(1) Концепция
Плакат — один из немногих жанров в изобразительном искусстве и в графическом дизайне, который существует в публичном пространстве. Он не требует галереи или выставочного пространства, не предполагает длительного созерцания, как это требуют картины великих художников. Главная задача плаката — донести информацию, остановить взгляд зрителя на секунду, оставив после себя нужную эмоцию или посыл.
Именно поэтому плакат оказался идеальным инструментом политической коммуникации и пропаганды. Дизайн, по словам А. Н. Лаврентьева, — это вид проектно-художественной деятельности, связанный с разработкой систем визуальной коммуникации и информации. Политический плакат в этом смысле является радикальным воплощением этой функции, коммуникация в нем максимально сжата и направлена на массового адресата.
Как самостоятельный жанр плакат сформировался во второй половине XIX века. Первые афиши Анри де Тулуз-Лотрека превратили обычное коммерческое объявление в произведение искусства. В серии для кабаре «Мулен Руж» художник работал с радикальным упрощением формы: плоскостной силуэт, локальный цвет, контур, — все это напоминает японскую гравюру и одновременно предвосхищает главные принципы современного графического дизайна.
Анри де Тулуз-Лотрек, плакат к новому сезону Мулен-Руж, 1891
В это время плакат еще не политичен, но уже раскрывает свою главную особенность: визуальный образ говорит быстрее, чем текст.
Альфред Лит, «Lord Kitchener Wants You», 1914
Первые же политические плакаты начали появляться в период Первой Мировой войны. Так, британский плакат Альфреда Лита с изображением лорда Китченера и его американский аналог «I Want YOU for U.S Army» Флэгга стали некими архетипами рекрутингового плаката. Оба произведения построены на одинаковых приемах: направленный жест, прямой взгляд персонажа, местоимение второго лица в слогане. Все это не позволяет зрителю пройти мимо и уже делает его участником действия, ничто не отвлекает от контакта между смотрящим и визуальным образом.
Джэймс Флэгг, «I Want You for U.S. Army», 1917
Немецкие же политические плакаты времен Первой и Второй Мировых войн использовали совершенно другой визуальный язык.
Пропаганда восходила к монументальности и мифологизации образа: героизированные фигуры на весь лист, контрастный свет. Часто художники использовали скупую композицию с единственной фигурой и лозунг, который не дополнял, а усиливал визуальный ряд, показывая тоталитаризм и упраздняя дистанцию между риторикой и пластикой.
Генрих Книрр, «Ein Volk, ein Reich, ein Führer», 1938-1943
Таким образом, к середине XX века сформировался определенный набор выразительных средств, которые художники использовали при создании политических плакатов. Несмотря на противоположные идеологии некоторых стран, этот набор оставался одним и тем же, что подчеркивает универсальность визуального языка пропаганды и его принципиальную независимость.
Однако именно советский авангард довел риторические и пластические особенности такого плаката до предела. В. В. Маяковский еще в 1918 году провозгласил программу нового искусства: «Улицы — наши кисти, площади — наши палитры», — тем самым указав, что единственное возможное средство художественного высказывания является публичное пространство.
Гипотеза исследования состоит в том, что с течением времени визуальный язык политического и социального плаката изменился от прямого императивного высказывания к метафорическому и символическому — плакат перестал приказывать, он начал лишь намекать и давать повод для рассуждения.
Такая трансформация обусловлена не только изменениями художественных приемов, но и изменением самого характера отношений между государством, творцом и зрителем.
Визуальное исследование рассматривает трансформацию политического плаката на протяжении XX века. Оно разделено на три части, соответствующие хронологической последовательности и характеру высказывания: прямое, монументальное и фигуративное, метафорическое и символическое. Анализ строится на сопоставлении композиционных и колористических решений, типографических приемов, характера взаимодействия текста и изображения.
(2) Прямое высказывание. Авангард и агитация, 1917-1930-е
Советский плакат в 1917-1930-х годах существует в сложных условиях: гражданская война, массовая безграмотность, необходимость сформировать абсолютно новую визуальную идентичность государства. Именно это определяет главную черту плаката этого периода — императивность. Он не указывает, а приказывает, называет и констатирует.
