Мы собрали для вас самые яркие интервью и колонки с «Цеха» — от объяснения «глупых вопросов» про совриск до откровений галериста о том, как продавать непонимаемое. Спойлер: скучно не будет.
1. Что делает современное искусство современным и как его понять: отвечает искусствовед Александра Першеева
Вы стоите перед инсталляцией из мусорных пакетов и чувствуете себя обманутым? Искусствовед Александра Першеева из Вышки объясняет, почему картины современных художников похожи на детские рисунки, видеоарт хочется перемотать, а банан за $120 тысяч — это гениальная провокация про хайп, а не просто фрукт. Спойлер: секрет в том, что художник — это альпинист, а вы его напарник. «Мы в Школе дизайна считаем, что сегодня уметь рисовать не обязательно. Можно фотографировать, делать коллаж, снимать видео или использовать нейросети. Ребёнок рисует то, что у него внутри, а художник ведёт диалог с обществом. В этом разница».
2. «Это непременно отправится на свалку истории». Художник — о том, как не стать ремесленником-любителем
Художник и куратор Владимир Потапов (тот самый, кто учит «современной живописи» в ВШЭ) рубит правду-матку. Почему 90% того, что сейчас продается, — мусор? Откуда взялся страх перед «современным искусством»? И главное: что делать, чтобы твои работы не оказались на исторической помойке? Ответ один — знать историю искусств на зубок и гореть своим делом без остатка. «Если нет техники — есть возможность сделать что-то за её пределами. А если есть техника, но нет знания контекста — одна дорога: стать ремесленником-любителем. Современное искусство — это идея, а не умение красиво закрашивать холст».
3. «Придется критиковать себя». Как и где стать современным художником?
Директор Moscow School of Contemporary Art Михаил Левин — о том, можно ли научить творить, почему академии застревают в прошлом и стоит ли бояться нейросетей. Честный разговор о том, что художник сегодня — это не «податель готового блюда», а проводник, который дает ингредиенты. И да, стать им можно в любом возрасте, но придется научиться критиковать себя и говорить с сообществом. «Нейросети — это инструмент. В середине XIX века появилась фотография, и тогда тоже говорили, что профессия художника исчезнет. Прошло почти 200 лет, а художники никуда не делись. Главное — не допустить, чтобы в работе не осталось иной составляющей, кроме технической».
4. «Думаете, я расскажу про кураторство? Сначала почитаем Мишеля Фуко». Как учат современному искусству в России и за границей
Куратор, педагог и художница Алина Белишкина сравнивает российский и финский опыт. Спойлер: без Фуко, коллективных ссор и переосмысления себя никуда. Она объясняет, чем куратор отличается от менеджера (это не про организацию, а про смыслы), и как из-за ковида обычная выставка превратилась… в печатный журнал-зин. «Куратор — это профессиональный любитель. В 90-е годы появилась идея, что куратор — это мета-художник. Но я считаю: если художник создаёт материальные объекты, то куратор производит только дискурс. И это нормально».
5. «Первые годы мы объясняли гостям, почему-то, что висит на стенах, — это искусство». Как устроена профессия галериста
Совладелица галереи Osnova Алена Курмашева рассказывает правду о работе мечты. Галерист — это не про эстетику и фужеры на вернисажах. Это про баланс между коммерцией и искусством, про бухгалтерию и страх, что клиент подумает: «Меня разводят». Почему в России сложно продавать современное искусство? Потому что вы не обязаны его любить, но галерист обязан научить вас его понимать. «В России культура приобретения искусства только появляется. Первые годы мы рассказывали нашим гостям, почему-то, что висит на стенах, — это искусство, и его можно покупать. За границей такого барьера нет — там коллекционирование стало традицией даже для не самых богатых семей».
Обложка: ElenaGC / Shutterstock / Fotodom
