Взаимодействие русских народных росписей и моды на Deziiign

Рубрикатор

Введение
Хохломская роспись
Городецкая роспись
Гжельская роспись
Павлопосадская роспись
Мезенская роспись
Заключение
Текстовые источники
Источники изображений

Введение

Русская культура очень разнообразна и интересна. Она складывалась и формировалась на протяжении многих веков под влиянием религии и различных исторических процессов, имеет глубокие корни, различается в зависимости от конкретной территории, народа, проживающего на ней и ее быта, традиций и обычаев. Особое место в русской культуре занимают народные росписи, прославившие русскую культуру не только внутри страны, но и далеко за ее пределами, а изделия, выполненные с использованием традиционных художественных приемов вызывают интерес и по сей день. Данное визуальное исследование посвящено изучению истории и характерных особенностей пяти основных и наиболее известных и распространенных видов русских народных росписей: хохломская, городецкая, гжельская, павлопосадская и мезенская росписи, а также их влиянию на моду последних столетий, поиску общих элементов и их взаимодействий, чему соответствует и рубрикация работы.

«Чтобы воспринять культурные ценности во всей их полноте, необходимо знать их происхождение, процесс их созидания и исторического изменения, заложенную в них культурную память», — Д. С. Лихачев [1].

Интерес к данной теме обусловлен не просто стабильно высоким интересом к русской культуре, национальной идентичности и ее визуальным кодам в целом, но и с недавних пор стремительно растущей популярностью использованию данных мотивов и в современной фэшн-индустрии, а также в графическом дизайне и декоративно-прикладном искусстве, появлением отдельных коллекций и даже брендов одежды и предметов для дома, работающих исключительно с традиционной русской культурой, что, конечно, можно связать в том числе и с увеличением барьеров как экономических и политических, так и физических для изучения других культур, стран и народов мира гражданами нашей страны.

«Ценности культуры не стареют. Искусство не знает старения. Истинно прекрасное остается прекрасным всегда», — Д. С. Лихачев [1].

Ключевой исследовательский вопрос данной работы: какие визуальные элементы русских народных промыслов использовались ранее и используются сейчас в оформлении одежды, какие механизмы этому способствуют?

Гипотеза исследования заключается в предположении, что народные росписи и костюм могут взаимодействовать друг с другом через такие элементы, как цвет, орнамент, композиция и символика.

Исходный размер 993x787

Коллекция гжели к Пасхе, Гжельский фарфоровый завод, 2021

Методологическая основа работы включает визуальный анализ музейных объектов, сопоставление орнаментальных структур, морфологическую аналитику декоративных мотивов и изучение исторических текстовых и визуальных материалов, представленных в литературе и цифровых коллекциях российских музеев, онлайн-ресурсов на предмет современных авторских решений в вышедших в последние десятилетия коллекциях одежды. Особое внимание уделяется изучению цветовых и ритмических решений, композиционным схемам, ведь именно их сходство позволяет выявить структурные параллели между народными росписями и костюмом.

Хохломская роспись

Промысел хохломской росписи возник в 17 веке в Нижегородской губернии, а название произошло от того, что готовые изделия продавали в селе Хохлома. Уже тогда данные изделия получили высокую популярность как в России, так и за ее пределами, в 19 веке ими пользовались в том числе и члены царской семьи Романовых. Одно из самых всемирно известных хохломских произведений — ложка — создается лишь за 15 минут.

Исходный размер 2001x1180

Слева: горшочек, Е. Ф. Анникова, 1957; справа: ваза, А. П. Савинова, 1947

Сегодня роспись создается на предприятиях «Хохломская роспись», «Семеновская роспись» и «Хохломской художник». Изделия обладают характерным черно-золотым фоном, мотивами цветов, ягод и других растений, а также жар-птицей красных, оранжевых, зеленых и желтых цветов.

Исходный размер 2002x486

Слева: работа на предприятии «Хохломская роспись», 1980; посередине: олимпийские сувениры с хохломской росписью, 1980; справа: работа на предприятии «Хохломская роспись», 1980

Один из главных брендов, полностью посвященных хохломской росписи и ее возрождению в новых видах — «Хохлома», созданный Правительством Нижегородской области с креативным директором в лице Алены Ахмадуллиной с целью популяризации данного промысла. Бренд создает актуальные одежду и предметы интерьера и быта с сохранением традиционных методов и подходов к росписи, сохраняя смыслы и выразительность. В образах первой коллекции бренда можно заметить использование традиционных цветов для хохломы (красные, черные, золотые), а также элементов узора в качестве орнамента.