Художники авангарда привнесли в плакат приемы, выработанные в супрематизме и конструктивизме: диагональ, геометрические формы, принцип фотомонтажа, отказ от иллюзорной глубины.
Фотомонтаж, пришедший в советский плакат из берлинского дадаизма, здесь сменил свою функцию: вместо деконструкции и иронии он стал инструментом утверждения, неким воплощением реальности. Цветовая палитра же максимально ограничена и семантически нагружена: красный — революция, черный — угроза и отрицание, белый — пространство, которое нужно занять. Зритель должен выполнить команду, а не идентифицировать себя с персонажем плаката, если такой появляется.
Эль Лисицкий, «Клином красных бей белых», 1919-1920
Радикальным воплощением этой логики стал плакат Эля Лисицкого «Клином красных бей белых». Художник полностью растворяет политическое высказывание в абстрактной форме, никакого нарратива и фигуративности — только метафора удара и победы, а текст плаката вписан в геометрию и является неким продолжением формы.
1. В. В. Маяковский, Окно РОСТА, 1920 2. В. В. Маяковский, Окно РОСТА, 1920
Принципиально иную модель плакатного высказывания предлагают «Окна РОСТА», сатирические плакаты, напоминающие комикс, созданные В. В. Маяковским совместно с Михаилом Черемных и другими художниками.
Такой серийный нарратив рассчитан на массового, нередко безграмотного зрителя, изобразительный язык серии намеренно огрублен и схематизирован: лаконичный рисунок, черный контур и рифмованный текст — все это восходит к традиции русского лубка, которую Маяковский сознательно переосмыслял. «Окна РОСТА» являются первым советским медиациклом, их сила в накопленном повторении.
А. Родченко, «Ленгиз. Книги по всем отраслям знания», 1925
Там, где Маяковский обращался к зрителю через упрощение, Родченко в плакате «Ленгиз. Книги по всем отраслям знания» обращался к нему через конструктивистскую сложность. Главным в композиции становится шрифт, а фигура Лили Брик с мегафоном у рта — распространенный прием фотомонтажа, вклиненный в геометрию плаката, — придает экспрессии, не нарушая логику работы.
Плакат показывает универсальность авангардного языка, который одинаково работает для революции и продажи книг, так как он призывает, а действие не зависит от содержания.
Г. Клуцис, «Выполним план великих работ», 1930
Эту связь формы и идеологии довел до предела Густав Клуцис в плакате «Выполним план великих работ». Центральный элемент — огромная рука, расположенная по диагонали вверх и выполненная также с помощью фотомонтажа. Художник, используя разномасштабность, показывает образ вождя и народной массы, объединяя их вместе в одном пространстве.
Г. Клуцис, «Выполним план великих работ», 1930 (фрагмент)
Завершает группу плакат Дмитрия Моора «Ты записался добровольцем?» — советский ответ на британский и американский рекрутинговый плакат. Фигура красноармейца на фоне заводский труб характерного красного цвета превращает индивидуальный призыв в голос коллективной истории. Вопросительная форма лозунга, редкая для эпохи, создает иллюзию диалога, однако сразу это превращается в обвинение: не ответить —значит уличить себя.
Плакат Моора обнажает механику императивного высказывания: даже вопрос здесь является приказом.
Дмитрий Моор, «Ты записался добровольцем?», 1920
(3) Монументальное высказывание. Соцреализм, война и послевоенный пафос, 1930-1960-е
Если авангардный плакат строился на разрушении старого мира, то соцреалистический — на строительстве нового. С конца 1920-х годов фотомонтаж и геометрическая абстракция вытесняются фигуративной живописью. Плакат возвращается к человеку, но теперь это монументальный героизированный образ. Тело становится больше, а лицо и жесты приобретают торжественность. Зритель же должен увидеть в герое плаката себя — но лучшую, идеальную версию.
Ираклий Тоидзе, «Под знаменем Ленина — вперед, к мировому Октябрю!», 1930-е
Соцреализм принес в плакат принципы академической живописи. В отличие от авангарда, отвергавшего светотень, художники активно используют боковой и контровой свет, который выступает в плакатах идеологическим жестом. Любая неоднозначность исключается: взгляд героя — увереннный, поза — открытая, а одежда — торжественная.
