Исходный размер 373x491

Путешествие в Тунис и «открытие цветa»: переломный момент в творчестве Клее

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Рубрикатор Концепция 1.Пауль Клее накануне 1914 года 1.2«Инвенции» 1.3Влияние объединения «Синий всадник» 1.4Парижский импульс: встреча с Робером Делоне. 1.5Дневники 1900–1910-х годов 2.Тунисское путешествие 2.1Организация поездки 2.3Поездка: 1)Сент-Жермен 2)Хаммамет 3)Кайруан 2.2Технические находки 3.Возвращение и итоги 3.1. Смысл произошедшего Почему именно путешествие, а не годы студийной работы, привело к прозрению. Что Клее открыл на самом деле: не цвет, а способ сделать его самостоятельным эмоционально-сильным средством. 4.Библиография

Концепция Пауль Клее-художник, который долго не мог найти собственный путь. К тридцати четырём годам он был известен как хороший график, но его живописные работы почти не продавались. Всё изменилось весной 1914 года, когда Клее вместе с двумя товарищами отправился в Тунис. За двенадцать дней путешествия он из художника, не доверявшего цвету, превратился в живописца с уникальной техникой. Гипотеза Переход Клее от графики к цвету в Тунисе был не чудесным прозрением, а визуально зафиксированным итогом многолетней подготовки, которую можно проследить по дневникам, письмам и последовательности самих акварелей.

Актуальность исследования История Пауля Клее интересна не только искусствоведам. Она важна для любого, кто занимается творческой работой и сталкивается с ощущением «остановки в деятельности». Клее размышлял о колористике более десяти лет, исследовал теорию, разговаривал с художниками, но прозрение случилось лишь в поездке, благодаря смене среды, интенсивной работе на пленэре и присутствию рядом другого сильного коллеги, Августа Макке. Это говорит о вещах, которые выходят за рамки искусствознания: о роли путешествия в творческом развитии, о значении разговоров между художниками, о том, что иногда внешний импульс делает больше, чем годы размышлений.

Чем обусловлен выбор темы и художника. Пауль Клее-редкий пример мастера, у которого момент художественного самоопределения задокументирован почти по дням. Он вёл подробнейший дневник, нумеровал и датировал работы, писал жене письма с описанием технических приёмов. Это позволяет исследователям не строить догадки, а опираться на прямые свидетельства.Также у художника интересна необычность и уникальность самого момента «перелома». Техника заметна от картины к картине, особенно это наглядно вначале «переворота»: от монохромной графики к чистому цвету за двенадцать дней. Наконец, Клее интересен тем, насколько тщательно он подходит к делу, его исследования и записи в дненике говорят о продуманности в каждом его шаге, к тому, чтобы найти себя, свое призвание. Его работы могут показаться инфантильными, детскими, но в его акварелях чистая краска говорит больше об искренности самого художника, об открытости души, поэтому многие работы, сделанные в Тунисе, Хаммамете, Кайруане такие «чистые”и”легкие». Пауль Клее обладал необычайной возможностью передавать эмоциональную атмосферу через картину, через нанесение масков, через ритм орнаментов.Открытие цвета скорее подготавливалось годами теоретической работы, а Тунисские работы это больше накопленнный эффект, а не случайная «вспышка».

