Рубрикатор
Концепция — Вызов традиционному искусству — Появление новых техник и свобода проявления — Способ выражения эмоций художника — Уникальный зрительский опыт Заключение Библиография Список источников изображений
Концепция
Вдохновением для написания этого визуального исследования послужили книга Артура Данто «Что такое искусство?» и документальный фильм от BBC «Искусство видеть». В этих источниках поднимается важная тема влияния появления фотографии на развитие художественных направлений. Как отмечает Данто, «искусство в древности и долгое время после нее представляло собой подражание или, говоря языком его историков, запечатление видимостей». С приходом камеры традиционные формы реализма стали менее актуальными, что открыло двери для возникновения новых, нетрадиционных подходов к искусству и вызвало множество дискуссий о том, что именно может считаться искусством. Вопрос, который часто возникает в таких обсуждениях: «Может ли искусство быть чем угодно?».
Джон Бергер в телешоу BBC «Искусство видеть». 1972 год
В данном визуальном исследовании я решила глубже рассмотреть влияние абстрактного экспрессионизма на современное искусство, поскольку это движение весьма неоднозначное и вызывает множество вопросов даже в нынешнее время. Например, можно ли считать хаотичные мазки на холсте настоящим искусством? Или, если мой ребенок нарисует что-то подобное, почему его работы не оцениваются так высоко?
Джексон Поллок. Blue Poles. 1952
Источниками для исследования послужили книги и статьи на тему абстрактного искусства. Я стремилась изучить как первопроходцев этого направления, таких как Джексон Поллок, Марк Ротко, Франц Клайн и Виллем де Кунинг, так и представителей более молодого поколения экспрессионистов, чтобы получить более объективное и полное исследование. Одной из моих личных задач в работе над этим проектом было расширить свои знания в области данного течения и раскрыть это в визуальном исследовании.
«Они ценили экспрессию больше, чем безупречность, энергию — больше, чем законченность, неустойчивость — больше, чем покой, неизвестность — больше, чем определенность, завуалированность — больше, чем ясность, личность — больше, чем общество, и свой внутренний мир — больше, чем внешний.» [1] Марк Ротко
Марк Ротко и Виллем де Кунинг
Принцип рубрикации исследования очень прост. Первая глава посвящена тому, как искусство абстракционизма бросило вызов классическому. В этой главе я раскрываю, что именно является вызовом и чем экспрессионизм принципиально отличается от предшествующих ему стилей. Вторая глава дополняет первую и рассматривает, чем технически отличается это течение от других и какую свободу обретает художник. Третья глава уходит от формальных признаков и описывает, что значит абстракция для самого художника, а также как с помощью нее автор отображает свои чувства. Последняя глава отстраняется от фигуры художника и анализирует опыт зрителя: как он воспринимает это искусство и что оно ему дает.
Вызов традиционному искусству
Вторая мировая война стала причиной многих исторических и культовых изменений. Восстановление Европы, холодная война и появление новых социальных движений создавали атмосферу неопределенности и тревоги. На фоне этих событий художники стремились найти новые способы выражения своих переживаний и чувств.С помощью абстрактного экспрессионизма авторы бросили вызов традиционному искусству. Академизму и реализму творцы предпочли спонтанные и интуитивные мазки и линии.
«Я не работаю по рисункам, я не превращаю эскизы, наброски и цветные эскизы в окончательную картину» «Когда я рисую, я не осознаю, что делаю» [2]
Джексон Поллок
Джексон Поллок. Осенний ритм (Номер 30). 1950
Абстракционисты, в отличие от традиционного искусства, не стремятся воспроизводить видимый мир, а сосредотачиваются на отображении мира переживаний и чувств. Они отказываются от привычной композиции холста, создавая работы, которые представляют собой творческую импровизацию. В этих картинах внутреннее состояние художника и интуиция становятся главными путеводителями, позволяя выразить эмоциональные и концептуальные аспекты, которые трудно передать через реалистичное изображение.
«Освобождения от устаревшего реквизита и старомодных преданий… Освобождения себя от препятствий в виде памяти, ассоциаций, ностальгии, легенд и мифов, которые были средствами западноевропейской живописи». [3]
Барнетт Ньюман
Сай Твомбли. Без названия (из серии «Бахус»). 2005
Абстрактный экспрессионизм стал одним из самых неоднозначных художественных движений XX века. Многие критики, включая Розалинду Краусс, высказывали серьезные сомнения относительно его значимости и роли в искусстве. Они утверждали, что в абстрактных произведениях часто отсутствует ясный смысл и содержание, что делает их крайне субъективными и труднодоступными для интерпретации широкой аудиторией. Краусс и другие критики подчеркивали, что абстрактный экспрессионизм склонен игнорировать важные социальные проблемы и не вступает в конструктивный диалог с обществом. В то время как традиционное искусство часто стремится отражать реалии времени, включая политические и социальные конфликты, абстрактные работы, по их мнению, уходят в мир личных эмоций и интуитивного самовыражения. Это создает впечатление, что художники данного направления не учитывают контекст своего времени и не принимают на себя ответственность за влияние своих работ на зрителя.