Наиболее полно этот канон воплотился в плакатах Ираклия Тоидзе 1930-х годов, где персонажи выступают некими иконографическими типами, а герои труда и подвиг занимают основное место в работе.
Ираклий Тоидзе, «Родина-Мать зовет!», 1941
Военные же годы обострили эти визуальные особенности еще больше. Плакат «Родина-мать зовет!» — один из самых тиражных плакатов в мировой истории. Женская фигура занимает почти весь лист и смотрит на зрителя сверху. Это взгляд не просьбы, а требования. Свиток с текстом военной присяги и штыки за спиной еще больше усиливают образ. Требование становится уже юридическим обязательством.
В. Корецкий, «Воин красной армии, спаси!», 1941
Иным путем шел Виктор Корецкий в плакате «Воин Красной Армии, спаси!». Если Тоидзе работал с монументальным величием, то Корецкий — с психологической уязвимостью. Композиция построена на резком противопоставлении двух планов. На первом зритель видит штык с ярко алыми подтеками, а на втором — женщину, отчаянно прижимающую ребенка. Главным символом плаката является взгляд героини: это не взгляд жертвы, а взгляд обвинения и ненависти, который делает зрителя непосредственным участником событий вне зависимости от его воли.
В. Корецкий, «Воин красной армии, спаси!», 1941 (фрагмент)
Эта работа показывает, что плакат соцреализма способен на психологическую сложность при условии, что идеологическая задача совпадает с человеческой.
1. Б. Ефимов, «Дарю на память тем, чья память коротка! С. Иванов, боец гвардейского полка», 1948 2. Б. Ефимов, «Английская застольная песня», 1949
После победы в Великой Отечественной войне риторика плаката изменилась. Так, работы Бориса Ефимова возвращают аллегорический строй: карикатурный образ американского империализма, земной шар как пространство противостояния. Художник часто создает сатирические образы в плакатах, делает фигуры мира и борьбы несоразмерными, что показывает идеологию и политику государства.
В. П. Викторов, «Отчизна! прогресса и мира звезду ты первой зажгла над Землею…», 1957
В 1960-1970-х годах в СССР началась эпоха научных открытий и космическая тема в плакатах, возникшая в это время, показала одновременно и устойчивость, и трещины соцреалистического канона.
С одной стороны, летчик-космонавт в скафандре так же монументален и устремлен вперед, как и воин Красной армии или герой труда. С другой — изображение космоса вводит в плакат абстрактное измерение. Звезды и планеты изображались символично, а не фигуративно.
Е. П. Соловьев, «Во славу коммунизма!», 1961
Во многих плакатах на тему научных достижений намечается важное изменение: образ начинает работать не только как призыв, но и как восхищение. Так в советском плакате постепенно появляется эмоция, не требующая от зрителя немедленного действия. Герой уже совершил подвиг, обычному гражданину остается только гордиться. Такое ослабление императива ознаменовало более радикальные изменения, которые проявились в следующих десятелетиях.
Е. П. Соловьев, «Во славу коммунизма!», 1961 (фрагмент)
(4) Метафорическое высказывание. Поздний СССР, перестройка и постсоветский период, 1970-2000-е
Изменения, намеченные в космических плакатах, стали необратимым к 1970-м годам. Нарастающее расхождение между официальным языком государства и повседневной реальностью делало прямой лозунг все менее убедительным. В этот период начинается поиск другого, нового визуального языка.
Новый язык формировался из западного графического дизайна, традиции политической карикатуры и, наконец, из самой советской меняющейся культуры. Теперь между текстом и визуальным образом появлялось пространство, где каждый элемент сообщает отдельный смысл, и зритель должен сам собрать сообщение, подразумевающееся автором.
Неизвестный автор, «Это позорный союз — бездельник + водка!», 1981
Первые такие изменения можно заметить в антиалкогольных плакатах, в которых нужно было показывать порок, но не говорить о нем прямо.
