Приемы, с помощью которых создается чувство патетики в работах Провмыза
Концепция
В искусстве видеоарта часто используется, а если сказать точнее, то на нем строится суть видеоискусства, — прием «остранение», который заставляет читателя прекратить автоматическое поглощение информации, сподвигая его рассмотреть произведение перед ним как бы в первый раз, без присваивания привычных образов и паттернов, принуждая внимательнее созерцать. Также немаловажным выступает стилистическое и риторическое средство «патетика», которое является гиперболой, агрессивным увеличением. Задача патетики не только вывести пафос или трагедию в абсолют, но и убедить в высказываниях, представляемых автором, которые впоследствии могут формировать настроение аудитории или ее коллективные эмоции. Данное исследование основывается на арт-группе «Провмыза» — объединении двух художников из Нижнего Новгорода, основанной в 1998 году: Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Их работы особенно запомнились мне своей аутентичностью, монументальностью и патетичностью, а также подходом к их созданию.
Художники не боятся экспериментировать с форматами и заимствуют везде и всего понемногу. Из-за того, что они пластичны со своими «инструментами» в воплощении задумки, то сразу несколько миров, таких как: театр, музыка, экспериментальное кино, фотография, перформанс, сливаются в единый поток самовыражения и транслирования. Мультимедийность играет им на руку, а самое главное, что они не боятся с нею работать. В своих работах они часто обращаются к темам бытия, смерти, времени, свободы выбора, тревоги и отчаяния.
«Для меня группа провмызы это сознательное насилие над зрителем. Не связанное, как может показаться, с тем, что вы видите, а больше связано с тем, что зритель способен переживать» [11]
Просмотрев картины и видео Провмыза, можно заметить аффект и эмпатию как ядро всех их работ. Именно на этих эмоциональных состояниях и способностях со зрителем пытаются говорить художники. Вытащить из человека, через эмпатию, боли авторов и попытаться прожить, именно через реакцию, те переживания, которые испытывают творцы. Стереть границы и быть не художниками, а свидетелями.
«Настоящее искусство, по нашему мнению, должно быть тревожным и непонятым — или, по крайней мере, неясным.» [10]
При поиске и отборе материала для своего визуального исследования, я руководствовалась материалами из интернета, а также видео и фильмами арт-группы и отдельных автономных художников. Главная задача — выявить, с помощью каких приемов Провмыза удается сделать работу монументальной и патетической.
Масштаб и пространственная монументальность
Масштаб произведений стоит во главе приемов, которые вызывает у зрителя эмоциональные и даже физиологические реакции, такие как трепет, благоговение, или чувство подавленности. Это усиливает драматизм и значимость работы. Масштабность может выражаться не только в длине произведения по времени, но так же соизмеримостью обьектов в кадре или пространством, в которой работа показывается.
Провмыза, «Вечность», 2013
В работе «Вечность» пространство, которым окружена главная героиня, во всем превосходит ее. Несоизмеримая постиндустриальная пустота, которая поглощает внутри себя девочку. Как бы она не пыталась сопротивляться и бороться — у глуши свои правила и планы, под которые все «живое» должно подчиняться. По итогу вроде бы живая душа становиться «мертвой» без права на выход из этого места, пространство и его масштабность обволакивают девочку, как черная дыра.
Провмыза, «Фуга», 2007
В работе «Фуга» монументальность пространства поддерживается его воздействием на все что находиться внутри него. Закрытый концертный зал, в котором люди слушают орган, но вдруг поток агрессивного ветра начинает сносить слушателей, и вот пространство уже заточает посетителей, принося дискомфорт и тревогу. Вроде безобидное место по началу, но даже оно может стать ловушкой.
Провмыза, «Подснежник», 2011
Пиком воздействия пространства на человека и его судьбу было показано в работе «Подснежник». Сила природы и ее величия одновременно является показателем внутренних переживаний героя и отдельной единицей, которая этого героя и «отвергает». «Лабораторная» метель, надвигающаяся на главного персонажа и пса, заточает его в уязвимости и страхе.
Схожее воздействия окружения имеет работа Билла Виола «Плот». Поток воды заставляет людей на картине в прямом смысле выживать и бороться за свою жизнь. Масштаб воды, стихийного бедствия, с которым не сможет справиться ни одна живая душа — поглощает и растворяет в себе.
Билл Виола, «Плот», 2004
Циклический хрономонтаж и закольцованность
Второй прием, но не по важности — цикличность или же time‑loop (временная петля). Нарушение линейности вовлекает зрителя в игру, в которой он тоже становиться участником произведения. Чем больше нарочитость, тем быстрее зритель расслабляется и позволяет потоку непосредственному восприятию унести себя, оставляя претензию на развязку сюжета.
