместе с приходом новых веяний в моде, меняется и контекст их адаптации в кинематографе. Так, тенденция формирования образа «новой традиции» ярко прослеживается в сериале «Жена принца XXI века», который вышел на экраны весной этого года. Шоу повествует о параллельной реальности, где монархический строй Кореи не был разрушен «варварской» Японией и к XXI в. трансформировался в капиталистически развитую систему с сильными традициями и реальной политической властью правящего двора. В сериале особенно интересны костюмы героев: королевская знать и придворные обязаны носить традиционную одежду, соответствующую статусу. Есть и множество любопытных, а порой сильно трансформированных вариаций ханбока, как, например, у главного героя, принца Ли Ана, который практически не носит устаревшую форму костюма, но насчитывает в гардеробе десятки его интерпретаций, вплоть до домашних пижам.

«Жена принца XXI века», 2026 г.

С другой стороны, K-pop индустрия, обладая глобальной аудиторией, превращает сценические образы в действенный инструмент визуальной коммуникации. Через клипы, концерты, рекламные кампании и публичные появления южнокорейские артисты транслируют определенные эстетические модели, делая их узнаваемыми и желанными.

Показательным примером является деятельность группы BTS, которая неоднократно обращалась к традиционным мотивам в своих работах и живых выступлениях. Использование модернизированных ханбоков на сцене, а также включение элементов традиционного кроя в образы для международных мероприятий демонстрирует интеграцию локального визуального кода в глобальный контекст.

Весной этого года группа выпустила новый альбом «Ариран» (Arirang; название отсылает к известной народной песне — неофициальному гимну Кореи) и впервые после службы в армии отправилась в мировой тур. Свое возвращение на сцену BTS ознаменовали большим концертом в центре Сеула: участники вышли на сцену из ворот дворца Кёнбоккун по дороге, ранее отведенной исключительно для короля. Монохромные черно-белые костюмы айдолов были созданы корейским брендом SONGZIO, основанным в 1993 г. и насчитывающим сотни бутиков по всему миру. Дизайнеры попытались совместить в нарядах артистов традиционные элементы корейской военной одежды и ханбока [14].

Исходный размер 2048x1366

Эскизы костюмов BTS, SONGZIO.

Они стремятся подчеркивать [значимость] корейской истории, но при этом переосмысливая ее в более современном ключе. И мы сами стараемся делать то же самое — привносить в наш бренд корейскую чувственность, реконструируя [традицию в современность]. <…> Мы попытались представить участников BTS в образе героических фигур, ведущих нашу культуру в светлое будущее.

Креативный директор бренда SONGZIO

The New York Times

Исходный размер 1479x832

Участники BTS в костюмах SONGZIO, концерт в Сеуле, март 2026 г.

Несколькими годами ранее, в 2018, на музыкальной премии Melon Music Awards участники группы выступили в модернизированных ханбоках, разработанных ранее нами упомянутым брендом Leesle [15].

Однако BTS не только используют корейские мотивы в своих образах на родной сцене, но и не пренебрегают яркими появлениями на глобальных площадках. Так, на American Music Awards в 2021 году артисты были одеты в классические костюмы европейского стиля от Louis Vuitton, которые включали элементы, напоминающие ханбок — узлы на талии — тонкий визуальный прием, который фанаты и журналисты титуловали проявлением культурной гордости на международной арене [16].

BTS на премии Melon Music Awards, 2018 г.

BTS на премии American Music Awards, 2021 г.

Кроме того, участник группы Чон Чонгук неожиданно стал символом «нового ханбока» вне сценического контекста и внес вклад в популяризацию традиционного корейского костюма в повседневности. В 2019–2020 гг. исполнитель часто носил «новый ханбок» пижамного кроя от бренда Zijangsa, что породило сначала крупномасштабный потребительский тренд среди многочисленных поклонников, а затем и сам стиль получил массовую популярность, за которой последовало развитие ханбока как повседневного костюма в противовес выходному, вечернему, нарядному или исключительно историческому.

Не менее значимую роль играют участницы женской группы BLACKPINK, в частности Дженни, чьи сценические и публичные образы часто включают элементы, вдохновленные корейской историей и традицией. Эти образы, будучи частью индустрии высокой моды и поп-культуры одновременно, формируют дуальность эстетики: мотивы соединяются с глобальными трендами.