Методология исследования Работа строится на том, что мы сопоставляем два типа источников: фрагменты текстов самого художника и его визуальные работы. Такой метод позволяет проверять, совпадает ли то, что Клее писал о себе, с тем, что реально происходит в акварелях. Биографическая часть и хронология событий опирается на дневники Клее, его письма к жене Лили и свидетельства участников поездки. Момент, где автор сам фиксирует изменение отношения к цвету самый важный, о нем нельзя было бы узнать, если бы не записи Клее .Визуальный анализ строится на прямом сравнении работ: офорты до 1914 года сопоставляются с акварелями, сделанными в Тунисе, отдельно сравниваются работы Клее и Макке, написанные с одних и тех же мотивов. Это даёт возможность увидеть не только то, что изменилось у самого Клее, но и то, чем его взгляд отличался от взгляда Макке.Технический блок включает изучение «масляной акварели», того приёма, который Клее применил именно в Тунисе. Источником здесь служат описания из писем, которые художник писал своей жене-Лили. На чём строится практическая часть Практическая часть исследования опирается на 2 основные группы материалов. Первый сопоставительный ряд: оригинальные произведения Пауля Клее. Это офорты из цикла «Инвенции» и тунисские акварели, хранящиеся в Центре Пауля Клее в Берне и Центре Помпиду в Париже. Работы рассматриваются в хронологическом порядке, с опорой на авторскую нумерацию, которую Клее вел с 1911 года.Второй сопоставительный ряд: несколько работ Августа Макке, которые были созданы в тех же точках маршрута. Это позволяет наглядно показать разницу художественного мышления двух авторов и точнее определить, в чём именно состояло открытие Клее.

Пауль Клее проходил «тернистый» путь для нахождения себя в этом непростом мире, существенное впечатление на будущего художника произвела поездка в Тунис. Однако, накануне такого значимого события Клее был совершенно другим человеком. 34-летний художник, не имеющий стабильный доход, женат на пианистке Лили Штумпф, Клее воспитывает сына Феликса почти один. Обеспечивает семью в основном жена, Клее вынужден зарабатывать как музыкальный критик и давать частные уроки музыки. В художественной среде известен как блестящий график, но не живописец, его работы почти не продаются.

Исходный размер 735x487

Мастерская Пауля Клее в Берне

«Инвенции»: мир без цвета

Приход к живописи у мирового художника был последовательным. Первым «зрелым» циклом были работы в гротескной технике.

Исходный размер 1633x565

3 по номеру работа- «Комик» Пауль Клее, 1904.

Исходный размер 987x715

Пауль Клее, «The Hero with Ong Wing», 1905;”Aged Phoenix», 1905.

Офорт «Девственница на дереве» (Jungfrau im Baum, 1903) из цикла «Инвенции». Художественный музей, Берн

Приход к живописи у мирового художника был последовательным. Первым «зрелым» циклом были работы в гротескной технике. Художник пробует писать сатирические образы, выполненные исключительно в черно-белой графике. Одиннадцать офортов, созданных в 1903–1905 годах в Берне были написаны после возвращения из Италии, однако, цвет здесь отсутствует принципиально, Клее ещё не доверяет колористике, как выразительному средству.

Офорт-техника печатной графики и гравирования по металлу.

Встреча с «Синим всадником» (1911)

Групповое фото участников «Синего всадника» 1911–1912.; обложка альманаха.

Объединение «Синий всадник» повлияло на становление Пауля Клее, как на художника, обладающего техникой отличной графики. При знакомстве с будущими коллегами-Василием Кандинским и Францем Марком, Клее понимает, что может работать над восприятием цвета у других людей. Входя в круг «Синего всадника“-объединения художников, искавших духовное в искусстве через цвет и абстракцию, он сам в этот период остаётся прежде всего графиком: участвует в выставках рисунками и офортами.

Робер Делоне и парижский импульс (1912)

Исходный размер 1768x590

Робер Делоне, «Окна» (Les Fenêtres, 1912)

«Я и цвет–одно. Я-художник» Пауль Клее

«Simultaneous Windows (2nd Motif, 1st Part)», Робер Дэлоне, 1912, Solomon R. Guggenheim Museum; «Les Fenêtres», 1912–1913, Das Salomon-Guggenheim-Museum

post

Робер Делоне –художник, изменивший привычное представление Клее о цвете, при их знакомстве Пауля интересовали теории французского художника о свете и цветовом спектре. Тот работает над серией «Окна». Над полуабстрактными композициями, построенными на симультанных контрастах чистого цвета. Вместе с женой Делоне разработал понятие симультанизма (в переводе в французского «одновременный»). Оно означало взаимопроникновение изображенных предметов, что достигалось посредством игры света и цвета. Клее пишет в рецензии: Делоне создал «самостоятельную картину, которая ведёт полностью абстрактное формальное существование… как фуга Баха». Тогда на Клее произвело впечатление новое понятие, однако это было лишь теоритическое прозрение, позже колорист придет к практическому познанию этого термина через два года, в Тунисе.

