Концепция
Повторяющиеся образы занимают важное место в сюрреалистической живописи XX века. Одни и те же предметы, фигуры и пространства переходят из произведения в произведение, сохраняя узнаваемость, но меняя масштаб, функцию и контекст. Благодаря этому повтор становится способом нарушения привычного восприятия реальности. Повторяющийся образ перестает восприниматься как обычный предмет и начинает существовать по собственной, иррациональной логике.
Данное исследование рассматривает повтор как художественный метод в работах сюрреалистов XX века. Именно в этот период некоторые сюрреалисты формируют визуальный язык, основанный на соединении узнаваемых предметов с иррациональными и тревожными контекстами. Повторяющиеся образы или «двойники» становятся одним из главных инструментов этого языка. Через повтор художники создают ощущение сна, визуального сбоя, тревоги и нестабильности пространства. Каким образом повторяющиеся образы в сюрреализме меняют восприятие предмета и создают ощущение иррациональности и тревоги?
Цель исследования — проследить, как повторяющиеся образы функционируют в сюрреалистической живописи и каким образом через повтор меняется восприятие объекта. В центре исследования находится не символическое значение предметов, а способы их визуального существования внутри разных произведений: как образ взаимодействует с пространством, меняет свою функцию и формирует эффект недоумения и отстранения. Особое внимание уделяется тому, как повтор может создавать ощущение искусственности, деформации или тревожной пустоты.
Материал подобран таким образом, чтобы показать разные формы повторения образа. В исследование вошли произведения известных сюрреалистов, которые часто прибегали именно к такому приему: Рене Магритта, Сальвадора Дали. А также некоторых работы представителя смежного направления — Джорджо де Кирико. В работах каждого художника можно найти разные формы повтора образа.
Структура исследования построена по принципу изменения функции повторяющегося образа: от повторения объекта между произведениями — к множественному повтору внутри композиции, затем к трансформации образа и, наконец, к повторяющемуся пространству как самостоятельному инструменту психологического воздействия.
При подборе материала использовались исследования, посвященные сюрреализму, метафизической живописи и художественным методам отдельных авторов.
Актуальность данного исследования связана с устойчивым интересом к сюрреализму как к художественному направлению, оказавшему большое влияние не только на искусство XX века, но и на современную визуальную культуру. Повторяющиеся сюрреалистические образы, а также сам нагнетающий «эффект повтора» продолжают активно воспроизводиться в кино, фотографии, рекламе, digital-art и интернет-эстетике, однако сам механизм их воздействия часто остается за пределами анализа.
Повтор в разных работах
В традиционной европейской живописи предмет, как правило, является устойчивой частью изображаемого мира и подчиняется логике пространства, композиции и повествования. В натюрмортах, религиозной живописи и бытовых сценах объект либо выполняет конкретную функцию внутри разных работ, либо обладает относительно устойчивым символическим значением. Яблоко, например, может выступать частью реалистического натюрморта, как у Шардена Жана Батиста Симеона или становится символом, как у нидерландских художников XVII века.
«Glass Flask and Fruit», Шарден Жан Батист Симеон, Франция, около 1728 г. / «Богато накрытый стол с попугаями», Ян Давидс де Хем, Ок. 1650.
В сюрреализме образ становится более подвижным и многозначным. Повторяющиеся «обыденные» объекты сохраняют ассоциативный и символический потенциал, однако их значение больше не является фиксированным и начинает зависеть от контекста, масштаба, композиции и взаимодействия с другими элементами изображения.
В работах Рене Магритта одним из повторяющихся образов как раз становится яблоко.
Сохраняя узнаваемую форму, объект в разных произведениях приобретает новые функции и вступает в необычные отношения с окружающим миром.
«The hesitation waltz», Рене Магритт, 1950
В «The hesitation waltz» Рене Магритт антропоморфизирует яблоки, превращая их в подобие человеческих фигур. Благодаря маскам, расположению объектов и их взаимодействию друг с другом фрукты начинают восприниматься как персонажи, которые общаются друг с другом. Повторяющийся образ яблока приобретает человеческие черты, сохраняя при этом свою предметную форму, из-за чего возникает характерное для сюрреализма ощущение одновременной узнаваемости и иррациональности образа.
