В первобытном мире люди использовали танец как способ коммуникации и выражения эмоций. Также подражая животным, они интегрировали их движения в свои во время охоты. Можно сказать, что танец был неким способом выживания.
В Древнем мире танец имел более сакральное значение. Он был неотъемлемой частью любого ритуала. В XIV набирали популярность балы и салонные танцы становились все более распространенными. XVII век знаменуется появлением балета и сценического танца.
В современном же мире танец стал доступным каждому. И с каждым годом количество танцевальных направлений увеличивается.
В первобытном и Древнем мире можно найти изображения на скалах и фресках с изображением танцующих людей, но это не привычное для нас руководство, где показано, как танцевать определенную хореографию, это про документирование роли, которую играл танец в то время.
В Древнем Египте танец был неотъемлемой частью пиршеств. Из особенностей можно выделить то, что никогда не изображали мужчину и женщин, которые танцуют вместе.
Исследователь танцев и исполнительница Элизабет Артемис Мурат разделила танцы на шесть типов: религиозные танцы, нерелигиозные танцы, банкетные танцы, гаремные танцы, боевые танцы и уличные танцы.
Однако, танцы были доступны только для низших слоев населения, и были неким развлечением для богатых египтян.
Танец в Египетской живописи, ок. 1400 до н. э.
В Древней Греции к танцу относились как к единству душевной и телесной красоты. Это были не просто движения, а способ общения с Божественным.
Танец в святилище Диониса. Аттическая ваза V в. до н. э.
«Оркезография» 1589 год (фр. Orchésographie)
Или Трактат о танце в форме диалога, с помощью которого каждый может легко изучить благородное искусство танца и практиковаться в нем, написанный Туано Арбо (Thoinot Arbeau — псевдоним-анаграмма имени Жан Туарбо), жителем Лангра.Формат диалога помогает читателю в простой форме понять сложные вещи. В первой части книги идет анализ видов ритма. Вторая же часть посвящена танцевальным формам, элементам и основам техники.
«Оркезография» 1589 год (фр. Orchésographie)
«Оркезография» 1589 год (фр. Orchésographie)
Трактат Рауля Фейе (Raoul Feuillet) «Хореография, или искусство записи танца» («Chorégraphie, ou fart de d’écrire la danse», 1700
Этот трактат закрепил значение термина «хореография», что в переводе с греческого означает (χορεία — хороводная пляска, хоровод + γράφω — записываю, пишу). Изначально это слово использовали для систем стенографирования танцев, но затем смысл изменился на привычный для современного мира — «искусство сочинения танца».
В книге он подробно описал правила постановки позиций ног и положений рук, поворотов, pas de bourrés и прыжков. Он создал систему знаков, через которую описывал траекторию, положение и узоры танца.
«Chorégraphie, ou fart de d’écrire la danse», стр 1-2, 4-5, 18-19, 78-79
Артур Сен-Леон — Стенохореография (1852)
Если в танцевальных нотациях использовались системы знаков, то в этой появились схемы с упором на анатомию человека, детали в исполнении и положение тела в пространстве.
И что еще важно, была прямая корреляция с музыкой, с какой длительностью делать каждое движение. За основу он брал схематическое изображение линий тела. Также были обозначения касательно публики.
La Sténochorégraphie, ou l’art d’écrire promptement la danse, стр 17-20
La Sténochorégraphie, ou l’art d’écrire promptement la danse
Альберт Цорн — Грамматика танцевального искусства и хореографии (1887)
Это система правил и форм, которая бы позволила бы людям воспроизводить танец в его оригинальном виде.
Здесь уже видно, насколько «очеловечились» изображения и стали близки к реальному, привычному нам виду.
Не надо знать, как расшифровывается каждый знак, потому что наглядно человек может соотнести свое положение с тем, как изображено в книге. Пошаговые детальные схемы акцентируют внимание на правильной технике, учитывая все нюансы.
Цорн А. Я. Грамматика танцевального искусства и хореографии, стр 390-395
Лабанотация — систематизация движения
Возвращаемся к сложным схемам, немецкий танцовщик и пелагог Рудольф Лабан создал систему записи танца. Он анализировал движение тела в пространстве, но в отличие от первых танцевальных нотаций здесь изображена не просто форма и траектория движения, но характер и внутреннее состояние. Таким образом, танец воспринимается как целостная картинка.
Но такая форма записи понятна не всем, и воспроизвести танец по ней любому человеку будет крайне сложно.
Rudolf Laban’s Schrifttanz
A page from Rudolf Laban’s Schrifttanz (1928)
Если раньше видео-контент не был настолько массовым и доступным, то в последние несколько лет наоборот. Основная тенденция социальных сетей — короткий видеоконтент, который каждый день потребляет огромное количество пользователей.
Также популяризировали танцы не только интернет площадки, но и кино. «Шаг вперед» является культовым произведением, которое влюбило в танец большое количество людей.
Медиа проекты, посвященные танцам, которые охватывают не только танцевальное сообщество, но и людей далеких от этой индустрии, влюбляют в танец, показывают новые лица и содействуют увеличению интереса к этой сфере.
Кадр из фильма «Шаг вперед (2006)»
Преимущества:
— Для хореографов это способ показать свое творчество, сделать себе имя, найти учеников.