Симультанные контрасты-это принцип использования одновременного контраста тонов, который основан на теории цвета французского химика Мишеля Эжена Шеврёля. Этот принцип был сформулирован в его работе «О законе симультанного контраста цветов» (1839 год).

Робер Дэлоне -Окно с оранжевыми занавесами (1912)

Цвет как проблема: дневниковые рефлексии

Исходный размер 1146x716

Страница дневника Клее с записями и анализом цвета

На протяжении 10 лет, с 1900-1910-х Клее пытается понять, насколько цвет многогранен, интересен и различен, свои размышления и переживания он расписывает в дневнике. График экспериментирует с акварелью, но не удовлетворён результатом. Цвет кажется ему «слишком привязанным к природе», недостаточно отделимым, автономным.

«Карьер». 1913; «Дома у гравийного карьера».1913.

Увлекаясь цветом, в 1913 году Клее пишет несколько акварелей «Карьер», «Дома у гравийного карьера», где пытается освободить цвет от контура, но получается всё ещё робко, однако картина довольно насыщенна цветами, художник подчеркивает «воздушность» акварели яркими акцентными масками, отказываясь от четкой привычной гротескной графики.

Идея поездки: «один другого подстёгивает»

Портреты Августа Макке, Луи Муалье, Пауля Клее

Клее, тщательно изучавший все эти годы цвет и основы колористики, хочет поехать в Ориент, но не один. В письме к Луи Муалье, другу-экспрессионисту, знакомым с ним еще со школьных времен, Пауль формулирует замысел: «Это должна быть настоящая учебная поездка, где один подстёгивает другого». Настроившись серьезно, Клее собирает компанию художников: Макке тогда уже блестящий колорист, уверенно работающий с цветом; Муалье, –ориентировавшийся в окрестностях Туниса, бывавший там ранее и способный стать идеальным проводником в красочные края Африки.

Финансовый вопрос и меценат Бернхард Кёлер

post

Важной частью судьбоносной поездки стал человек, без которого ни Клее, ни Макке, чьи работы тогда почти не продавались, не смогли бы позволить себе путешествие. Поездку финансирует берлинский промышленник и коллекционер Бернхард Кёлер, который является дядей жены Макке. В то время он уже поддерживал объединение «Синий всадник» и был активным спонсором издания альманаха (там были опубликованы репродукции Сезанна, Делоне, Пикассо, Руссо, Матисса)

Отплытие из Марселя: 6 апреля 1914

6 апреля 1914 года-значимая дата для компании художников, покидая родные Альпы они отправляются в Африку. Компания садится на пароход в Марселе и плывет в Тунис.

Через полгода начнется Первая мировая война, один из участников (Август Макке) путешествия погибнет.

Архитектура Туниса 1914 года

Первое впечатление по прибытии у Клее было довольно воодушевляющим: «Тысяча и одна ночь как экстракт с девяносто девятью процентами содержания реальности». Аромат сыграл особенную роль в восприятии Туниса, он восхищался им и говорил «какой аромат, какой пронизывающий, какой опьяняющий, и одновременно проясняющий».

Архитектура Сент-Жермен. Впервые приятели колористы остановились в этом городе (ныне Эз-Захра) на побережье.

Прибытие в Тунис: 7 апреля 1914

Здесь художники проводят несколько дней, делая первые этюды, Пауль ещё присматривается, его акварельные работы этого момента относительно традиционны и легки по композиции.

Исходный размер 674x539

Paul Klee, «St. Germain b. Tunis (landeinwärts)», 1914, акварель, 21,8×31,5 cm. Центр Помпиду, Париж.

Одна из первых тунисских акварелей. Датирована и пронумерована самим Клее: 1914/217. Ещё видна привязанность к пейзажной традиции: дюны, дома, линия горизонта. Но цвет уже начинает жить самостоятельной жизнью, а яркие краски такие как охры и голубые тени, не вполне соответствуют натуре.