Здесь на смену монументального героя приходит узнаваемый каждому обыватель. Художники, изображая пьянство, используют гротеск: бутылка, разрастающаяся до размера человека или превращающаяся в змею, семья, видимая сквозь стекло, отражающиеся тени. Это становится риторикой потери. Зритель узнает такую ситуацию и идентифицирует себя с персонажами плакатов.
1. А. Е. Базилевич, «Антиалкогольный плакат», 1972 2. Л. Д. Егоров, «Его духовный мир», 1987
Плакат периода перестройки сделал следующий шаг: официальный сложившийся визуальный язык стал разрушать сам себя изнутри. Работы, относящиеся к Гласности, используют классические принципы советского плаката: красный цвет, крупный шрифт, фигуру человека — но переворачивают их смысл. Теперь символы, прежде означающие силу и уверенность, трактуются как недосказанность и разрушение.
Г. Н. Комольцев, «Гласность!», 1988
Принципиально важна также и работа с негативным пространством. Если раньше пустота не допускалась, то в этот период она означает умолчание и цензуру.
Социальные плакаты 1990-х годов, посвященные темам наркотиков, СПИДа и насилия, демонстрируют уже полный разрыв с советским визуальным каноном. Крупный план лица или деталь тела вместо фигуры целиком, темная угнетающая палитра. Текст же сведен к минимуму или исчезает вовсе — плакат строится только на визуальной картинке, и зритель остается один на один с изображением.
А. Горнов, «Берегись! Смертельно опасно!», 1983
К началу же следующего века такие работы окончательно переходят из сферы коммуникации в сферу искусства. Так, творческое объединение AES+F работает на пересечении фотографии, цифрового монтажа и плакатной традиции. Работы группы наследуют советскому плакату масштаб и прямое обращение к зрителю, но авторы полностью освобождают их от идеологического содержания, внося остросоциальные темы.
Группа «AES+F», Эпизод 3, № 5 из серии «Action half life», 2003
На место лозунга приходит визуальная цитата, на место героя — постсоветский типаж, помещенный в абсурдный или апокалиптический контекст.
Это сознательная деконструкция жанра. Художники воспроизводят механику плакатного жанра именно для того, чтобы обнажить ее пустоту. Плакат уже не может приказывать, он может только задавать вопросы. В этом заключается финальная точка трансформации от риторического вопроса, подразумевающего реальное действие, к вопросу, который действительно ждет ответа.
Группа «AES+F», серия «Семейный портрет в интерьере», 1995
(5) Заключение
Таким образом, визуальный язык политического и социального плаката на протяжении XX века последовательно трансформировался от прямого высказывания к метафорическому и символическому. Эта эволюция жанра прослеживается на всех уровнях плакатного языка: композиционном, колористическом, типографическом.
Авангардный плакат строился на векторе, не допускающем интерпретации, соцреалистический добавил в эти правила эмоциональность, но сохранил однозначность высказывания, а постсоветский плакат разрушил саму возможность однозначного высказывания — на смену приказу пришла метафора, на смену лозунгу — вопрос.
Трансформация визуального языка плаката идет от коллективной веры через усталость и иронию к индивидуальному праву на собственное прочтение. Жанр, рожденный как орудие власти, превратился в орудие рефлексии о власти — в этом превращении, возможно, и состоит его главный исторический смысл.
«Авторский плакат 1985–2000 годов». Каталог коллекции авторского плаката из фондов Федерального государственного учреждения «Государственный музей поли-тической истории России». Научно-информационное издание. — СПб., 2004. — 246 с.
Вальтер Харри Политический плакат — зеркало своего времени // Проблемы истории, филологии, культуры. 2016. № 3 (53). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/politicheskiy-plakat-zerkalo-svoego-vremeni (дата обращения: 07.05.2026)
Володина Наталья Анатольевна, Алехин Эдуард Владимирович Советский плакат в системе большевистской пропаганды: образ будущего (1917–1941 гг.) // Теория и практика общественного развития. 2015. № 21. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskiy-plakat-v-sisteme-bolshevistskoy-propagandy-obraz-buduschego-1917-1941-gg (дата обращения: 09.05.2026).