Дженни неоднократно появлялась на сцене и публике в нарядах, вдохновленных традиционной культурой. Так, в 2025 г. в музыкальном клипе «ZEN» певица предстала в образе, стилизованном под знаменитую золотую корону периода Силла (III в. — 668 г.) [17].

Кадр из клипа Дженни «ZEN», 2025 г. (слева). Золотая корона, Силла (справа).

Золотая корона, Силла.

Силлаские короны являются важным и уникальным артефактом музеев Республики Кореи. Корона данного типа состоит из двух частей: внешняя представляет собой обруч, к которому крепятся стойки из листового золота в виде трех деревьев в центре и оленьих рогов по бокам. Стойки украшены нефритовыми подвесками-когтями. Из главного обруча на грудь свешиваются длинные подвески с золотыми листочками и нефритовыми когтями. Сияние бусин, которые качались на проволоках и цепочках, переливались и создавали игру света во время движения правителя, образовывая ореол вокруг головы и говоря о могуществе и силе. Внутренняя часть представляет собой коническую корону из тонкого листового золота с геометрическим узором, корону надевали на пучок волос. К ней крепился элемент в виде крыльев птицы — именно он лег в основу костюма Дженни [18].

Дженни на Chanel Fall Winter 2026 Show. Подвески, напоминающие силлаские нефритовые «когти».

В декабре 2025 г. Дженни привлекла внимание зрителей Melon Music Awards 15-метровой расписанной вуалью. На вуали — строчки на хангыле (корейская письменность) из сборника песен эпохи Чосон Чхонгу Ёнон (1728 г.), одной из первых известных публикаций на хангыле. За наградой же Дженни поднялась на сцену в платье с вырезом в форме пагоды Соккатхап эпохи Силла (храмовый комплекс Пульгукса, г. Кёнчжу) [19, 20].

Дженни на Melon Music Awards, 2025 г. (слева). Вуаль, Leje (справа).

Пагода Соккатхап, Силла (слева). Дженни на Melon Music Awards, 2025 г. (справа).

Все три упомянутых образа были созданы дизайнерами франко-корейского бренда Leje и стали успешным маркетинговым решением для продвижения как самой артистки, так и корейской культуры в мире моды и музыки. Наряды не только подчеркнули сценическую харизму Дженни и заставили журналистов и фанатов говорить о ней, но и стали визуальной историей, арт-перформансом о корнях, языке и наследии Кореи, вдохновляя поклонников по всему миру.

Другим ярким событием в контексте популяризации корейской идентичности стало появление лидера группы Seventeen, S.Coups, на Met Gala в 2025 г. Наряд айдола также был вдохновлен ханбоком: верх, напоминающий чогори, широкие брюки, длинный халат. Образ был воспринят публикой как сильное и элегантное культурное послание — адаптация национального символа под требования высокой моды [21].

Корейские айдолы давно перестали быть только музыкальными исполнителями, они стали мировыми визуальными авторитетами, лидерами трендов и лицами модных домов. Список «заслуг» их неимоверно длинен, а все значимые для популяризации ханбока публичные появления невозможно охватить в самой большой выборке.

Образы артистов в клипах, на сцене, в рекламных кампаниях и на красных дорожках формируют ожидания аудитории по всему миру и влияют на восприятие корейской идентичности. Корейские знаменитости играют ключевую роль в визуальном распространении традиционных мотивов в моде: они не просто носят стилизованную под традицию одежду, а превращают «новый ханбок» в узнаваемый современный язык внутри своей страны и за ее пределами.

Взаимодействие дизайнеров и знаменитостей приводит к формированию устойчивого механизма популяризации традиционных мотивов. Благодаря высокой медийности айдолов и глобальному распространению корейской поп-культуры, элементы ханбока и связанные с ним визуальные коды становятся частью повседневного визуального опыта широкой аудитории.

Одним из ключевых эффектов данной тенденции является нормализация традиции в современном контексте. То, что ранее воспринималось как праздничный или исторический костюм, постепенно становится частью повседневной моды.

Визуальная популяризация и глобальный контекст

Современная корейская мода функционирует не изолированно, закрепление «корейскости» как узнаваемого эстетического кода происходит через медиа, социальные сети, международные коллаборации.

