Рубрикация
- Концепция
- Портрет лошади
- Лошадь в эпоху романтизма
- Заключение
Концепция
Во все времена лошадь существовала бок о бок с человеком и, как следствие, её образ перекочевал в искусство, где приобрёл узнаваемые черты: свободолюбие, воля, грация. Именно эти характеристики сделали образ лошади наиважнейшей частью картин эпохи романтизма.
Многие анималисты интересовались строением лошади, среди них был Джордж Стаббс — создатель жанра «иппическое искусство» (греч. hippos — лошадь). Будучи учёным, он в первую очередь стремился передать индивидуальные детали внешности лошадей, их анатомические особенности, характер и настроение.
«„Иппический жанр“ — это мощное направление анималистики, где лошадь предстаёт центральным, почти мифическим героем искусства, воплощая неукротимую силу и грацию» — Алексей Сидельников, главный редактор журнала «Коллекция» [1]
Здесь и находится точка пересечения этих двух стилей: художники эпохи романтизма, равно как и Стаббс, уделяли большое внимание эмоциям самого животного. Цель моего визуального исследования — понять, какими приёмами они пользовались и какие идеи воплощал образ лошади, а также рассмотреть некоторые схожие и различные черты искусства Джорджа Стаббса и художников эпохи романтизма.
Джордж Стаббс — «Лев, атакующий лошадь», 1762 г.
Джордж Стаббс уделил особое внимание проработке вен на ноге коня — они надулись от напряжения. В глазах лошади можно видеть страх, её ноздри раздуваются, а рот широко раскрыт. Впоследствии эта картина послужила вдохновением для многих художников, которым не чужда анималистика.
Важно отметить, что даже при таком трепетном отношении к соблюдению всех законов биологии, однако, Стаббс решил прибегнуть к искажению ракурса, дабы полностью передать грацию лошади: невозможно одновременно видеть круп лошади и её грудь.
Джордж Стаббс — «Кобылы и жеребята на фоне речного пейзажа», ок. 1763–1768 гг.
На этой картине чувствуется спокойствие. Лошади находятся в естественной для них обстановке и взаимодействуют друг с другом: уже подросшие жеребцы тянутся за молоком их матерей, в то время как взрослые лошади оглядываются по сторонам. Кобылы спокойно стоят, дожидаясь, пока жеребята насытятся.
Портрет лошади
Несмотря на то, что искусство Джорджа Стаббса поначалу не получило общественного признания — современники презрительно называли его работы «лошадиным искусством» — многие заводчики и любители лошадей стали делать заказы с просьбой запечатлеть их любимое животное.
Джордж Стаббс — «Уистлджакет», ок. 1762 г.
Уистлджакет был многократным победителем забегов и любимчиком маркиза Чарльза Рокингема. Хотя этот выносливый конь и являлся показателем статуса своего владельца, Джордж Стаббс изобразил его без каких бы то ни было атрибутов, указывающих на значимость маркиза в обществе конных заводчиков.
Джордж Стаббс — «Уистлджакет и два других жеребца в конюшне Вентворта с Джошуа Коббом, главным конюхом», ок. 1762 г.
Джордж Стаббс — «Фаэтон принца Уэльского», 1793 г.
Лошадь в эпоху романтизма
В эпоху романтизма образ лошади стал особенно востребован. Могучее и непокорное животное служило отличной метафорой, позволяющей художникам передать собственную независимость и волю к свободе. Обращаясь к этому образу, они изображали борьбу и сопротивление, отчаянное стремление вырваться за пределы социальных рамок, держащих их в узде.
Одним из наиболее известных русских художников, в работах которого нередко встречалась лошадь, является Александр Осипович Орловский. Он прославился своими батальными произведениями.
А. О. Орловский — «Схватка казака с тигром», 1811 г.
В этой картине тигр выступает символом непредсказуемой и грозной силы, противоборствующей главному герою и его коню. Всадник высоко поднимает топор, он готов нанести животному смертельный удар, который определит, смогут ли человек и его верный спутник выйти из схватки победителями. Кульминацию момента подчёркивает конь, встающий на дыбы. Он чувствует беспокойство казака. Его взгляд направлен на хозяина, а рот широко открыт. Поза выражает напряжение и готовность мчаться вперёд.
А. О. Орловский — «Два казака верхом», 1818 г.
На этом полотне Орловскому безошибочно удалось передать решимость лошадей — они уверенно несутся вперёд. Один всадник пригнулся, поддавшись стремительности своего скакуна.
К. П. Брюллов — «Всадница», 1832 г.
Карл Павлович Брюллов — ещё один русский художник, нередко изображавший лошадей. Часто в его работах эти животные выглядят яростными и взбудораженными, Брюллов детально прописывает их раздутые ноздри и цепкий взгляд.
Эта работа также является конным портретом, но разительно отличается от картин Стаббса. Здесь обыгрывается ещё один популярный для эпохи романтизма сюжет: нежная грация девушки подчиняет себе необузданную силу коня.
Картина выглядит так, будто наездница едва присела на спину скакуна, однако она не падает с него и не прилагает усилий, чтобы удержаться в седле. Лишь кончиками пальцев всадница касается поводьев. На фоне яростного коня её образ парадоксально устойчив, она источает уверенность и властность.