Исходный размер 466x373

Пауль Клее, «Хаммамет», 1914, акварель.

Акварельная работа, представленная выше была написана Паулем в городе Хаммамет, он славится своими берегами и зелеными садами. Здесь Клее активнее пишет цветом, вырабатывает свой стиль нанесением пигмента, переводя четкую архитектуру города в ритмичный мотив цветовых пятен.

Пауль Клее, «Hammamet with Its Mosque», 1914, акварель, The Metropolitan Museum of Art; Пауль Клее, “ Motiv aus Hamammet», 1914, акварель

Там же в Хаммамете, Клее полностью окунается в анализ цветовых явлений в мире искусства. Работа Клее–пейзаж с домами, которые разбавляются цветовыми панелями растительности.

C легкостью наложения акварели, Пауль чувствует, как цветовые пятна, не соответсствующие натуральным цветам, чередуются как в музыке, позже Клее был выведен термин «ритм пятен”(Fleckrhythmus), это первая формулировка его будущего метода.

Пауль Клее,“Abstraction eines Motivs aus Hamammet», 1914, акварель, Albertina, Wien, Dauerleihgabe der Sammlung Forberg; Пауль Клее, «Vor einer Moschee in Tunis», 1914, акварель, Bern Gedichte.

Макке, «Внутренний двор дома в Сент-Жермене», 1914. Клее, «Сент-Жермен близ Туниса».1914.

«Внутренний двор усадьбы в Сен-Жермене» А.Макке. 1914. «Сад в Сен-Жермене» П.Клее. 1914.

При сопоставлении картин Макке и Клее возникают противоричивые, контрастные эмоции. Художники, рисуя одни и те же пейзажи, подчеркивают абсолютно разные детали, Макке выстраивает композицию из плотных насыщенных цветовых плоскостей, близких к фовизму. Клее же наоборот, его работы будто «дышат», его цвет мерцает, фрагменты более прозрачнее, схематичные. В этом диалоге у Пауля рождается собственный язык, несмотря на какие-либо веяния своих друзей.

Фовизм Фовизм в работах проявляется через яркие, контрастные цвета, упрощённые формы, энергичную манеру письма и отказ от обычных академических правил. Художники использовали цвет не для точного воспроизведения реальности, а как средство создания настроения.

Кайруан-сердце пустыни

Следующий город, который посещают объединившиеся приятели, стал Кайруан, 14 апреля они приезжают туда и остаются на продолжительный период. Кайруан славится своим колоритом, он расположен в глубине тунисской степи, его называют «священным городом Ислама».Здесь нет морской влажности, свет сухой и резкий.Архитектура не похожа на привычную, а скорее кубическая, глинобитная, купола мечетей особенно выделяются в громоздких строениях. Именно здесь происходит перелом в сознании Клее.

Дневник: 16 апреля 1914. «Я и цвет-одно целое»

post

(дневник Клее, запись 926):

«Утром рисовал за городом; мягко рассеянный свет, одновременно мягкий и ясный. Тумана нет. Затем делал наброски в городе. Глупый гид добавил комический элемент. Август учил его немецким словам, но каким! После обеда он повёл нас в мечеть. Солнце пробивалось сквозь неё, и как! Мы немного покатались на осле. Вечером гуляли по улицам. Кафе, украшенное картинами. Прекрасные акварели. Мы всё осмотрели и кое-что купили. Уличная сцена вокруг мыши. Наконец кто-то убил её туфлёй. Мы оказались в кафе на тротуаре. Вечер, полный цветов, нежных и ясных. Виртуозы в шашках. Счастливый час. Луи нашёл изысканные цветовые нюансы, а я должен был их уловить, так как я в этом мастер. Я теперь оставляю работу. Она проникает в меня так глубоко и мягко, я чувствую это и обретаю уверенность в себе без усилий. Цвет владеет мной. Мне не нужно гнаться за ним. Он будет владеть мной всегда, я это знаю. Вот смысл счастливого часа: цвет и я-одно целое. Я-художник».