«The Postcard» Рене Магритт, 1960 / «Fine realities», Рене Магритт, 1964
В работе «The Postcard» и «Fine realities» Магритт изображает яблоко как огромный объект, доминирующий в композиции. В первом случае фигура человека, обращённая спиной к зрителю, превращается в наблюдателя этого объекта, благодаря чему яблоко начинает восприниматься как самостоятельный элемент иррациональной реальности. В другом же случае яблоко «меняется местами» со столом и парит в воздухе, приобретая совсем иную роль в новом произведении, при этом сохраняя эффект «странности».
«Сын человеческий», Рене Магритт, 1964
Помимо того Рене Магритт часто повторял и другие обыденные предметы окружающего мира, давая возможность посмотреть на них с другой стороны
В ряде работ Магритт превращает лист в самостоятельное дерево, меняя местами часть и целое. Повторяя этот прием в разных картинах, художник создает эффект визуальной неопределенности: объект одновременно читается и как лист, и как дерево.
«The good season» (1961) / «Plain of Air» (1940) / «Forest of Paimpont» (1963), (фрагменты) Рене Магритт
В других же работах лист уже не является частью природной среды, а становится самостоятельным объектом внимания. Антропоморфные фигуры взаимодействуют с ним как с особым предметом наблюдения. Благодаря повторению одного и того же мотива в разных композициях Магритт меняет способ восприятия объекта, делая его частью чего-то сакрального и загадочного.
«Cicero» (1965) / «Elementary cosmogony» (1949), Рене Магритт
Последний предмет, который хотелось бы разобрать у данного художника, — это трубка, которую Магритт неоднократно изображает в своих работах. В одной из самых известных картин художник напрямую пишет зрителю «Это не трубка», хотя кажется очевидным, что перед нами находится её изображение. Таким образом Магритт показывает, что изображаемый объект не всегда является самим предметом, который мы привыкли видеть в реальности.
«Вероломство образов», Рене Магритт, 1928-1929
Он идет дальше и создает изображение трубки, дополненное надписью «Это не трубка» на фоне изображения трубки, которая сама является изображением. Таким образом, Магритт заставляет зрителя задуматься о том, что именно он видит.
«The two mysteries», Рене Магритт, 1966
Джорджо де Кирико также использовал повтор в своих работах, например часто встречающимся элементом была статуя «Спящей Ариадны»
В отличие от Магритта, Де Кирико использует повтор, сохраняя за образом более устойчивое значение. Так, статуя Ариадны неоднократно появляется в его пустынных городских пространствах. Она становится не просто античным объектом, а образом одиночества, неподвижности и тревожного ожидания. Некоторые исследователи связывают повторяющийся образ Ариадны с темой заброшенности и метафизическим ощущением смерти. [1]
«Пьяцца д’Италия» (фрагмент), Джорджо де Кирико, 1912 / «Пьяцца д’Италия» (фрагмент), Джорджо де Кирико, 1913
«Вознаграждение предсказателя», Джорджо де Кирико, 1913
Также знаковым «персонажем» работ Де Кирико является манекен, который фигурирует во множестве произведений художника. Через этот образ Де Кирико переосмысляет фигуру человека в эпоху технического прогресса: манекен становится образом нового «механического человека».
«Трубадур» (1950) / «Предсказатель» (1916) / «Доход» (1915) / «Дуэт» (1915), Джорджо де Кирико
Этот образ мигрирует из картины в картину, превращаясь в устойчивый художественный прием Де Кирико. Повторяя фигуру манекена в разных пространствах и композициях, художник заставляет зрителя переосмыслить сам образ человека в живописи. Манекен лишен привычного лица и индивидуальных черт, однако его позы остаются выразительными и эмоциональными. Так, в произведении «Блудный сын» фигура слегка наклоняет голову и поворачивается к зрителю, создавая ощущение грусти и внутренней отстраненности, несмотря на отсутствие мимики.