Исходный размер 2001x1166

Слева: бархатное платье, Хохлома; посередине: свитер, Хохлома; справа: платье-рубашка, Хохлома

Мотивы хохломы были использованы в коллекции австрийского дизайнера Лены Хощек в коллекции осень-зима 2013 «Русский рок-н-ролл». Образы довольно четко попадают в хохломские орнаменты: черно-золотой фон, красные, желтые, оранжевые и зеленые цветы и растения, расположенные кучно.

Исходный размер 2002x721

Образы коллекции дизайнера Лены Хощек осень-зима, 2013

Городецкая роспись

Данный вид росписи появился как народный промысел в 19 веке в городе Городец Нижегородской губернии. Жители данной местности украшали донца своих прялок резьбой, которую впоследствии полностью заменила роспись. Городецкий прялки украшали желтыми, красными, зелеными и черными цветами. Сюжетами становились праздники, прогулки, чаепития, охоты или свидания. Встречались изображения как цветов, так и животных и птиц, иногда — львов.

Исходный размер 2000x1430

Слева: донце прялки, 20 век; посередине: донце прялки, 19 век; справа: донце прялки, 19 век

Свое значительное развитие городецкая роспись получила в 20 веке, когда в 1935 году в деревне Косково художник Иван Орешков открыл мастерскую, где обучал новых мастеров городецкой росписи, а уже в 1937 они были приглашены для участия в выставке в Третьяковской галерее. В рисунках появляется еще больше плавных узоров, изображений листьев, растений и цветов. В 1957 году на основе мастерских был организован артель «Стахановец», а в 1960 году он был преобразован в фабрику «Городецкая роспись».

Исходный размер 2007x552

Слева: панно, Д. И. Крюков, 1938; посередине: эскиз городецкой росписи, И. А. Мазин, 1935; справа: эскиз городецкой росписи, Ф. С. Краснояров, 1935

Можно заметить довольно сильное, но не самое очевидное сходство городецкой росписи с украшением некоторых видов женских праздничных костюмов 19 века той же Нижегородской губернии. В первую очередь присутствует явное сходство цветовых решений: что в росписи, что в костюмах превалируют желтые (золотые), красные, черные и зеленые цвета. Иногда такое можно встретить свойственное данному виду искусства асимметричное изображение цветов в анфас с многочисленными ветками и листьями. При этом навряд ли здесь присутствует именно влияние росписи на формирование костюма, сколько их одновременное и параллельное формирование на основе культуры Нижегородской губернии в целом.

Исходный размер 2000x1209

Слева: женский праздничный костюм, 20 век; посередине: женский праздничный костюм, 19 век; справа: женский праздничный костюм, 19 век

Современную интерпретацию городецкой росписи можно встретить в платках от бренда «Русские в моде». Здесь используются уже привычное обилие красного цвета с элементами зеленого, желтого и черного, однако добавляется множество новых: синий, голубой, белый, фиолетовый, оранжевый и другие. Плавность линий, асимметрия цветов, животные мотивы в домашней обстановке соответствуют исторически сложившимся особенностям данного вида росписи.

Исходный размер 2000x1486

Платок «Городецкая роспись», Русские в моде

Гжельская роспись

Название росписи «гжель» относят к реке Гжелка, а также находящемуся на этой реке в 60 км от Москвы селу Гжель и окружающему его району — «Гжельскому кусту». Первое упоминание об этом районе, как о центре керамического искусства, в Духовной грамоте Великого князя Ивана Калиты относится к 14 веку. Исторически данное место обладало залежами различных глин, из-за чего к 18 веку основным родом деятельности жителей территории стало создание керамических изделий. Тогда место обрело известность за производство майолики с рисунками городов, цветов, птиц, животных желтыми, синими, зелеными, белыми и лилово-коричневыми цветами, аналогичными лепными фигурками людей и животных.

Исходный размер 2006x889

Квасники гжельской майолики, 18 век

В 19 веке вместо майолики гжельцы начали делать полуфаянс с уже более известными нам синими, а иногда и с коричневыми или зелеными орнаментами.