Пауль Клее, «Kairuan 1914.42», 1914, акварель, Galerie Stangl München

Исходный размер 458x338

Пауль Клее.“Vor den Toren von Kairouan», 1914, акварель. Zentrum Paul Klee.

Работа, созданная сразу после дневникового прозрения. Линия горизонта перестает быть значимой для художника, а пространство строится исключительно из цветовых плоскостей, графичных деталей, которые тщательно залиты воздушной акварелью. Земля и небо становятся «одним целым», они будт «вплетены в единую акварельную ткань». Контур освобождается, рамки исчезают и цвет сам держит композицию.

Исходный размер 467x374

Пауль Клее, «Rote und gelbe Häuser in Tunis» 1914, акварель, Zentrum Paul Klee, Bern.

Архитектура Кайруана превращается в модульную сетку, а сетка становится будто плиткой или стеклянными блоками похожие на витраж. Квадраты и прямоугольники, терракотовые и охристые, нежно голубые, зеленые ритмически чередуются, оставляя за собой определенную закономерность. Клее изменяет привычное понятие «пейзаж», уходя от четкого контура между небом и землей, а орнаменты, похожие на сетку становятся «единой визуальной партитурой», где цветовые массы взаимодействуют, как голоса.

post

Купола кайруанских мечетей сведены к полукругам и аркам, Клее переводит архитектурную форму в чистый ритмический орнамент.Сводя полукруги, соединяя все линии и объединяя все части сетки в одно большое строение-это метод, который он будет развивать всю жизнь: сведение видимого мира к простейшим геометрическим элементам.

Пауль Клее, «Rote und weisse Kuppeln», 1914, акварель.

В Тунисе Клее, проникаясь солнцем Африки, начинает использовать особую технику: он покрывает бумагу тонким слоем масла, немного подождав, он пишет водяной акварелью поверх этого слоя.Эта пропитка не даёт краске полностью впитаться в бумагу и пигмент остаётся на поверхности, создавая эффект свечения изнутри, точно так же, как светятся тунисские дома и строения при солнце.Об этом приеме узнает Лили в письме от художника, этот прием будет использовать ещё много лет.

Исходный размер 777x301

Пауль Клее, «Ansicht v. Kairuan», 1914, акварель, Franz Marc Museum, Kochel am See Dauerleihgabe aus Privatbesitz

Название работ неизвестны

Тунисская атмосфера изменила навсегда видение Клее, его палитра сменилась с тусклой гротескной на светлую, воздушную, яркую.Сама палитра многогранна, однако можно выделить ключевые цвета: земляные тона (охра, сиена, терракот), контрастирующие с интенсивным ультрамарином неба и бирюзой моря. Гамма пустыни и моря Туниса развеяла в Клее сомнения в цвете, до поездки его палитра была заметно темнее и сдержаннее.

post

Спустя неполных 2 недели Клее и Макке полностью преобразовали свои навыки, за это время Клее создаёт 35 акварелей и 13 рисунков, а Макке 33 акварели и три блокнота с 79 рисунками. Муалье в этой поездке сыграл свою роль и стал проводником и фотографом, интенсивность работы превосходила все ожидания. 19 апреля завершается путешествие, художники сходят на берег в Марселе. Клее возвращается в Мюнхен, затем в Берн. Пауль насегда понимает, что он не может заниматься другим делом, вместе с полной папкой акварельных работ он привозит собой из Туниса ощущение, что он стал другим художником, после он напишет Лили: «Я привёз тебе цвет».

Сегодня наследие Клее составляет около 9000 работ. В Берне действует Zentrum Paul Klee-исследовательский центр и музей, хранящий крупнейшую коллекцию его произведений. Тунисские акварели занимают в ней особое место.

Заключение

«Открытие цвета» в Тунисе подтверждается: 1) прямым авторским свидетельством (дневник), 2) изменением технического метода (масляная акварель и отказ от контура), 3) визуальным анализом работ. Клее не «нашёл цвет» в смысле обнаружения неизвестного он нашёл способ сделать цвет автономным носителем смысла.

