Оглавление:
- Концепция исследования
- История появления фэшн-показов и звука в них
- Звуковые стратегии и кейсы модных показов. Тишина и минимизация звука, монотонный саунд дизайн
- Звук как ритм
- Звук как театральное напряжение
- Сравнительный анализ и выводы
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Данное визуальное исследование посвящено анализу роли звука в формировании восприятия высокой моды в пространстве модного показа. Модный показ рассматривается не только как демонстрация одежды, но и как сложный аудиовизуальный перформанс, в котором звук выступает полноценным инструментом режиссуры. Он влияет на интерпретацию коллекции, эмоциональное состояние зрителя и общее восприятие образов.
Выбор темы обусловлен интересом к модному показу как к «синтетическому» медиа, где визуальные и звуковые элементы работают совместно, формируют единое художественное высказывание. Несмотря на то, что в исследованиях моды традиционно делается акцент на визуальном аспекте одежды, звуковая составляющая остается менее проанализированной. Но именно она часто задает ритм, атмосферу и эмоциональную структуру показа.
Материал для исследования отбирается на основе анализа модных показов домов Maison Margiela, Alexander McQueen и Helmut Lang, а также Yohji Yamamoto. Эти кейсы позволяют рассмотреть различные способы использования звука: от минимализма и почти полной тишины до драматической музыкальной режиссуры и сложных звуковых ландшафтов. Такой сравнительный подход позволяет выявить, как разные звуковые решения формируют различное восприятие одной и той же категории — высокой моды.
Принцип рубрикации исследования строится на выделении основных типов звуковых стратегий в модном показе и их влияния на то, как зритель воспринимает одежду. Работа выстроена через три этапа: теоретический блок, типологию звуковых подходов и последующий анализ кейсов. Такая логика позволяет перейти от общего понимания звука как культурного феномена к конкретным визуальным и сценическим примерам из модных показов. Теоретическая основа исследования опирается на подходы sound studies и fashion studies, в которых звук рассматривается как культурная и перформативная категория. В центре внимания находится идея звука как инструмента, который направляет внимание зрителя и формирует его эмоциональную реакцию. Текстовые источники подбираются по принципу их академической значимости и принадлежности к исследованиям звука, медиа и моды. Среди них — работы по теории звука, перформативности моды и сценографии модных показов.
Ключевой вопрос исследования звучит так: «Как звук влияет на восприятие высокой моды в пространстве модного показа и как он становится частью визуальной и эмоциональной режиссуры коллекции.» Гипотеза заключается в том, что звук в модном показе — это не второстепенное сопровождение, а самостоятельный инструмент смыслообразования, который может существенно менять восприятие одного и того же визуального образа.
История появления фэшн-показов и звука в них
Модный показ как формат начинает появляться в конце XIX — начале XX века и постепенно проходит путь от закрытой демонстрации одежды для узкого круга покупателей до публичного сценического события. Сам жест показа был утилитарным — это была скорее презентация товара, чем художественное высказывание.
Чарльз Фредерик Уорт портрет // Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта
Чарльза Фредерика Уорта часто называют «отцом дефиле»/«отцом высокой моды» — французского кутюрье английского происхождения и одной из ключевых фигур ранней высокой моды XIX века. В 1860-е годы он меняет сам принцип того, как одежда презентуется: вместо привычных эскизов или неподвижных манекенов он начинает использовать живых людей, создавая феномен фэшн-показов и профессию моделей. Среди первых таких участниц была его жена, Мари-Августина Берне — сегодня её часто называют первой моделью в истории моды. В этот момент одежда перестаёт быть только предметом и начинает считываться через тело, жест и присутствие человека. Такие показы были камерными и представляли из себя презентацию одежды при ателье прямо перед конкретным клиентом. Кроме того, он был первым, кто пришил фирменные этикетки на свою одежду, и эта практика с тех пор стала стандартной в отрасли.
Фирменная тканевая бирка парижского Дома высокой моды House of Worth
Леди Дафф-Гордон // Показ мод Люсиль, 1913
Первые показы, которые уже можно считать похожими на современные модные шоу, связывают с британским дизайнером Люсиль в начале XX века. В отличие от более ранних камерных демонстраций, она одна из первых начала превращать показ одежды в отдельное событие, рассчитанное на публику. Используя большое пространство она поделила его на две части: место для зрителей и условную сцену, по которой проходят модели. Важной частью становятся и детали самого события. Показы начинают сопровождаться оркестровой музыкой, а после них часто устраиваются небольшие приёмы для гостей. За счёт этого всё происходящее уже больше похоже не просто на демонстрацию одежды, привязанную к ателье, а на полноценное светское мероприятие, на которое отправляются пригласительные.