Исходный размер 2007x907

Образцы гжельского полуфаянса, 19 век

После Октябрьской революции произошел упадок гжельского промысла, однако уже в середине 20 века на основе полуфаянса 19 века искусствовед Салтыков разработал «азбуку гжельских мазков» [2], а художница Бессарабова — образы новых кружек, ваз и т. д. Роспись именно этого периода сейчас более известна, как «гжельская». Для нее характерны изображения различных «природных» орнаментов листьев, цветов, растений в перетекающем из синих в голубые оттенках мягкими, плавными и текучими мазками. Сегодня изделия из гжели производятся там же, где и раньше, в Московской области на Гжельском фарфоровом заводе.

Исходный размер 1000x902

Кувшин и кружка, Н. И. Бессарабова, 1972

Одним из наиболее ярких примеров использования гжельских мотивов в моде является коллекция бренда Valentino осень-зима 2013, где был представлен целый ряд образов бело-синей окраски, два из которых своими орнаментами отдаленно напоминают позднюю гжельскую роспись. Данные орнаменты, как и в традиционной гжели, представляют собой изображения цветов, листьев и растений в синих и голубых оттенках на белом фоне, хотя изгибы линий, переходы оттенков и детализация рисунков не соответствует оригинальным росписям.

Исходный размер 2000x1484

Образы Valentino осень-зима, Джиованни Джианони, 2013

Российский бренд «Русские в моде» имеет в своей коллекции два разных платка, созданных методами гжельской росписи. На обоих присутствуют как изображения цветов и растений, так и птиц с использованием соответствующих данному стилю мазков, хотя в случае второго платка форма линий и работа с цветом более соответствует оригинальной росписи, чем в случае первого платка.

Исходный размер 2004x1392

Слева: платок «Гжель», Русские в моде; справа: платок «Гжель, шелк 100%», Русские в моде.

В 2025 году еще один российский бренд Berta Muzis создал коллекцию одежды «Зимняя Гжель» в коллаборации с Гжельским фарфоровым заводом, где и прошел показ коллекции. В основе каждого из элементов одежды — росписи, созданные художниками предприятия и оцинкованные с его изделий.

Исходный размер 2000x972

Слева: блузка и юбка, Berta Muzis, 2025; посередине: кулон, Berta Muzis, 2025; справа: платок, Berta Muzis, 2025.

«Очень ценно и редко, когда бренд одежды не просто „вдохновляется“ известными во всем мире гжельскими мотивами, создавая условную коллекцию „а-ля рюсс“, а приходит к нам как к носителю и хранителю гжельского культурного кода, чтобы совместно создать что-то настоящее с огромным уважением к традиции», — Анастасия Праведнова, креативный директор АО «Гжельский фарфоровый завод» [3].

Павлопосадская роспись

Павлопосадская роспись как промысел используется на одноименных набивных платках с 1795 года на Павлопосадской платочной мануфактуре в Павловском Посаде Московской области. Основными мотивами павлопосадских платков являются цветы: пышные розы и цветочные букеты. Используются также иные орнаменты, узоры и изображения растений и листьев разных ярких цветов.

«Долгое время фонами для платков служили три цвета — черный, бордовый и светлый (цвет неотбеленного льна). Остальные — розовый, зеленый и голубой — появились уже в нынешние дни. Каждый платок, изготовленный на мануфактуре, носит свое название, придуманное самими художниками» [4].

Исходный размер 2000x660

Примеры дизайна павлопосадских платков

К павлопосадским платкам при создании множества своих коллекций обращался российский дизайнер Вячеслав Зайцев. Одной из таких является и его последняя коллекция «Истоки-2», посвященная как русской культуре в целом, так и использованию мотивов и орнаментов павлопосадских платков в частности. На образах присутствуют довольно традиционные для платков красные, черные и иные фоны, а также контрастные изображения цветов и букетов, узоров.

Исходный размер 2002x717

«Прощальная» коллекция Вячеслава Зайцева «Истоки-2» осень-зима, 2018

К образу платка в своей коллекции, обращенной к образу Царевны Лебедь, весна-лето 2020 обратилась и российский дизайнер Алена Ахмадуллина. В двух из множества образов особенно отчетливо считывается прообраз павлопосадских платков: квадратная форма платка со свисающими кончиками, лежащая на плечах, изображение цветов в первом случае, а также изображение пышных роз и использование бахромы снизу — во втором.

Исходный размер 2000x1477

Образы бренда Alena Akhmadullina весна-лето, 2020

Мезенская роспись

Данный вид промысла получил свое название от Мезенского уезда Архангельской губернии, где и зародился в 19 веке, хотя данная традиция уходит корнями к финно-угорским племенам, из-за чего в ее изображениях встречаются языческие мотивы. Самые частые сюжеты в этих росписях: охота, всадники и повозки. Для их изображения на прялках, коробах, бочках и целых избах используются исключительно черные и красные цвета.