История тунисской поездки Клее про то, как можно радикально перезапустить творческое видение. Клее, который думал над проблемой цвета годами, нашёл решение не в мастерской, а в путешествии. Кайруан и приятное окружение сделали то, чего не могли сделать годы рефлексии и размышлений. Скорее всего, главный урок Туниса в том, нужно сменить обстановку, чтобы наконец прозреть.

Библиография
1.

Библиография:

2.

The Journey to Tunisia, 1914: Paul Klee, August Macke, Louis Moilliet / ed. by Zentrum Paul Klee, Bern; texts by Michael Baumgartner [et al.]. — Ostfildern: Hatje Cantz, 2014. — 333 p. — ISBN 9783775737623. — URL: https://www.hatjecantz.de/collections/archiv/products/17510-the-journey-to-tunisia-1914

3.

Die Tunisreise 1914: Paul Klee, August Macke, Louis Moilliet / ed. by Zentrum Paul Klee, Bern. — Ostfildern: Hatje Cantz, 2014. — 333 p. — ISBN 9783775737623. — URL: https://search.worldcat.org/zh-cn/title/1040924562

4.

Zentrum Paul Klee, Bern / issued by Zentrum Paul Klee, Bern. — Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2005. — 423 p. + 1 CD-ROM. — ISBN 3775715339. — URL: https://lib-op2.osaka-geidai.ac.jp/opac/opac_details/?reqCode=frombib&lang=0&amode=11&opkey=B167045594930086&bibid=6000539216&start=1

5.

Auf der Suche nach dem Orient: Paul Klee. Teppich der Erinnerung / ed. by Zentrum Paul Klee, Bern. — Ostfildern: Hatje Cantz, 2009. — 272 p. — ISBN 9783775723138. — URL: https://www.hatjecantz.de/collections/archiv/products/16099-auf-der-suche-nach-dem-orient-paul-klee-teppich-der-erinnerung

6.

Benjamin R., Ashjian C. Kandinsky and Klee in Tunisia. — Oakland: University of California Press, 2015. — 248 p. — ISBN 9780520283657. — URL: https://www.ucpress.edu/books/kandinsky-and-klee-in-tunisia/hardcover Первоисточники: дневники и письма

7.

Klee, P. The Diaries of Paul Klee, 1898–1918 / ed. by F. Klee. — Berkeley: University of California Press, 1964. — 434 p. — ISBN 9780520006539. — URL: https://www.ucpress.edu/books/the-diaries-of-paul-klee-1898-1918/paper

8.

Macke, A. Tunisian Watercolors and Drawings / A. Macke; with writings by G. Busch, W. Holzhausen, and P. Klee; translated by N. Guterman. — New York: H.N. Abrams, 1959. — 55 p. — URL: https://discovery.nypl.org/research/research-catalog/bib/b11689834

9.

Busch G., Holzhausen W. (ed.). Die Tunisreise: Aquarelle und Zeichnungen von August Macke. — Cologne: DuMont, 1958. — 98 p. Архивные каталоги и статьи по творчеству Макке (для контекста поездки)

10.

Heiderich, U. August Macke: Aquarelle, Werkverzeichnis. — Stuttgart: Hatje Cantz, 1997. — 400 p. — ISBN 9783775706605. — Включает каталог работ: In der Tempelhalle (no. 497, p. 354). — URL (аукционная запись с библиографией): https://staging.christies.com.cn/en/lot/lot-5334965

11.

Zentrum Paul Klee, Bern. Официальный сайт и гид по коллекции. — URL: https://www.zpk.org

12.

Country Houses on the Beach, 1914 // Zentrum Paul Klee Online Guide. — URL: https://guide.zpk.org/en/artwork/9656

13.

WorldCat — библиографическая база данных. — URL: https://search.worldcat.org

14.

CiNii — японская академическая база данных (международные каталоги). — URL: https://ci.nii.ac.jp

15.

The Diaries of Paul Klee, 1898–1918 / ed. by F. Klee. — Berkeley: University of California Press, 1968. — 434 p. — ISBN 9780520006539. — URL: https://www.ucpress.edu/books/the-diaries-of-paul-klee-1898-1918/paper

16.

