РУБРИКАТОР
1 Концепция Почему выбрана эта тема? По каким принципам отбирался материал? Гипотеза Цель исследования 2 История Ключевые положения манифеста 3 Италия — «храм индустриальной эры» Сант’Элиа Ле Корбюзье 4 Русский футуризм и авангард: Башня как новый храм Владимир Татлин Георгий Крутиков 5 Немецкий экспрессионизм: стеклянный храм без алтаря Таут 6 Вывод 7 Список источников
КОНЦЕПЦИЯ
Футуристы скопировали у церкви форму, но выкинули Бога, надеясь, что красивое здание само сможет делать людей лучше. В моём исследовании я на фотографиях и чертежах показываю, как они это делали. Архитектура футуристов начала XX века была не просто игрой с формами и материалами, они хотели заменить религию. Они думали: «Зачем ходить в церковь, молиться и верить в Бога, если можно построить здание, которое само будет делать людей лучше?» Они скопировали у храмов всё самое главное: высоту, свет, лестницы. Но внутрь этой «церковной формы» они положили совсем другое содержание: не Бога, а революцию. Не молитву, а просто нахождение в этом пространстве. Они верили, что если человек войдёт в их стеклянный дворец или поднимется на их башню, то сам собой станет новым, лучшим человеком. Это и называется «храм без Бога».
Почему выбрана эта тема?
Тема была выбрана по трём причинам. Во-первых, футуристическую архитектуру обычно рассматривают просто как красивые картинки или смелые фантазии. Но на самом деле авторы этих проектов хотели большего: они верили, что их здания смогут изменить человека и общество — то есть сделать то, что раньше делала только религия. Во-вторых изучение футуризма через призму религиозных убеждений не является часто встречаемой. Есть много текстов об утопиях, но они не показывают на конкретных чертежах и фотографиях, как именно футуристы копировали церкви. В-третьих, сегодня снова появляются проекты «умных городов» и цифрового рая — они обещают сделать нас счастливыми с помощью технологий. Это является акутальной темой на данный момент.
По каким принципам отбирался материал?
Отбор материала также осуществлялся по трём правилам. Первое — я беру три главных направления футуристической архитектуры: итальянское, русское и немецкое. Второе — я выбираю только те проекты, которые явно похожи на храмы: где есть высота, свет, лестницы, ощущение подъёма. Третье — я использую и реальные постройки, и чертежи того, что не построили. Я не включаю в исследование те проекты, в которых нет ничего «церковного».
Гипотеза
Футуристы разрабатывали архитектуру под идеологией нового Бога, где объекты должны были сами создавать идеального человека без помощи религии. Но идея «рая на земле» остался утопией и не увенчалась успехом.
Цель исследования
Через сравнение фотографий и чертежей продемонстрировать, как футуристы копировали форму храма, вынимали из неё Бога и надеялись, что архитектура сама будет творить нового человека.
ИСТОРИЯ
Футуризм (от латинского futurum — будущее) возник в Италии в начале ХХ века в период глубоких перемен в жизни европейского общества. Италия поздно утвердила свою независимость, поэтому ее положение «казалось не отвечающим величию прошлого». Неудовлетворенность настоящим должны была быть компенсирована образом будущего. Для молодого поколения деятелей искусств эпоха фабрик, поездов и машин символизировала освобождение от прошлого.
Название футуризму дал итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти, опубликовавший «Манифест футуризма» 20 февраля 1909 года. Манифест провозгласил культ скорости, энергии и технического прогресса.
«Манифест футуризма» 20.02.1909 г, «Манифест футуристической архитектуры» итальянскиЙ архитектор Антонио Сант-Элиа 1914 г
ключевые положения манифеста:
Футуристическая архитектура — это «архитектура расчёта, дерзости и простоты»; она использует бетон, железо, стекло, промышленное волокно и другие заменители традиционных материалов (дерева, камня, кирпича), чтобы достичь максимальной эластичности и лёгкости.
Архитектура — не просто сочетание практичности и пользы, а искусство, то есть синтез и экспрессия.
Декорация, по сути противоположная архитектуре, абсурдна; декоративная ценность футуристической архитектуры проявляется в использовании и особом расположении материалов — необработанных, голых или ярко окрашенных.
Город будущего должен быть похож на «огромную шумную стройку», мобильную и динамичную в каждой своей части, а футуристический дом — на гигантскую машину.
Здания должны существовать меньше, чем люди, которые их создают; каждому поколению придётся возводить свои города.
Италия — «храм индустриальной эры»
Итальянские футуристы (Маринетти, Сант-Элиа) провозгласили «новую религию скорости и машины». Архитектура должна была стать не просто зданиями, а «скелетом нового человечества». Вертикаль, динамика, отказ от декора — это их способ создать «храм индустриальной эры».
Мы должны изобрести и заново построить наш футуристический город как огромную шумную стройплощадку, полную кипучей деятельности, мобильную и во всём динамичную, а футуристический дом как гигантскую машину. […] Во всём должна произойти революция: крыши должны быть очищены, подвалы открыты, внимание перенесено с фасадов на группировку масс и расположение плоскостей
«Нам перестало нравиться монументальное, массивное, статическое; мы развили вкус к лёгкому, практическому, эфемерному и подвижному. Мы уже не принадлежим соборам и древним замкам, мы люди гранд-отелей, вокзалов, гигантских дорог, колоссальных портов, крытых рынков, торговых галерей, зон реконструкции и оздоровительной расчистки трущоб».