Ли Краснер. Сирена. 1966
Тем не менее, сторонники абстрактного экспрессионизма утверждают, что именно в этой субъективности заключается его сила. Они считают, что такие произведения открывают двери к глубоким эмоциональным переживаниям и позволяют зрителям находить индивидуальные смыслы и интерпретации. Это создает уникальный опыт взаимодействия с искусством, который может быть столь же значимым, как и более традиционные формы.
Марк Ротко в Фонде Louis Vuitton
Появлений новых техник и свобода проявления
Художники этого направления не ограничены стандартами живописи, они свободны от рамок и активно экспериментируют с новыми материалами, текстурами и способами нанесения, что позволяет им создавать уникальные и неповторимые эффекты. Одним из самых известных представителей абстрактного экспрессионизма является Джексон Поллок. Он постоянно экспериментировал со способами нанесения краски, и его самый популярный метод получил название «дриппинг», что обозначает «капание» или «стекание». Поллок капал краску на огромный холст, создавая уникальные произведения искусства.
Джексон Поллок 51: короткометражный фильм о художнике, создающем абстрактное экспрессионистское искусство
Джексон Поллок замкнул на себе чуть ли не все самые значительные дискурсы середины XX века. Не сразу и не всем это было понятно. Журналисты и арт-критики писали о его картинах: «Клубок спутанных волос», «Контурная карта битвы при Гиттисберге», «Катарсис гибели, упадок». В ответ на эти нападки критиков Поллок, не чуждый самоиронии, отвечал: «Вы забыли „Горелые макароны“». [4]
Ханс Намут. Джексон Поллок. 1951
Хелен Франкенталер — художник второго поколения экспрессионистов. Вдохновившись работами Джексона Поллока, она изобрела собственный метод работы с краской — «стейн-инг», что значит «пропитывание». Она использовала более жидкую краску в своих работах, что позволяло ей достичь глубины и прозрачности. Благодаря этому, Франкенталер могла достигать мягких переходов и насыщенных цветовых полей, которые придавали ее картинам особую легкость и воздушность.
Хелен Франкенталер. Канал. 1963 — Залив. 1963
Хелен Франкенталер в своей мастерской
Марк Ротко стремился освободить зрителя от привычных рамок фигуративного искусства, создавая произведения, которые погружают наблюдателя в его личный внутренний мир. В своей технике цветового поля он использовал обширные полотна с широкими, плоскими цветными зонами, зачастую лишенными четких контуров. Этот подход позволял зрителям не просто наблюдать за изображением, но и переживать глубокие эмоциональные отклики, погружаясь в атмосферу, которую он создавал.
Мартк Ротко. Orange, Red, Yellow. 1961
«Я не заинтересован в соотношении цвета и формы и чего-то еще. Меня интересует выражение базовых человеческих эмоций — трагедии, экстаза, рока и так далее». [5]
Марк Ротко
Марк Ротко. Untitled, Black on Gray. 1969
Ив Кляйн. Untitled Blue Monochrome. 1955-1956
Ив Кляйн также экспериментировал с различными материалами и изобрел свой уникальный цвет, известный как «Кляйновый синий» (International Klein Blue, IKB). Этот насыщенный оттенок синего стал неотъемлемой частью его художественного языка. Кроме того, Кляйн активно исследовал нетрадиционные способы нанесения материалов на поверхность. Одним из самых известных методов было использование тела моделей — женщин, которые оставляли отпечатки на холсте, создавая своеобразные «живые» картины. Этот подход подчеркивал связь между искусством и телесностью, а также акцентировал внимание на процессе создания.
Ив Кляйн. Anthropométrie sans titre. 1960
Ив Кляйн. Peinture de Feu sans titre. 1962
Ив Кляйн. Peinture de Feu sans titre. 1962
Герхард Рихтер создавал абстрактные полотна, используя крупные шпатели и скребки, размазывая простые цвета для получения неожиданных пятен и полос. Итоговый результат выглядел как насмешка над теорией цветового распределения и основами художественной композиции.