The Journey to Tunisia, 1914: Paul Klee, August Macke, Louis Moilliet / ed. by Zentrum Paul Klee, Bern; texts by M. Baumgartner et al. — Ostfildern: Hatje Cantz, 2014. — 336 p. — ISBN 9783775737630. — URL: https://www.hatjecantz.de/collections/archiv/products/17510-the-journey-to-tunisia-1914

17.

Benjamin R., Ashjian C. Kandinsky and Klee in Tunisia. — Oakland: University of California Press, 2015. — 248 p. — ISBN 9780520283657. — URL: https://www.ucpress.edu/books/kandinsky-and-klee-in-tunisia/hardcover

18.

Auf der Suche nach dem Orient / Paul Klee. Teppich der Erinnerung / ed. by Zentrum Paul Klee, Bern. — Ostfildern: Hatje Cantz, 2009. — 272 p. — ISBN 9783775723138. — URL: https://www.hatjecantz.de/collections/archiv/products/16099-auf-der-suche-nach-dem-orient-paul-klee-teppich-der-erinnerung

Источники изображений
1.

Paul Klee’s studio Bern [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://www.pinterest.com/pin/paul-klees-studio-bern--1234567890 (дата обращения: 13.05.2026).

2.

Кандинский и члены объединения «Синий всадник» [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://www.pinterest.com/pin/kandinsky-and-the-blue-rider--1234567890 (дата обращения: 13.05.2026).

3.

Кандинский, Марк и «Синий всадник» на выставке в Базеле [Электронный ресурс] // РБК Стиль. — URL: https://style.rbc.ru/events/577b2b3c9a794735a5d9f7d0 (дата обращения: 13.05.2026).

4.

Robert Delaunay. Windows. Paris 1912 [Электронный ресурс] // MoMA (Museum of Modern Art). — URL: https://www.moma.org/collection/works/80389 (дата обращения: 13.05.2026).

5.

Robert Delaunay — Les Fenêtres sur la Ville no. 3 — 1912 [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Robert_Delaunay_-_Les_Fen%C3%AAtres_sur_la_Ville_no.3-1912-_Kunstmuseum_Wint.jpg (дата обращения: 13.05.2026).

6.

Robert Delaunay — Window with Orange Curtains — 1912 [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Robert_Delaunay_-Window_with_Orange_Curtains-1912-_Private_collection.jpg (дата обращения: 13.05.2026).

7.

Paul Klee Notebooks [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee_Notebooks (дата обращения: 13.05.2026).

8.

File: August Macke foto 1904.jpg [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:August_Macke_foto_1904.jpg (дата обращения: 13.05.2026).

9.

Marseille Vieux Port [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://www.pinterest.com/pin/marseille-vieux-port--1234567890 (дата обращения: 13.05.2026).

10.

Klee — St Germain near Tunis 1914 [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://www.pinterest.com/pin/klee-st-germain-near-tunis-1914--1234567890 (дата обращения: 13.05.2026).

11.

Landschaft in Orange — Klee [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://www.pinterest.com/pin/landschaft-in-orange-klee--1234567890 (дата обращения: 13.05.2026).

12.

Klee, Paul — View of Kairouan [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://www.pinterest.com/pin/view-of-kairouan-paul-klee--1234567890 (дата обращения: 13.05.2026).

13.

Paul Klee — Red and White Domes [Электронный ресурс] // vivexploringmixedmedia.wordpress.com. — URL: https://vivexploringmixedmedia.wordpress.com (дата обращения: 13.05.2026).

14.

Paul Klee — Before the Gates of Kairouan [Электронный ресурс] // thevimu.com. — URL: https://thevimu.com (дата обращения: 13.05.2026).

15.

Paul Klee — Hammamet with Mosque [Электронный ресурс] // Google Arts & Culture. — URL: https://artsandculture.google.com/asset/hammamet-with-mosque-paul-klee/ (дата обращения: 13.05.2026).

Путешествие в Тунис и «открытие цветa»: переломный момент в творчестве Клее
Проект создан 14.05.2026