— Можно обучаться онлайн у педагогов из других городов, не тратя деньги на дорогу и проживание. Многие хореографы создают свои онлайн-обучения, танцевальные закрытые клубы или онлайн-разборы своих хореографий. Для людей, кто живет в маленьком городе или те, у кого график работы/учебы не позволяет ходить вживую на тренировки, танцевальные видео это спасение.
— Видео дает возможность заниматься дома, пробовать новый для себя стиль без страха, что другие люди в зале увидят, что не получается сделать просто движение.
— Можно учить движения из разных стилей, чтобы расти в танцевальном развитии и не стопорится в рамках одного направления.
— Пандемия 2020 года показала, что сидя дома и снимая вирусные танцы, можно сдать популярными и медийными личностями. Многие люди подхватили эту историю, и спустя время эта тенденция не уходит.
— Люди хотят быть частью общества, а тренды это то, что позволит быстро влиться в контекст происходящего. Да и сами танцы несложные, их может выучить любой желающий.
— Развитие интернет площадок, возможность быть в кругу единомышленников, которые поддержат.
Один из ярких примеров, которые все больше набирает популярность среди подростков — K-POP DANCE. В этом направлении смешаны несколько стилей.
Обусловлен такой интерес из-за того, что фан база корейский музыкальных групп хочет больше подражать своим кумирам. Подростки учат хореографии из клипов и выступлений, создают свои команды и снимаю ролики, изображая айдолов. А танцевальные студии открывают это направление.
Для исполнителей такая волна интереса только помогает продвинуть новую песню. В хореографии добавляют запоминающиеся детали, которые просты в повторении, чтобы фанаты могли легко повторить.
С увеличением контента в информационном поле, студиям/школам танца все сложнее выделиться и заинтересовать целевую аудиторию записаться именно к ним. Поэтому сейчас существует тенденция на создание новых направлений, которые отличается друг от друга незначительной деталью.
Желание заявить о себе, о своем творчестве, о своем виденье, поделить своими ощущениями, от проживаемой истории в танце побуждает людей привнести что-то свое в эту индустрию.
Так и появился Frame up, направление, которое базируется на базе Strip пластики, но освобождена от четких границ, с новыми элементами, скоростью, музыкальностью. Смысл направлений координально отличается: если стрип это про сексуальность, то Frame up про свободу в движениях в любых направлениях и настроениях.
Поэтому один и тот же стиль может восприниматься по-разному у разных хореографов, и люди идут учиться к тем, чей танец отзывается в них самих.
Когда человек видит что-то красивое, интресное, цепляющее, то он хочет быть частью этого. Танцевальное сообщество сейчас крайне популярно, каждый год появляются новые лица в медиапространстве, люди делятся своим творчеством в кругу единомышленников, которые понимают и поддерживают проявление твоего «я» в танце.
«Анализа рынка школ танцев в России», подготовленного BusinesStat в 2024
Не достаточно просто красивой картинки, чтобы привлечь к себе на занятия. Поэтому многие педагоги, студии/школы танца используют психологические триггеры, давят на уязвимые точки.
Яркий пример — популярность женственных стилей в последние пару лет: High heels, Frame Up, Strip пластика. В чем идея, люди берут за основу отсутствие уверенности в себе, женственности, пластики, эмоционального раскрепощения, внимания от противоположного пола и тд, и вставляют в рекламу своих услуг, что придя именно к ним на танцы эти проблемы исчезнут.
Да, танец действительно помогает, но такого рода контент заставляет усомниться в себе и искать свои недостатки, ведь действительно чего-то может не хватать. Но мало кто упоминает, что за пару занятий страхи не исчезнут и нужен другой путь, долгий и сложный, где нужно выходить из своей зоны комфорта в развитие и удовольствие от себя и танца.
Даже у продолжающих танцоров есть свои страхи, что они танцуют не достаточно хорошо, что достигли потолка, что не умеют танцевать. В этом плане новички и профессионалы похожи. Но из-за информационного шума в интернет пространстве возникает много новых негативных мыслей в головах людей.
К сожалению, эту тему поднимают не все хореографы, и узнаешь, что ты не одинок в этом, только когда разговариваешь на эту тему с другими людьми, которые также находятся в танцевальном мире.
Тренд на продуктивность, интересную жизнь, не упускать моменты, пробовать новое, иметь свое хобби, найти свое дело. Это все витает в социальных сетях, где мы видим красивую картинку продуктивной жизни с интересными занятиями. В голове срабатывает триггер «моя жизнь не такая интересная, надо найти что-то, что могу выложить, чем могу заниматься».
И танцевальная индустрия подходит как нельзя лучше, потому что сейчас большинство снимают хореографии на проф.камеры с видеосветом.
Красивая картинка? Да. Можно выложить похвастаться? Да.
Да даже если брать обычную съемку на телефон, то можно выложить несколько самых удачных секунд, чтобы другие увидели, что у человека тоже интересная жизнь и есть увлечения. Некоторые люди все-таки зависимы от общественного одобрения.
Ну и не стоит забывать про заработок со своего творчества, к которому многие стремятся. Со стороны это кажется идеальным, кайфуешь создаешь свои хореографии, обучаешь других и получаешь за это деньги.
Но в реальности очень много конкурентов, нужно чем-то выделиться, а сделать это проще всего через бесплатный видеоконтент в социальных сетях.