«Блудный сын», Джорджо де Кирико, 1965
Повтор образов в работах художников может функционировать по-разному. У Рене Магритта повторяющийся предмет постоянно меняет свою роль и значение в зависимости от контекста, из-за чего привычный объект начинает восприниматься как нестабильный и иррациональный образ. У Джорджо де Кирико, напротив, повтор помогает закрепить за образом устойчивое ощущение метафизической тревоги, одиночества и отчуждения. В обоих случаях повтор становится важным художественным приемом, позволяющим художникам создавать собственную систему визуальных образов и переосмыслять привычную реальность.
Повтор в рамках одной работы
В работах сюрреалистов часто встречается повторение одного и того же образа внутри одного произведения. Такой прием создает ритм и ощущение визуальной цикличности, однако в контексте сюрреализма повтор начинает восприниматься как нарушение привычной логики пространства. Множественные одинаковые объекты вызывают ощущение рекурсии, искусственности и своеобразного «сбоя» реальности, из-за чего изображенный мир начинает казаться странным и нестабильным.
«Лицо войны», Сальвадор Дали, 1940-1941
Эффекта рекурсии Сальвадор Дали добивается в работе «Лицо войны». Образ черепа, неоднократно появляющийся в произведениях художника, в данной картине становится множественным: внутри глазниц и рта большого черепа вновь возникают уменьшенные черепа, внутри которых повторяются такие же изображения. Благодаря этому создается ощущение бесконечного повторения и замкнутого визуального цикла. Подобный прием усиливает тревожность произведения и может восприниматься как намек на бесконечность человеческих потерь и ужаса войны.
«Галатея со сферами», Сальвадор Дали, 1952
Похожий эффект рекурсии и иллюзии возникает в работе «Галатея со сферами», где художник изображает множество сфер, сходящихся в одной точке. Повторяющиеся формы постепенно складываются в образ женщины, из-за чего зритель одновременно видит и отдельные объекты, и цельный портрет. С помощью простых геометрических форм Дали создает сложную визуальную иллюзию и иллюстрирует свой интерес к науке и строению материи.
Рене Магритт в своих работах часто зеркально повторял образы, создавая своего рода «двойников». Такой прием создает ощущение раздвоения и тревоги: фигуры выглядят одинаковыми, но воспринимаются уже не как отражение или тень, а как отдельные самостоятельные образы.
«Not to be Reproduced» (1937) / «High Society» (1962), Рене Магритт
«Clear ideas», Рене Магритт, 1958
Также часто повторялся образ человека в котелке. Чем больше подобных фигур появляется в одной работе, тем сильнее теряется ощущение индивидуальности.
В произведении «Голконда» персонажи образуют целый «дождь» из одинаково одетых людей. Каждый из них выглядит почти идентично другому, словно капли дождя, которые невозможно различить между собой.
«Голконда» (1953) / «The masterpiece or the mysteries of the horizon» (1955), Рене Магритт
Таким образом, используя эффект повтора в рамках одной работы, художники создавали ритм и визуальные иллюзии, формирующие ощущение сбоя, рекурсии и множественности образов.
Повтор как трансформация
Трансформационный повтор — более сложный художественный прием, так как он не строится на буквальном повторении объектов. Художники создают визуальную связь между образами в разных работах, постепенно изменяя их форму, состояние или свойства.
Например, Сальвадор Дали в разных произведениях трансформирует образ часов, сохраняя идею текучести времени. Однако в каждой работе степень деформации меняется: часы могут становиться пластичными, растекаться или практически разрушаться. Благодаря этому один и тот же образ приобретает новые визуальные и смысловые оттенки.
«Преждевременное окостенение станции» (1930) / «Постоянство памяти» (1931) / «Melting Watch» (1954), Сальвадор Дали
«Великий мастурбатор», Сальвадор Дали, 1929
Похожий прием используется в трансформации лиц от картины к картине. Лица отделяются от человеческого тела, становятся пластичными и деформированными, превращаясь в часть сюрреалистического и необъяснимого мира.