Клуцис Г. Г. Фотомонтаж как средство агитации и пропаганды // За большевистский плакат. — М.; Л.: ИЗОГИЗ, 1932. — 130 с., илл.
Космический плакат. Покорителям космоса посвящается… // Трамвай искусств: сайт. — 2023. — 15 апр. — URL: https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/articles-plakat/item/8153-15-04-2023-pokoritelyam-kosmosa-posvyashchaetsya.html (дата обращения: 08.05.2026).
Лаврентьев А. Н. История дизайна: учеб. пособие. — М.: Гардарики, 2007. — 303 с.
Маяковский В. В. Приказ по армии искусства (1918) // Полное собрание сочинений: в 13 т. — М.: Гослитиздат, 1955–1961. — Т. 2.
1.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/17/Lautrec_moulin_rouge%2C_la_goulue_%28poster%29_1891.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
https://en.wikipedia.org/wiki/Lord_Kitchener_Wants_You (дата обращения: 06.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/J._M._Flagg%2C_I_Want_You_for_U.S.Army_poster%281917%29.jpg/1920px-J._M._Flagg%2C_I_Want_You_for_U.S.Army_poster%281917%29.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4e/Ein_Volk%2C_ein_Reich%2C_ein_Führer.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Клином_красным_бей_белых#/media/Файл: Klinom_Krasnym_Bej_Belych.JPG (дата обращения: 06.05.2026)
https://artchive.ru/artists/32944~Vladimir_Vladimirovich_Majakovskij/works/507093~S_Pol%27shej_my_zakljuchili_mir_Okno_ROSTA_427 (дата обращения: 06.05.2026)
https://statearchive.ru/1251 (дата обращения: 06.05.2026)
https://gallerix.ru/storeroom/1973977528/N/19607297/ (дата обращения: 06.05.2026)
https://artchive.ru/artists/9893~Plakaty_SSSR/works/280810~Vypolnim_plan_velikikh_rabot (дата обращения: 06.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Ты_записался_добровольцем%3F#/media/Файл: Моор._Ты_записался_добровольцем.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/342/7523149@2x.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
https://artchive.ru/artists/27084~Iraklij_Moiseevich_Toidze/works/487971~Rodinamat%27_zovet (дата обращения: 06.05.2026)
https://www.dvaveka.ru/plakaty-i-afishi/sovetskiy-agitatsionnyy-plakat-voin-krasnoy-armii-spasi-khudozhnik-v-koretskiy-1941-god-moskva-reprint-1970-e/ (дата обращения: 07.05.2026)
https://ic.pics.livejournal.com/maysuryan/46825033/5299010/5299010_800.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
https://maysuryan.livejournal.com/2825002.html (дата обращения: 07.05.2026)
https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/articles-plakat/item/8153-15-04-2023-pokoritelyam-kosmosa-posvyashchaetsya.html (дата обращения: 07.05.2025)
https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/articles-plakat/item/8153-15-04-2023-pokoritelyam-kosmosa-posvyashchaetsya.html (дата обращения: 07.05.2026)
https://ic.pics.livejournal.com/art_and_fun/93053786/1154665/1154665_original.png (дата обращения: 07.05.2026)
https://s.turbifycdn.com/aah/artbook/alcohol-soviet-anti-alcohol-posters-210.gif (дата обращения: 07.05.2026)
https://ic.pics.livejournal.com/art_and_fun/93053786/1155741/1155741_original.png (дата обращения: 07.05.2026)
https://artchive.ru/artists/22110~Gennadij_Nikolaevich_Komol%27tsev/works/507388~Glasnost%27 (дата обращения: 07.05.2026)
https://cs11.pikabu.ru/post_img/2019/07/06/5/1562395060132185393.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
https://api.vladey.net/storage/artwork/10239/cover_preview_image-d5fa577d68f5052d06ab9be876b80eb0.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
https://aesf.art/ve-files/cache/0000647_1200x1790_0_0.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
https://aesf.art/ve-files/cache/0000648_1200x1812_0_0.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
https://aesf.art/ve-files/cache/0000649_1200x1790_0_0.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
https://aesf.art/ve-files/cache/0000650_1200x1808_0_0.jpg (дата обращения: 07.05.2026)