Сант’Элиа
Антонио Сант’Элиа «Новый город», 1914 г. и Миланский кафедральный собор 1842 Италия, Милан .
Антонио Сант’Элиа. 1914 Бумага, чёрные чернила, чёрный карандаш, 52,5 × 51,5 см
Здание пронизано разнообразными коммуникациями. Сквозь него проходит три уровня дорог — трамвайная линия, автомагистраль и металлическая крытая галерея для пешеходов. Лифтовые башни соединены с этажами висячими мостиками, а на крыше возвышаются мачты беспроводного телеграфа
Антонио Сант’Элиа «Новый город», 1914 г. Индустриальное здание с угловой башней, 1914 Бумага, чернила, чёрный карандаш, акварельные краски и Электростанция, 1914 Бумага, синие чернила, чёрный карандаш
Антонио Сант’Элиа. Железнодорожная станция в Милане, 1914 Бумага, пастель, 15 × 18 см Из коллекции Monti, Милан
Антонио Сант’Элиа. Церковь, 1914 Бумага, чернила, чёрный карандаш, 14 × 18,5 см Из коллекции Monti, Милан и Церковь Сант-Амброджо, Милан. 11–12 вв.
Ле Корбюзье
план города проекта «План Вуазен», Ле Корбюзье, 1925 г. и «Небесная лестница» («Лествица Божественного восхождения»), византийская икона, XII век, монастырь Св. Екатерины, Синай. Автор неизвестен.
Русский футуризм и авангард: Башня как новый храм
Русские футуристы (после революции 1917 года) пошли дальше итальянцев: они не просто прославляли технику, а пытались построить «храм Коммунизма» — здание, которое должно было стать центром нового мира и новой веры. Башня Татлина — главный иконографический образ этого «рая на земле».
Владимир Татлин
Владимир Татлин «Башня III Интернационала» 1919 г.
Это была впечатляющая металлическая конструкция высотой 400 метров, на сто метров выше Эйфелевой башни. Её уникальной чертой была двойная стальная спираль, которая взмывала в небо под углом 23,5 градуса. Этот угол соответствовал наклону земной оси, что придавало проекту глобальный и космический характер.
«Вавилонская башня» Питера Брейгеля Старшего, 1563 г
Это одно из самых известных визуальных воплощений библейского сюжета о строительстве башни, которая должна была достичь небес.
Георгий Крутиков
«Летающий город» Георгий Крутиков 1928
Дипломный проект выпускника Ленинградского высшего художественно-технического института (ВХУТЕМАСа). Это амбициозная концепция, которая стала символом эпохи архитектуры и научно-фантастических мечтаний о будущем. Наземная производственная зона (фабрики, заводы) должна была остаться для труда, а жильё — перенестись в воздушное пространство. (Рай как победа над гравитацией, над земным)
Немецкий экспрессионизм: стеклянный храм без алтаря
Шеербарт и Таут строили «храмы без Бога», где стекло, свет и цвет должны были напрямую влиять на душу человека, минуя любую догматику. Стеклянный павильон — первый реализованный «храм новой веры».
Таут
Стеклянный павильон Таута (1914)
Павильон был заказан Тауту немецкой ассоциацией стекольной промышленности, чтобы продемонстрировать потенциал различных видов стекла для архитектуры. Сооружение стало главной достопримечательностью выставки Немецкого Веркбунда 1914 года в Кёльне. Таут вдохновлялся мечтами Шеербарта о стеклянной архитектуре, которая могла бы превратить Землю в сияющий рай.
Фрауэнкирхе, Мюнхен, 1488
Интерьер Стеклянного павильона Таута (1914)
И готический витраж, и интерьер Стеклянного павильона Таута используют один и тот же приём: свет, проходящий через цветное стекло, создаёт ощущение нереальности, чуда, прикосновения к чему-то высшему. Разница в том, что именно человек видит за этим светом. В соборе — сцены из Библии и лики святых, напоминание о Боге. В павильоне Таута — ничего, кроме самого света и цвета. Это «чудо без чуда»: форма храма сохранена, а содержание заменено верой в преображающую силу чистой эстетики.
ВЫВОД
Футуристическая архитектура была попыткой построить «храм без Бога». Она заимствовала у христианства вертикаль, свет и иерархию пространства, но заместила трансцендентное содержание техникой, скоростью и революцией. Однако эта замена натолкнулась на непреодолимый предел. Архитектура — это материя: бетон, стекло, сталь. Она может быть величественной и красивой, но не способна любить, прощать или обещать вечную жизнь. Религия давала человеку именно это — личные отношения с трансцендентным и надежду на чудо. Поэтому Стеклянный павильон Таута остался выставочным объектом, а Башня Татлина — нереализованным чертежом. «Рай на земле» оказался утопией. Сегодня та же логика возвращается в проектах «умных городов», где Бога заменяет алгоритм.