«Наверное, истоки кроются в работе со временем, в стремлении передать такое тягучее, вязкое время, в котором ты застреваешь и из которого трудно выбраться. Как такового факта смерти в наших работах нет, там нет окончания, а есть ощущение непрекращающегося саспенса, такая танатологичность, попытка воскрешения и невозможность воскрешения.» [8]
В работе Провмыза «Мисс Рагозина как метроном» показана бытовая рутина, видео выстраивается как на механический или перформативный метроном — ясные тактовые отрезки, мигания, тайм‑секции, повтор‑импульсы; внимание смещается на такт, пульсацию и метр, что создает ритм. Ритм в свою же очередь заставляет остаться на картине дольше, чем если бы она была построена линейно. Петля держит зрителя в состоянии постоянного ожидания и вовлечения. Отсутствие завершения вынуждает зрителя многократно переосмысливать увиденное, изучать детали и компоненты видео.
Этот же прием раскрывает и Дуглас Гордона в своей работе «24 часовой Псих», растянув фильм до 2-х кадров в секунду, хронометраж фильма настолько замедлен, что мы можем рассмотреть каждый кадр по отдельности. Дуглас стремиться избавиться от саспенса и проживать монотонно похожие и местами цикличные кадры в реальном времени.
Дуглас Гордон, «24 часовой Псих», 1993
В произведении «Скользкая гора» Провмыза продолжает тему закольцованности, но переводит её в более атмосферную и телесно‑перцептивную плоскость. Здесь петля — не просто формальный приём повторения, а способ выстраивания пространства и времени таким образом, чтобы каждое повторение обнажало новые слои смысла: мелкие телодвижения, изменение света, сдвиги в ритме дыхания или шагов становятся значимыми маркерами, на которые зритель начинает ориентироваться. Благодаря этому повторение действует не как утомительная реставрация, а как микроскоп, который увеличивает и выделяет детали.
Провмыза, «Скользкая гора», 2004
Провмыза, «ORATORIUM SARXSOMA», 2019-2025
Провмыза, «ORATORIUM SARXSOMA», 2019-2025
«ORATORIUM SARXSOMA» строится на 11 метафорах, которые представляют собой повторяющиеся сюжеты, где объект в кадре либо пытается залезть на гору, либо не упасть с нее, либо лежит беспомощно у ее самого подножья. Цикличность «разбитости» персонажей, в разных формах и оболочках, но принцип один — мы все когда-нибудь окажемся внизу.
Визуальный ритуал
То, к чему часто обращаются Провмыза в своем видиоискусстве — это символизм, люминальность, церемониальность. Эти компоненты формируют особый прием «визуальный ритуал», где каждый кадр и каждый звук выступают как элемент обряда, а зритель — как инициат и участник. Также не стоит забывать, что работы данной арт-группы вдохновлены классическим искусством, поэтому часто можно наблюдать деконструкцию знакомых образов и их «пересборку» под другим углом.
«Когда мы работали над „Воодушевлением“, нас вдохновляла живопись прерафаэлитов, работы Уильяма Ханта. Им была очень близка проторенессансная живопись, их отношение к природе, когда существует визуальная имманентность между человеком и природой.» [1]
Провмыза, «Воодушевление», 2010
Провмыза, «Капель», 2009
Работа «Капель» для художников является актом терапии, с помощью этой картины они проживали собственную утрату, провожая медленно уходящего друга в другой мир.
Провмыза, «Капель», 2009
Данная работа была вдохновлена фотографией Генри Пича Робинсона «Угасание». Процесс в видиоработе очень напоминает отпевание: главная героиня, которая лежит как покойница в «открытом гробу посреди храма», близкие и друзья прощаются с усопшей, обходя «гроб и целуя икону» (возложение виолончели на кровать), разрешительная молитва (пение стихов/песни 3 лица, похожие на молитву). Все это знакомые и привычные ритуалы, которые художники дали возможность ощутить и «потрогать» по новому.
Генри Пич Робинсон, «Угасание», 1858
Провмыза, «Каноны и кануны», 2015
Провмыза, «Отчаяние», 2008
«Отчаяние» Провмыза показывает отчужденность человека с природой, через визуальные ритуалы окружающего мира, в которые человек мало вписывается, от чего в последствии страдает.
«Колыбельная» и «Отчаяние» имеют схожие мотивы, только вместо цепочки человек — природа, появляется человек — человек. Отсутствие взаимопонимания и наличие внутреннего и внешнего конфликта, приводит к диссонансу и потери.
Провмыза, «Колыбельная», 2011
Внутри «Невозможные объекты» заложено много древнегреческой мифологии, в качестве визуального ритуала здесь выступают тщательно продуманные символы, повторяющиеся жесты и световые эпифании, которые превращают экранное пространство как будто в современный храм мифа.
Провмыза, «Невозможные объекты», 2013
Нельзя не сравнить и не вспомнить совершенно феноменальную работу Мэтью Барни «Рисуя границы 9», которая вся на сквозь пропитана ритуалами, символизмами и церемониальностью. Видео буквально и символически пронизано процессами изменения.