«Зигзаги и волнообразные линии обозначают воду, точка в квадрате — зерно, утка — закатное солнце. Рисунки на предметах обычно размещают в три яруса. В нижнем изображают оленей или лошадей, в среднем — их же или птиц, а в верхнем — только птиц.» [5].

Исходный размер 2000x1548

Слева: прялка-коренуха, 1899; справа: прялка, 1901

Одним из основных на сегодня предприятий, занимающихся мещерской росписью, является «Беломорские узоры», функционирующее с 1968 года в Архангельске.

Исходный размер 2000x445

Слева: мезенская роспись короба, Руслан Шамуков; посередине: лакирование готовой продукции мезенской росписи, Руслан Шамуков; справа: готовая продукция мещерской росписи, Руслан Шамуков

Одной из немногих работ с мезенской росписью является коллекция северодвинского дизайнера Ольги Стахеевой «Мезень». Автор изучила все особенности орнамента и композиции росписи и применила их в своих образах, при том силуэты и структура образов, в отличие от их «раскраски», не напоминает традиционную, а является полностью разработанной Ольгой.

Исходный размер 2003x572

Образы из коллекции «Мезень», Артем Грибанов, 2022

Заключение

Основной вывод заключается в том, что на сегодняшний момент традиционные народные промыслы и росписи имеют, но довольно низкое влияние на моду в целом, ведь найти соответствующие коллекции и бренды все еще довольно трудно. При этом во всех них, что были изучены в данном исследовании, замечается явное взаимодействие с одним или даже несколькими видами росписей как через цвета, так и через орнаменты, символы и композицию. В последние годы действительно наблюдается прирост в количестве использования мотивов русских народных росписей в работе с одеждой как российскими, так и зарубежными дизайнерами, как крупными, так и небольшими брендами. Стоит отметить, что перечисленные виды искусств имеют огромный потенциал, что показывают новейшие коллекции и бренды, привлекающие интерес все большего числа людей разных достатков и интересов, а также они практически все еще достаточно молодые, из-за чего еще попросту не успели оказать должного влияния и обрести внимания, которое они действительно заслуживают.

Библиография

Показать полностью

Пивоваров Б. О книге: Д. С. Лихачев. «Русская культура» // Новосибирский епархиальный вестник. Сентябрь 2006. URL: https://orthedu.ru/nev/9-06/cultur.htm?ysclid=miqe7579ur405318702 (дата обращения: 04.12.2025).

История промысла Гжель // Гжельский фарфоровый завод. URL: https://farfor-gzhel.ru/lp/Istoriiapromysla/ (дата обращения: 04.12.2025).

Модный показ в стенах Гжельского фарфорового завода АО «ГФЗ» // Гжельский фарворовый завод. 10 ноября 2025. URL: https://farfor-gzhel.ru/company/news/32044/?ysclid=miqqjh8qgd899906017 (дата обращения: 04.12.2025).

Русская мода. Павлопосадский платок // Культура.рф. URL: https://www.culture.ru/materials/67215/russkaya-moda-pavlovoposadskii-platok?ysclid=miqwmh2wvo15522968 (дата обращения: 04.12.2025).

Мезенская роспись — происхождение и значение слова // Культура.рф URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/mezenskaya-rospis/?ysclid=miqyr8emtl27141148 (дата обращения: 04.12.2025).

Источники изображений

Показать полностью

https://pin.it/Vj4cUtLZB (дата обращения: 04.12.2025).

https://farfor-gzhel.ru/lp/Istoriiapromysla/ (дата обращения: 04.12.2025).

https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/909024?query=квасник& index=5 (дата обращения: 04.12.2025).

https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/909754?query=гжель& index=34 (дата обращения: 04.12.2025).

https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/908634?query=гжель& index=16 (дата обращения: 04.12.2025).

https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/908647?query=гжель& index=24 (дата обращения: 04.12.2025).

https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/908628?query=гжель& index=14 (дата обращения: 04.12.2025).

https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/908627?query=гжель& index=13 (дата обращения: 04.12.2025).

https://wwd.com/fashion-news/shows-reviews/gallery/valentino-rtw-fall-2013/valentino-rtw-fall-2013-6829073-portrait/ (дата обращения: 04.12.2025).

10.