Визуальное исследование: Текстовые стратегии институциональной критики в СССР 60-80х
Введение 1. Отрицание 2. Неуместность 3. Абсурд 4. Новый опыт Заключение
№ 1 Советской атомной бомбе СЛАВА! , Михаил Гробман 1982
Работа исследует метатексты официального искусства (соцреализм) и дизайна СССР в неофициальном искусстве 60-80х годов. Данные практики обоснованно трактуются как институциональная критика: используя партийные атрибуты, бюрократический язык и контекст советской агитации, художники обнажают скрытые механизмы контроля, работу критиков и Союза художников, репрессивную политику государства.
Постановление «О перестройке литературно-художественных организаций» 1932
В отличие от западного концептуализма, критиковавшего рыночные галереи и музеи, советские авторы выступали против государственной монополии на культуру, лживой репрезентации реальности, идеологической цензуры и Союза художников как единственного легального института.
В моей гипотезе, работа с языком пропаганды, по природе конструирующим зрительское восприятие, натолкнула концептуалистов СССР на эксперементы с формой, зрителем и объектностью искусства.
Формат исследования — сравнительный и эволюционный анализ.
Принцип отбора материала — я исследую громкие и немногочисленные имена концептуализма СССР
Актуальность как для меня так и для читателя к которому я обращаюсь заключается в поиске идентичности русского искусства, осознании отечественных выводов в исследованиях роли автора, зрителя и культурной институции при помоще иностранных методов (т.н. концепция институциональной критики по Андреа Фрэзер)
1. ОТРИЦАНИЕ
2. НЕУМЕСТНОСТЬ
3. ДЕКОНСТРУКЦИЯ
Пивоваров распространяет бюрократический язык на самые неожиданные сферы жизни, что показывает нарушение личных границ.
4. НОВЫЙ ОПЫТ
Через советский текст Кабаков конструировали свой язык, демонстративный побег из абсурдной реальности искусства СССР.
Как зритель я решил — количество плакатов в комнате говорит, что человек улетел в космос на тяге национальной гордости :)
Если зритель понимает иронию и скрытые смыслы через национальный контекст, значит он концептуализирует работу в своей голове, становится соавтором искусства
Думаю, анализируя эту цепочку, Кабаков осознал комментарии зрителя как искусство.
В его работах творческую ценность представляют вымышленные комментарии карикатурных советских персонажей. Так в Советском Союзе стирается грань между писателем и художником, зрителем и читателем.
Комар и Меламид (до 1979 группа Гнездо) родоначальники советского перфоманса. Авторы осознали, что текст может стать самостоятельным объектом. Суть в смысле, а не пластике произведения.
«Высиживайте яйца!» — первая работа авторов, ярко иллюстрирующая подход, продолжает использовать язык власти, доведённый до крайности. Участники акции послушно выполняют инструкцию, выглядящую как нелепая директива власти.
Акция прошла в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в сентябре 1975 года и была разогнана администрацией выставки и сотрудниками КГБ.
Акция «Помощь советской власти в битве за урожай» — ещё один перфоманс группы, обессмысливающий повестку партии через буквальное исполнение тезиса о социальной значимости и пользе искусства. Авторы оплодотворили землю своим семенем. Я сам в шоке.
Авторы сохранили подход, поменяв объект критики — вместо партийной логики критиковалась логика искусства. Вот как это выглядело.
«Первая беспошлинная торговля между США и СССР. Продажа душ» В США художники создали корпорацию Komar & Melamid, Inc., от имени которой начали покупать души, была запущена реклама. Душу продал в том числе Энди Уорхол, за 0 долларов)
С 1978 по 1979 было куплено несколько сотен душ, сертификаты о покупке были направлены в Москву. Там-же художники купили клетки, куда поместили эти души. 19 мая 1979 года в мастерской художника Михаила Одноралова прошёл аукцион американских душ.
Так художники совершили прорыв в понимании объектности искусства.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Часть художников пошли по пути по пути деконструкции и начали развивать её методы. Другие создали собственный язык.