Модный показ Кристиан Диор. 1947. Франция. Париж
В этот период музыка и звук начинают работать как способ структурирования времени показа: они задают темп движения моделей, помимо этого формируют эмоциональную динамику и управляют вниманием зрителя. О таком феномене говорил Michel Chion в работе Audio-Vision: Sound on Screen. Он ввёл понятие аудиовизуальной сцепки, в которой звук не просто сопровождает изображение, а активно меняет его восприятие. Хотя его анализ относится к кино, этот подход напрямую применим к модному показу: зритель никогда не воспринимает одежду изолированно — она всегда существует в звуковой среде, которая влияет на интерпретацию формы и смысла.
Мода — это про эмоции, которые вы не можете объяснить. Я чувствую аудиторию, чувствую момент. Живой показ активирует эту общую энергию
В 1970-х годах прет-а-порте (готовые наряды) вытеснили высокую моду, и подиумные показы мод стали важной частью рекламной компании Модных домов. Они становились эпатажнее, перфомативнее, а звук там играл всё более важную роль
Звуковые стратегии и кейсы модных показов. Тишина и минимизация звука, монотонный саунд дизайн.
Минимизация звука в модных показах работает не как отсутствие атмосферы, а наоборот — как способ усилить восприятие одежды. Когда музыка становится тише или почти исчезает, зритель начинает концентрироваться на других деталях: движении ткани, шагах моделей, темпе проходки и самом пространстве показа. Тишина создаёт ощущение напряжения и делает показ более физически ощутимым.
Yohji Yamamoto SS99 runway show. Фрагмент показа: момент трансформации конструкции одежды на модели.
В показе Yohji Yamamoto SS99 звуковое пространство не является равномерным — оно построено на чередовании плотного музыкального фона и его почти полного исчезновения в ключевые моменты показа. Особенно заметно это в сценах, где происходит трансформация одежды прямо на модели: изменение конструкции, раскрытие деталей, перестройка силуэта в движении.
Yohji Yamamoto, SS99 runway show. Момент трансформации одежды на модели.
В эти моменты звук как будто «отступает» и перестаёт доминировать над происходящим. Это не абсолютная тишина, а скорее резкое снижение звукового давления, которое делает видимыми сами процессы работы с одеждой. Зритель начинает воспринимать не только итоговый образ, но и сам акт его изменения.
Yohji Yamamoto, SS99 runway show. Момент трансформации одежды на модели.
Такой приём усиливает ощущение перформативности показа: одежда не просто демонстрируется, а конструируется в реальном времени. Звук в этом случае работает как инструмент выделения смысловых акцентов — он исчезает там, где важнее становится не атмосфера, а действие.
Maison Martin Margiela SS96
Показ Maison Margiela SS1996 часто рассматривается как один из примеров радикального отказа от привычной звуковой режиссуры модного показа. Здесь практически отсутствует музыкальное сопровождение в традиционном смысле: нет саундтрека, который бы задавал ритм или формировал эмоциональную линию. В этом случае формируется звуковая редукция, где акустическая среда показа строится не через музыку, а через телесные и пространственные звуки. Слушание здесь приобретает характер телесного опыта, так как внимание смещается на физическое присутствие моделей и зрителей в одном пространстве. Эти звуки не маскируются и не подавляются музыкой, наоборот, становятся основной звуковой составляющей показа. За счёт этого усиливается ощущение присутствия и материальности происходящего.
Maison Martin Margiela SS96
Ключевой момент показа связан с выходом моделей на длинные столы, за которыми сидят зрители. В привычная дистанция между подиумом и залом исчезает. Зрители оказываются максимально близко к моделям, и звуковая среда становится общей: слышны реакции публики. Смех, крики, аплодисменты усиливают эффект вовлечённости и превращают показ из наблюдаемого события в непосредственное взаимодействие между участниками.
Таким образом, в этом показе отсутствие музыкального сопровождения не означает полную тишину. Напротив, звук становится максимально «реальным» и телесным, формируясь из самой ситуации показа и взаимодействия между пространством, одеждой и зрителями.
Звук как ритм
В этой главе звук рассматривается как ритмическая структура, которая организует движение показа и задаёт его временной порядок. В отличие от эмоционально насыщенных или фрагментарных звуковых стратегий, здесь музыка функционирует прежде всего как повторяющийся ритм.