Герхард Рихтер. Абстрактные картины. 1992
Новый способ выражения эмоций художника
Франц Клайн. Вождь. 1950
После Второй мировой войны мир оказался на пороге кардинальных трансформаций. Европа, пытаясь восстановиться от разрушений, сталкивалась с вызовами холодной войны и новыми социальными движениями, что создавало атмосферу неопределенности и тревоги. Художники абстрактного экспрессионизма стремились найти новые формы выражения своих эмоций и переживаний, глубоко коренившихся в травмах войны, экзистенциальных размышлениях и поисках своей идентичности. Они использовали цвет, форму и текстуру как средства для передачи внутреннего мира, создавая произведения, которые отражали не только личные страдания, но и коллективные переживания эпохи
Адольф Готлиб. Cool Blast. 1960 — Mist. 1961
Хелен Франкенталер. Corot’s Mark. 1987
Франц Клайн. Blueberry Eyes. 1959-1960
«Причина, по которой я пишу большие картины, заключается в том, что я хочу быть очень близким и человечным. Рисовать маленькие работы — значит ставить себя вне своего опыта, смотреть на все сквозь свои стереотипы или сужающие линзы. Если вы пишите большую картину, то вы весь в ней, и вы ей не командуете». [9]
Марк Ротко
Хелен Франкенталер
Виллем де Кунинг. Раскопки. 1950 год.
Норман Льюис. Alabama. 1960
Ли Краснер. Разбитый Свет. 1954
Искусство становится мощным средством сублимации, позволяя отражать любые чувства на холсте.Свобода в проявлении (агрессивные мазки и резкие контрасты, плавные линии, пропитывание краски) — все это находит свое выражение работах, создавая у зрителя ощущение непосредственности и невинности, напоминающее детские каракули.
«Тем не менее, как настаивал сам Поллок, он тщательно продумывал свои действия таким образом, чтобы „отрицать случайность“. Тонкие линии разбрызганного, стекающего и растекающегося пигмента на самом деле свидетельствуют о том, что Поллок контролировал свои материалы, демонстрируя, что отчасти художник стремился использовать случайность, управляя своим творчеством с необычайной ловкостью.» [6]
Сай Твомбли. Leda and the Swan. 1962
Мэри Реймонд. Без названия. 1963 год.
Ханс Хофман. Laburnum. 1954
Джек Виттен. Chinese Sincerity. 1974
Виллем де Кунинг. Без названия. 1985
Виллем де Кунинг. Пейзаж. 1972 год.
Джоан Митчелл. Edrita Fried. 1981
Джоан Митчелл. Hemlock. 1956
Хелен Франкенталер. Вечерня. 1992 г
Уникальный зрительский опыт
Норман Льюис. Изменение настроения. 1947 год.
«Никакие комментарии не в состоянии объяснить живопись. Все объяснения должны исходить из завершенного опыта переживания между картиной и ее наблюдателем.» [7]
Марк Ротко
Экспрессионисты часто избегали явного контекста или традиционных сюжетов, что открывало зрителям свободу интерпретации. Это создало условия, при которых каждый человек может увидеть в картине то, что отражает его собственные чувства и переживания, что делает искусство более личным и интимным для зрителя
Лои Холлоуэлл. Красно-оранжевый мозг. 2023
Ив Кляйн. Monochrome Red Untitled. 1957
«Краска — клавиша. Глаз — молоточек. Душа — рояль со многими струнами. Художник — рука, приводящая через посредство той или иной клавиши человеческую душу в целесообразное колебание.» [8]
Василий Кандинский
Агнес Мартин. Лето. 1964
Герхард Рихтер. Breath. 1989
Ли Краснер. Free Space. 1975
Элен де Кунинг. Juarez. 1958 год.
Ли Краснер. Ночные приключения. 1965
Джейсон Мартин. Odyssée. 2015 — Untitled Silver I. 2017
Заключение
Таким образом, абстрактный экспрессионизм стал важным этапом в развитии современного искусства, открыв новые горизонты для художников и зрителей. Он бросил вызов традиционным представлениям о живописи и дал импульс для дальнейших экспериментов в искусстве. Это течение также стало важнейшим способом сублимации для художников, благодаря которому авторы смогли переработать сложные эмоциональные переживания. Помимо творцов, зрители также обрели новый способ проживания чувств, большинство произведений искусства не стремились отображать определенную идею и контекст, что открывало возможности для появления новых интерпретаций
Якоб Бааль-Тешува. Марк Ротко. Издательство Арт-Родник. 2006
Интервью с Уильямом Райтом; «Моя живопись» в IAR, стр. 22, 18.
Точка и линия на плоскости. Василий Кандинский. 1926
https://www.pravilamag.ru/entertainment/690903-na-izyashchnom-jan-mishel-baskiya-i-antichnye-motivy/
Ключевые моменты в искусстве-Чешир Ли
The Twenty First Century Art Book
Абстрактный экспрессионизм- Peppiatt Michael
Абстрактное искусство