Показательным примером является сотрудничество группы BTS с Национальным музеем Кореи: участники группы выступают не только как культурные амбассадоры, но и в качестве посредников между традиционным наследием и современной международной аудиторией. Так, в 2024 г. и 2026 г. выходили совместные коллекции одежды (юбки), украшений (норигэ, заколки, сумки) и сувениров.

BTS х MU: DS, 2026.

BTS х MU: DS, 2024.

Тенденция активно прогрессирует и вне поп-культуры: многие бренды, понимая ажиотаж на внутреннем и зарубежном рынках, выпускают лимитированные коллекции, транслирующие национальное достояние. Одно из последних громких событий — очередная коллаборация бренда косметики CLIO и Службы культурного наследия Кореи. Косметические продукты получили новый дизайн, транслирующий визуальный код культурного наследия Кореи: техника инкрустации перламутром (начжон чхилги), традиционная живопись, украшения норигэ и др.

Исходный размер 1740x1150

CLIO x Korea Heritage Service, 2026 г.

Республика Корея эффективно использует внешниполетический потенциал популяризации корейской культуры, даже на высших уровнях. Так, в 2025 г. Корея подарила Дональду Трампу, президенту США, копию уже упомянутой нами силлаской золотой короны [22].

Правительство Республики Кореи активно поддерживает творческий сектор и содействует популяризации корейской культуры по всему миру, в том числе и путем реализации различных программ государственного уровня: стипендиальных (Korean Global Sholarship), создание институций в иностранных государствах (Корейские культурные центры), финансирование исследований в рамках корееведения и др. [4].

Данные программы в качестве одного из направлений включают и индустрию моды: финансируется Неделя моды в Сеуле, ярмарки ханбоков, Конкурс корейского дизайна; развивается проект Hanbok wave, направленный на продвижение корейской моды и популяризацию ханбока на глобальном рынке. В рамках Hanbok wave современные дизайнеры создают коллекции, вдохновленные традиционным костюмом, сотрудничают с известными артистами и медийными фигурами, продвигая внутренние проекты через цифровые платформы, тем самым превращая ханбок в актуальный элемент современной моды [4].

Hanbok Wave x Marie Claire, актриса Ким Тхэри, 2024 г.

Hanbok Wave x Bazaar, актер Пак Погом, 2025 г.

Подобные коллаборации демонстрируют, что распространение корейского национального визуального кода выходит за пределы коммерческой моды и становится частью культурной политики и национального брендинга. Взаимодействие государственных институций, дизайнеров и поп-культуры формирует комплексную систему, в которой традиция не только сохраняется, но и активно интегрируется в глобальное визуальное пространство.

Заключение

Мода является одним из ресурсов «мягкой силы» Республики Кореи. Правительство страны, артисты и медийные личности, а также сами бренды активно участвуют в процессе популяризации и продвижения ханбока на глобальном и локальном рынках индустрии моды. Традиция в данном контексте выступает не как статичное наследие прошлого, а как гибкий визуальный ресурс, активно переосмысляемый в соответствии с эстетическими и культурными запросами современности, и самое главное — в соотвествии с потребностью корейского общества на восстановление от угнетающих травм прошлого и утверждения своей индентичности, независимой и устойчивой.

Библиография

Показать полностью

Трубникова Е. Е., Чеснокова Н. А. Установление границы между Кореей и Китаем в XVIII в.: экспедиция 1712 г. // Восток. Афро-азиатские общества: история и современность. — 2025. — № 1. — С. 100–111.

Хохлова Е. А. Современное южнокорейское искусство: попытка систематизации // Корея. — 2015. — Т. 70. — С. 211-220.

Ли Я. В. Ханбок — как культурный феномен Кореи // Корееведение в России: направление и развитие. — 2022. — Т. 3. — № 3. — С. 31–36.

Кулик В. О. Мода как ресурс «мягкой силы» Южной Кореи: «Hanbok wave» // А43 Актуальные проблемы международных отношений и внешней политики государств: сборник научных статей обучающихся / под науч. ред. д-ра ист. наук И. В. Синовой. — СПб.: Изд-во СПбГЭУ, 2021. — С. 75–79.

Чи Минсон. Страна тигра // Музей современного искусства Эрарта — 2025. — URL: https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/060225/ (Дата обращения: 22.04.2026).