Helmut Lang SS98 Runway Collection. Фрагмент показа
В показе Helmut Lang SS1998 звук построен на повторяющемся ритме, похожем на равномерные удары барабанных тарелок. Этот ритм сохраняется практически на протяжении всего показа и почти не меняется по интенсивности и структуре. Из-за этого он воспринимается не как отдельная композиция, а как устойчивый временной каркас, внутри которого разворачивается дефиле.
Формируется акустическая структура дефиле, где ритм синхронизирует движение тела и задаёт общий темп проходки моделей. Такой звук не создаёт ярко выраженного эмоционального напряжения и не стремится к театральному эффекту. Он работает как механизм организации движения и восприятия.
За счёт этого внимание зрителя смещается на одежду, её силуэты и пластику движения. Показ приобретает сдержанный и холодный характер. Повторяющийся ритм усиливает ощущение механичности и подчёркивает минималистичную эстетику Helmut Lang конца 1990-х, где звук становится структурой, а не выразительным элементом.
Helmut Lang SS98 Runway Collection
Звук как театральное напряжение
В этой, уже абсолютно иной стратегии звук перестаёт быть вспомогательным элементом и становится ключевым инструментом построения драматургии показа. Он формирует эмоциональное состояние зрителя, управляет интенсивностью восприятия и задаёт структуру напряжения внутри шоу. Музыка здесь работает как режиссёрский слой, который определяет, как именно читается визуальный ряд: спокойный, тревожный или катастрофически напряжённый.
Alexander McQueen FW2006 «The Widows of Culloden»
В показе «The Widows of Culloden» FW2006 звук играет ключевую роль в формировании общей драматургии показа. Он выстроен как протяжная звуковая композиция без резких разрывов и смен темпа, за счёт чего создаётся ощущение постепенного нарастания эмоционального напряжения. Музыка не функционирует как фон, а становится важной частью режиссуры показа, задавая его ритм и общее состояние.
Визуально коллекция отсылает к шотландским корням McQueen и использует образы, связанные с исторической, этнической и романтизированной эстетикой: сложные костюмы, кринолины и декоративные элементы в виде перьев и кружев. На этом фоне звук усиливает ощущение историчности и трагичности происходящего. Он связывает отдельные выходы моделей в единое эмоциональное поле и формирует восприятие показа как целостного повествования.
Alexander McQueen FW2006 «The Widows of Culloden»
Важно, что в практике McQueen звук всегда был неотделим от показа как перформанса и задавал его эмоциональную структуру. После смерти дизайнера в 2010 году оригинальные саундтреки к его шоу были убраны из официальных архивных видео. Хотя именно звук был важной частью первоначальной режиссуры и формировал атмосферу показа. Позже начался процесс восстановления аудиодорожек, чтобы вернуть показам их исходное звучание и сохранить их первоначальное восприятие. Данное архивное видео аналогично остальным было «реставрировано» по звуку (Автор восстановления аудиодорожки: Project: Preservation // Restoration McQueen Viva McQueen).
Alexander McQueen SS2001 «VOSS» Фрагмент (Финал)
В показе Alexander McQueen «VOSS» SS2001 звуковая стратегия выстраивается как интенсивное и постепенно нарастающее напряжение. Музыка здесь работает не как разорванная структура, а как плотное звуковое поле, в котором сочетаются повторяющиеся ритмы, шумовые слои и резкие акустические акценты. За счёт этого создаётся ощущение давления, которое не распадается, а удерживается внутри единой звуковой линии.
Такое построение звука усиливает восприятие показа как замкнутого и психологически нагруженного пространства. Зритель оказывается внутри ситуации, где звук не даёт возможности дистанцироваться и постоянно удерживает внимание в состоянии напряжения. Важную роль играет не отсутствие структуры, а её перегруженность и эмоциональная плотность. Это напрямую пересекается с локацией показа — замкнутом зеркальном кубе, со стенами напоминающими психиатрическую палату.
Alexander McQueen SS2001 «VOSS»
Alexander McQueen SS2001 «VOSS»
Alexander McQueen SS2001 «VOSS»
Кульминация этого эффекта проявляется в финале показа, где открывается стеклянный короб с лежащей внутри моделью. В этот момент звук резко смещается к почти физиологическому, тревожному регистру — высокочастотному звучанию, напоминающему сигнал предельного напряжения системы. Этот акустический сдвиг усиливает визуальный образ и завершает показ на уровне телесного переживания границы между наблюдением и шоком.