«Phantasmagoria» (1930) / «Sleep» (1937) / «Butterfly Landscape» (1957), Сальвадор Дали
Немного иначе с трансформацией работает Рене Магритт. В его работах объектами трансформации становятся предметы, связь между которыми зритель может выстроить самостоятельно — например, яйцо и птица. Оба образа часто фигурируют в произведениях художника, благодаря чему между ними возникает визуальная и смысловая связь.
В одной из работ Магритт напрямую показывает это «превращение»: художник изображает на холсте птицу, наблюдая при этом за лежащим перед ним яйцом. Так трансформация становится не физическим процессом, а визуальной метафорой возможного изменения объекта.
«Clairvoyance» Рене Магритт, 1936
«Elective Affinities» (1933) / «The Therapist» (1937), Рене Магритт
В других работах Магритт намекает на трансформацию уже в рамках одного изображения: небольшие яйца лежат на фоне массивной горы, в силуэте которой можно прочитать образ птицы. Также автор «играет» с контрформой, изображая птиц как текстуру.
Художник визуально связывает между собой разные состояния одного объекта — потенциальное и завершенное. Благодаря этому пейзаж начинает восприниматься не как реальное пространство, а как метафора скрытого превращения, где одна форма постепенно рождается из другой, своего рода эволюцию.
«The Return» (1940) / «Spring» (1965), Рене Магритт
«The domain of Arnheim», Рене Магритт, 1962
Магритт развивает прием трансформации, создавая прямую отсылку к картине Эдуара Мане «Балкон». Художник сохраняет композицию и расположение персонажей, однако заменяет людей на гробы, превращая узнаваемую сцену в сюрреалистический образ.
Благодаря такой трансформации картина приобретает тревожный и мрачный характер. Гробы, напрямую связанные со смертью, занимают место живых людей и начинают восприниматься как их своеобразные «двойники», сидящие и позирующие перед зрителем.
«Балкон», Эдуар Мане, 1868—1869 / «Manet’s Balcony», Рене Магритт, 1950
Таким образом, трансформационный повтор помогает художникам показать нестабильность образов и их способность к изменению. Повторяющиеся объекты постепенно деформируются, превращаются друг в друга или меняют свои свойства, из-за чего привычная реальность начинает восприниматься как что-то странное и необъяснимое.
Повтор пространства
Прием повтора пространства у сюрреалистов создает эффект «ненастоящего места», будто оно существует во сне или вне привычной реальности. Повторяющиеся улицы, арки, площади и архитектурные формы делают окружение замкнутым и лишенным ощущения живого мира.
Подобный эффект возникает, например, в работах Джорджо де Кирико. Жесткие тени, пустые улицы и повторяющиеся архитектурные элементы создают странное и неестественное пространство, вызывающее ощущение тревоги и ожидания чего-то необъяснимого.
«Тайна и меланхолия улицы» (1914) / «Тревога отъезда» (1914) / «Великий метафизик» (1917), Джорджо де Кирико
Подобный эффект повторяющегося пространства позже начал использоваться и в массовой культуре, например в эстетике «Dreamcore», которая напрямую ассоциируется с миром снов. Пустые пространства, неестественно резкие тени и яркое небо создают ощущение знакомого, но одновременно чужого и тревожного места.
Пример эстетики Dreamcore
Похожего эффекта сновидения добивался и Сальвадор Дали в своих работах. Художник часто изображал бескрайние пустынные пространства с ровным горизонтом и почти отсутствующей глубиной.
Такие пейзажи кажутся одновременно реалистичными и невозможными, будто существующими вне времени и привычных законов мира. Пустота пространства усиливает ощущение одиночества и тревоги, а деформированные объекты и странные тени делают окружающую среду похожей на сон или галлюцинацию.