Тарханъари ичжоне «игоси» иссотта… сесан качжан писсан пунчхон саги (До лунных ваз была самая дорогая в мире керамика пунчхон) [달항아리 이전에 '이것'이 있었다…세상 가장 비싼 분청사기] // The Korea Economic Daily. — 2023. — URL: https://www.hankyung.com/article/202306263739i (Дата обращения: 22.04.2026).

Lee, Y. The Story of Hanbok. Seoul: Hanbok Advancement Center, 2015. — 40 p. — URL: www.hanbokcenter.kr (Дата обращения: 22.04.2026).

Цой Е. В. Традиционный корейский костюм XIX–XX вв. // Россия и АТР. — 2001. — № 4. — С. 54–61.

Hanbok // National Folk Museum of Korea. — URL: https://www.nfm.go.kr/k-box/ui/hanbok/male.do (Дата обращения: 22.04.2026).

10.

Хохлова Е. А. Частная жизнь корейской знати. Запреты, положение женщин, быт и идеалы эпохи Чосон / под науч. ред. И. Толстокулаковой –Москва: МИФ, 2026. — 256 с.

11.

Ханбок [한복] // Чонтхон мунхва пхотхол (Портал традиционной культуры) [전통문화포털]. — URL: kculture.or.kr (Дата обращения: 22.04.2026).

12.

Официальный сайт Leesle — URL: leesle.kr (Дата обращения: 22.04.2026).

13.

Социальные сети бренда MINJUKIM.

14.

What BTS Wore for Its Comeback Concert and Why // The New York Times. — 2026. — URL: https://www.nytimes.com/2026/03/21/arts/music/bts-concert-fashion.html (Дата обращения: 22.04.2026).

15.

Yoon, S. Hanbok Rides the Hallyu Wave with Modern Reinterpretations // Korea JoongAng Daily — 2021. — URL: https://koreajoongangdaily.joins.com/2021/04/20/culture/lifeStyle/hanbok-Kpop-DDP/20210420160800345.html (Дата обращения: 22.04.2026).

16.

Allaire, C. BTS’s American Music Awards Suits Paid Homage to Korean Style // Vogue. — 2021. — URL: https://www.vogue.com/article/bts-korean-style-american-music-awards (Дата обращения: 22.04.2026).

17.

Lee, J. Ancient Craft, Modern Couture: The Korean Fashion Designers Behind Jennie’s 'Ruby' Look // Korea JoongAng Daily. — 2025. — URL: https://koreajoongangdaily.joins.com/news/2025-05-08/culture/artsDesign/Ancient-craft-modern-couture-The-Korean-fashion-designers-behind-Jennies-Ruby-look/2301439 (Дата обращения: 22.04.2026).

18.

National Museum of Korea. — URL: museum.go.kr (Дата обращения: 22.04.2026).

19.

Park, S. Jennie’s 15-Meter Hangeul Veil Shines at Melon Music Awards // The Chosun Daily. — 2025. — URL: https://www.chosun.com/english/travel-food-en/2025/12/22/XCLRT47YCJAJDEBCXULW4RFJDE (Дата обращения: 22.04.2026).

20.

Pyo, K. How Blackpink’s Jennie Uses Star Power to Promote Korean Heritage // The Korea Times. — 2025. — URL: https://www.koreatimes.co.kr/entertainment/k-pop/20251223/how-blackpinks-jennie-uses-star-power-to-promote-korean-heritage (Дата обращения: 22.04.2026).

21.

Kliest, N. S.Coups Makes His Met Gala 2025 Debut, All Done Up in Boss // Vogue. — 2025. — URL: https://www.vogue.com/article/s-coups-seventeen-met-gala-boss (Дата обращения: 22.04.2026).

22.

Kim, E. Former U.S. Official Seeks Clarity on Trump’s Nuclear Sub Approval // The Chosun Daily. — 2025. — URL: https://www.chosun.com/english/world-en/2025/11/04/MWDWZSYX6BA5ZOXVW4V6NRMRSY (Дата обращения: 22.04.2026).

Источники изображений

Показать полностью

Обложка: Vogue Korea by Coco Capitán / vogue.co.kr

National Palace Museum, Taiwan / digitalarchive.npm.gov.tw

National Museum of Korea / museum.go.kr

National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea / mmca.go.kr

Государственный музей Востока / orientmuseum.ru (находится в частной коллекции)

National Museum of Korea / museum.go.kr

10.

National Folk Museum of Korea / nfm.go.kr

11.