Формируется аффективная звуковая среда, в которой звук становится частью перформативной структуры показа и подчинён логике драматургического нарастания.
Звук в этом показе функционирует как цельная система эмоционального напряжения, где даже шумовые элементы встроены в общую траекторию усиления, а не распадаются на отдельные эффекты.
Alexander McQueen SS2001 «VOSS» финал
Сравнительный анализ и выводы
Рассмотренные кейсы демонстрируют, что звук в модном показе может выполнять разные функции и напрямую влиять на восприятие коллекции. При этом он всегда связан с движением моделей, пространством и общей режиссурой шоу.
Yohji Yamamoto SS99 (слева) и Maison Margiela SS96 (справа)
В работах Yohji Yamamoto и Maison Margiela музыка практически отсутствует. Вместо неё зритель либо акцентируется на перфомансах, которые происходят, либо слышит шаги моделей, шорох ткани и реакции публики. За счёт этого возникает ощущение физической близости и «живого» пространства.
Helmut Lang SS98
У Helmut Lang SS1998 звук строится на повторяющемся ритме. Он задаёт темп движения и организует структуру дефиле. Это усиливает ощущение строгости, механичности и минимализма.
Alexander McQueen FW2006 The Widows of Culloden (слева) и Alexander McQueen на своем показе SS2001 «VOSS» (справа)
У Alexander McQueen звук становится частью драматургии. Он создаёт напряжение, усиливает эмоциональное воздействие коллекции и формирует театральность происходящего.
Таким образом, звук в модном показе может работать через тишину, ритм или эмоциональное напряжение. Во всех случаях он влияет на восприятие одежды и становится важной частью режиссуры коллекции, формируя аудиовизуальную перформативность показа.
Schafer R. M. The Tuning of the World: Toward a Theory of Soundscape Design. — New York: Knopf, 1977.
LaBelle B. Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life. — New York: Bloomsbury, 2010.
Evans, Caroline. Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness. — New Haven; London: Yale University Press, 2003.
Chion, Michel. Audio-Vision: Sound on Screen. — New York: Columbia University Press, 1994. —URL:https://monoskop.org/images/6/6d/Chion_Michel_Audio-Vision.pdf (дата обращения: 10.05.2026).
Vogue. Martin Margiela and Frédéric Sanchez: the 1990s soundtracks that changed fashion shows // Vogue. — URL: https://www.vogue.com/article/martin-margiela-frederic-sanchez-90s-soundtracks (дата обращения: 12.05.2026).
https://www.businessoffashion.com/ (дата обращения: 12.05.2026).
https://www.buro247.ru/fashion/heroes/11-feb-2025-alexander-mcqueen-in-memoriam.html (дата обращения: 12.05.2026)
https://www.livemaster.ru/topic/3347854-article-istoriya-pokazov-mod-istoki-vysokoj-mody?utm_referrer=https%3a%2f%2fwww.google.com%2f (дата обращения: 10.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Уорт, _Чарльз_Фредерик (дата обращения: 10.05.2026)
https://fashionpastforward.com/tag/paris-fashion-week/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.gettyimages.com/detail/news-photo/lady-duff-gordon-arrives-at-the-ritz-carlton-in-new-york-to-news-photo/515220098?adppopup=true (дата обращения: 10.05.2026)
https://ifwartistsblog.wordpress.com/2015/02/02/lucy-christiana-lady-duff-gordon/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://theblueprint.ru/fashion/books/devenir-christian-dior (дата обращения: 10.05.2026)
https://youtu.be/SkI9NAmWqXE?si=7DeS9BTcMVnaf07f (дата обращения: 10.05.2026, видеоизображение)
https://mdla.xyz/ (дата обращения: 10.05.2026, фотографии показов из мобильного приложения)
https://youtu.be/ubQelKQflGg?si=0PaxmCAxzsoo9V_M (дата обращения: 10.05.2026, видеоизображение)
https://youtu.be/Kl6YLs8I4RU?si=eRxfqokBpGhpigf7 (дата обращения: 10.05.2026, видеоизображение)
https://www.buro247.ru/fashion/heroes/11-feb-2025-alexander-mcqueen-in-memoriam.html (дата обращения: 12.05.2026)
https://youtu.be/XFrn4nNIM8E?si=ZTYZ38siE6tC51rH (дата обращения: 12.05.2026, видеоизображение)
https://youtu.be/VqlVzFThM84?si=Qlk38P_xSIzTyDEJ (дата обращения: 12.05.2026, видеоизображение)