«Myself at the Age of Ten When I Was the Grasshopper Child» (1933) «Shades of Night Descending» (1931) / «Barber Saddened by the Persistence of Good Weather» (1934), Сальвадор Дали
Рене Магритт в своих работах часто повторяет отдельные пейзажи и природные явления, особенно образ голубого неба с облаками. Художник помещает его в неожиданные пространства и объекты, используя как своеобразный визуальный инструмент. Небо появляется внутри силуэтов, предметов, комнат и контрформ, из-за чего привычное пространство начинает восприниматься нестабильно, а граница между внешним и внутренним миром стирается.
«The false mirror», Рене Магритт, 1928
«Act of violence» (1932), «The marches of summer» (1939), Рене Магритт
Размещенные на кубах текстуры неба создают ощущение нереальности и странности мира. Это делает изображение визуально нестабильным и усиливает ощущение сна или иллюзии, своего рода разрушения реальности.
Заключение
Таким образом, прием повтора в сюрреализме становится важным инструментом создания ощущения странности и нарушения привычного восприятия мира. Художники повторяли объекты, пространства и образы, трансформируя их и наделяя новыми смыслами. Благодаря этому привычные предметы теряли свою устойчивость и начинали восприниматься как часть сна или иллюзии. Многие подобные визуальные приемы продолжают использоваться и в современной визуальной культуре.
Тараканова Е. В. Коннотации скульптурного мотива в итальянской картине ХХ века / Е. В. Тараканова // Искусствознание. — 2007. — № 3-4. — С. 188–203.
Рожин А.И., Сальвадор Дали: миф и реальность. — Москва: Республика, 1992. — 224с.
Жукова, А. В. От ренессанса до сюрреализма / А. В. Жукова. —: АСТ, 2023. — 192 c.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Хем, Ян_Давидс_де#/media/Файл: Mesa(Jan_Davidsz._de_Heem).jpg (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/fine-realities-1964 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/the-hesitation-waltz-1950 (дата обращения: 10.05.2026)
https://vk.com/wall-71124048_35288 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/forest-of-paimpont-1963 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/the-good-season-1961 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/plain-of-air-1940 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/dzhordzho-de-kiriko/bludnyy-syn-1965 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/dzhordzho-de-kiriko/pyatstsa-ditaliya-1913 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/dzhordzho-de-kiriko/voznagrazhdenie-predskazatelya-1913 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/dzhordzho-de-kiriko/edinstvennoe-uteshenie-1958 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/dzhordzho-de-kiriko/trubadur (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/dzhordzho-de-kiriko/predskazatel-1916 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/dzhordzho-de-kiriko/duet-modeli-krasnoy-bashni-1915 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali/litso-voyny-1941 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/clear-ideas-1958 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/gonconda-1953 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/not-to-be-reproduced-1937 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/the-masterpiece-or-the-mysteries-of-the-horizon-1955 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/clairvoyance-self-portrait-1936 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/elective-affinities-1933 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/the-therapeutist (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/the-return-1940 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/spring-1965 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/the-domain-of-arnheim-1962 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali/velikiy-masturbator-1929 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali/phantasmagoria (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali/premature-ossification-of-a-railroad-station (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali/postoyanstvo-pamyati-1931 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali/sleep-1937 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali/melting-watch (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali/butterfly-landscape-the-great-masturbator-in-a-surrealist-landscape-with-d-n-a (дата обращения: 10.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Балкон_(картина_Мане)? ysclid=mp40druc4c554625160 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/manet-s-balcony-1950 (дата обращения: 10.05.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/812477589051710089/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali/barber-saddened-by-the-persistence-of-good-weather-the-anguished-barber-1934 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali/shades-of-night-descending (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali/myself-at-the-age-of-ten-when-i-was-the-grasshopper-child (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/the-false-mirror-1928 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/the-marches-of-summer-1939 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/rene-magritt/act-of-violence-1932 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/dzhordzho-de-kiriko/velikiy-metafizik-1917 (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/dzhordzho-de-kiriko/tayna-i-melankholiya-ulitsy-1914 (дата обращения: 10.05.2026)