Мэтью Барни, «Рисуя границы 9», 2005
Заключение
Исследуя видеоработы арт-группы Провмыза и других видеохудожников, можно придти к выводу, что чувство патетики вызывается у зрителя с помощью таких приемов как игра с масштабом (в широком понимании), цикличность и деконструкция уже знакомых образов и смыслов, которые авторы начинают перестраивать, а зритель должен сам для себя закончить «определение» того или иного явления/образа. Это не поиск ответов, а провокация к сопереживанию, где эмоции и эмпатия становятся ключом к пониманию как произведения, так и самих себя.
Провмыза: визуальность важнее нарратива [Электронный ресурс] // AroundArt. URL: https://aroundart.org/2011/04/14/art-gruppa-provmy-za-vizual-nost-v-kino-dolzhna-by-t-vazhnee-narrativa/ (дата обращения: 18.11.2025).
Провмыза. Каталог работ [Электронный ресурс] // Garage Museum of Contemporary Art. URL: https://garagemca.org/collection/catalogue/CM31 (дата обращения: 18.11.2025).
Провмыза: биография и творчество [Электронный ресурс] // ArtGuide. URL: https://artguide.com/people/2674 (дата обращения: 18.11.2025).
Интервью с арт-группой Провмыза [Электронный ресурс] // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/provmyza-interview (дата обращения: 18.11.2025).
Провмыза: искусство и активизм [Электронный ресурс] // Artuzel. URL: https://artuzel.com/content/провмыза (дата обращения: 18.11.2025).
Провмыза — номинанты Премии Кандинского [Электронный ресурс] // Премия Кандинского. URL: https://www.kandinsky-prize.ru/provmy-za-2/ (дата обращения: 18.11.2025).
Провмыза: видеоарты [Электронный ресурс] // Myth Gallery. URL: https://mythgallery.art/artists/art-gruppa-provmyiza/works/video-art (дата обращения: 18.11.2025).
Провмыза: искусство как форма протеста [Электронный ресурс] // The Art Newspaper Russia. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250903-xpfy/?ysclid=mi25hucjbv289299283 (дата обращения: 18.11.2025).
Провмыза: биография и творчество [Электронный ресурс] // RBC Style. URL: https://style.rbc.ru/people/68c27c749a794779665f2b62?ysclid=mi269key2w403190225 (дата обращения: 18.11.2025).
Интервью с Провмызой: «Настоящее искусство не утешает, оно беспокоит» [Электронный ресурс] // U Magazine. URL: https://umagazine.ru/stars/interview/provmyza-nastoyashchee-iskusstvo-ne-uteshaet-ono-bespokoit/ (дата обращения: 18.11.2025).
Видео: Арт-группа Провмыза [Электронный ресурс] // Яндекс.Видео. URL: https://yandex.by/video/preview/8192693237855083539 (дата обращения: 18.11.2025).
Видеоархив: Despair [Электронный ресурс] // Cyland Video Archive. URL: https://videoarchive.cyland.org/video_archive/despair/ (дата обращения: 18.11.2025).
Видеоархив: Inspiration [Электронный ресурс] // Cyland Video Archive. URL: https://videoarchive.cyland.org/video_archive/inspiration/ (дата обращения: 18.11.2025).
Henry Peach Robinson — «She Never Told Her Love» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Henry_Peach_Robinson_-She_Never_Told_Her_Love-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Интервью с Провмызой [Электронный ресурс] // YouTube. URL: https://youtu.be/HKYArC-9zQA?si=jy9RjbwwTGzdKP4G (дата обращения: 18.11.2025).
Видео: Провмыза [Электронный ресурс] // YouTube. URL: https://youtu.be/a31q2ZQcETw (дата обращения: 18.11.2025).
Видео: Провмыза [Электронный ресурс] // YouTube. URL: https://youtu.be/oL-1H7VLia4 (дата обращения: 18.11.2025).
Видео: Арт-группа Провмыза [Электронный ресурс] // Яндекс.Видео. URL: https://yandex.by/video/preview/2113303131038363342 (дата обращения: 18.11.2025).
Видео: Арт-группа Провмыза [Электронный ресурс] // Яндекс.Видео. URL: https://yandex.by/video/preview/14689203654020005594 (дата обращения: 18.11.2025).
Видео: Арт-группа Провмыза [Электронный ресурс] // Яндекс.Видео. URL: https://yandex.by/video/preview/4089478799645735320 (дата обращения: 18.11.2025).
Видео: Арт-группа Провмыза [Электронный ресурс] // Яндекс.Видео. URL: https://yandex.by/video/preview/4924748145874285480 (дата обращения: 18.11.2025).
Видео: Арт-группа Провмыза [Электронный ресурс] // Яндекс.Видео. URL: https://yandex.by/video/preview/2367292759573413168 (дата обращения: 18.11.2025).
Видео: Провмыза [Электронный ресурс] // ВКонтакте. URL: https://vk.com/video-52526415_456241884?ysclid=mi797wzaf3766390918 (дата обращения: 18.11.2025).