Теодор Жерико — «Белый конь Наполеона под красной попоной», 1813 г.
Теодор Жерико — французский романтик, испытывающий исключительный интерес к лошадям и скачкам. Во многом благодаря заложенной Стаббсом базе он смог овладеть умением передавать пластику тела и анатомию лошадей. В его работах также нередко встречаются мотивы, недвусмысленно отсылающие к произведению учёного.
Эта работа является отличным примером портрета лошади: на это указывает отсутствие нагруженного фона, ровный контур, спокойное поведение животного.
Теодор Жерико — «Тамерлан. Конь императора Наполеона под красным седлом», 1816 г.
Спустя три года после написания первой работы с участием императорского коня Жерико берётся за второй портрет. Поза скакуна явно напоминает работу Стаббса «Уистлджакета».
Стоит отметить, что в этой картине Жерико использует художественные приёмы, характерные для романтизма. В отличие от предыдущей работы, здесь скакун находится в движении, а анатомические признаки не так хорошо считываются из-за расплывчатых мазков.
Жерико уделил большое внимание грациозности коня и постарался передать его гордый нрав. Кроме того, наличие красной попоны на обеих картинах акцентирует внимание на том, что конь принадлежит императору — картина Стаббса лишена подобных элементов.
Теодор Жерико — «Лошадь, напуганная молнией», 1813–1814 гг.
На этой работа автор запечатлел момент, когда испуганное животное встаёт на дыбы, услышав раскат грома. Свободолюбивое создание сталкивается с силой, многократно превосходящей его собственную силу. Лошадь — единственный и главный персонаж, а значит, и справляться со стихией ей предстоит в одиночку.
Теодор Жерико — «Лошадь, атакуемая львом», 1820 г.
Ещё одна картина Жерико, на которой отчётливо видна связь с искусством Джорджа Стаббса. Однако в картине Жерико ощущается куда больше трагизма: белая лошадь, символизирующая чистоту и свободу, подверглась нападению коварного хищника. Художник изменил положение тела лошади, что добавляет в работу динамику. Кроме того, динамичность движения отлично передана благодаря отсутствию чёткого контура.
Теодор Жерико — «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», 1812 г. / Теодор Жерико — «Раненый кирасир, покидающий поле боя», 1814 г.
Обе картины стали зеркальным отражением ощущений целого народа, близкого к поражению в войне. Офицер на первой картине полон решимости одержать победу, но в его взгляде читается усталость. Его белый конь без малейшего страха рвётся в бой.
Второе же полотно демонстрирует поверженного солдата, покидающего сражение. Его скакун сопротивляется хозяину, словно отказываясь признавать поражение. Эта картина отлично отражает противоречивые настроения, ходящие в народе в то время.
Теодор Жерико — «Скачки в Эпсоме», 1821 г.
Несмотря на стиль, нехарактерный ни для художника, ни для романтизма в принципе, в картине ясно читаются романтические черты: соревнование, стремление к победе, накал эмоций.
Лошади изображены в неестественных позах, за что на художника обрушилась критика. Тем не менее, именно такое положение тел лошадей лучше всего передаёт их скорость и рвение.
Эжен Делакруа — «Борьба арабских скакунов в конюшне», 1860 г.
Эжен Делакруа интересовался лошадьми, в том числе экзотическими породами. Арабские лошади часто появляются в его искусстве наравне с другими необычными животными.
Первое, что бросается в глаза при взгляде на это произведение — два мощных коня, устроивших схватку прямо в конюшне. С правой стороны к дерущимся подбегает конюх — однако едва ли ему удастся усмирить взбунтовавшихся животных так легко. Это показывает бессилие человека перед могучими скакунами.
Тёплая цветовая палитра, одежда конюха и общий антураж помещения позволяют сделать вывод, что действие происходит в одной из стран Востока. Делакруа, как и многие его современники, вдохновлялся неизведанными землями и стремился использовать новые, загадочные образы в своём искусстве.
Эжен Делакруа — «Дикая лошадь, убитая тигром», 1828 г.
Трагический сюжет этого произведения заключается в том, что кобыла, вступившая в схватку с тигром, проиграла свирепому хищнику. Автор демонстрирует несправедливость и жестокость природы.
Эжен Делакруа — «Арабский всадник, сражающийся со львом», 1849–1850 гг.
Всадник на лошади и разъярённый лев сплелись воедино. Лошадь отважно принимает удар на себя, в то время как наездник стремится уничтожить опасного зверя.
Заключение
Как и Джордж Стаббс, романтики стремились передать характер и эмоции лошадей на своих работах, но вместе с этим они наделили образ лошади особой символической ценностью: лошадь являла собой яростную и непокорную силу, а также ассоциировалась с другом, верным и надёжным напарником.
Сидельников А. Ко¬ни/Люди. Ип¬пи¬чес¬кий жанр в гра¬фи¬ке эпо¬хи ро¬ман¬тиз-ма//Коллекция. — 2026. — URL: https://deziiign.com/project/emocionalnost-v-zhivopisi-antuana-vatto-0cc2444ed33645bb85dc56ebae402bba (дата обращения: 13.05.2026).
фаэтон
