Образ матери и ребёнка как центральный мотив в живописи Кассат на Deziiign

Рубрикатор

Концепция
Основная часть: — Контекст эпохи: женщина и материнство — Поиски собственного «голоса» в живописи — Изображение материнства
Заключение
Библиография
Источники изображений

Концепция

Стремление женщин к самореализации в сфере искусства прослеживается на протяжении всей истории. Особенно показателен европейский опыт, где уже в XVI–XVII веках работали выдающиеся художницы, чьё наследие сегодня получает заслуженное признание в крупнейших музеях мира. Среди них — Софонисба Ангвиссола, Артемизия Джентилески, Юдит Лейстер и другие мастерицы, чьё творчество долгое время оставалось в тени, но ныне вызывает живой интерес исследователей и публики.

Системное включение женщин в профессиональное художественное образование началось в XIX веке. Первоначально доступ был ограничен: женщины могли лишь представлять свои работы на рассмотрение академиков, причём требовалось документально подтвердить авторство. Официальное разрешение на обучение в Императорской академии художеств женщины получили только в 1891 году. Долгое время женщины не могли заниматься живописью, их обучение художественному мастерству было возможно, только если это была дочь или жена какого-нибудь художника. Однако к концу XIX века в Париже открылось множество студий и частных академий, которые сделали обучение более доступным. Женщины получили возможность обучаться в частных мастерских и даже выставлять свои работы на выставках Салона — одной из самых престижных художественных экспозиций, но изучение анатомии человека и её изображение оставалось под запретом.

И одной из удивительных женщин-художниц того времени стала Мэри Кассат, родившаяся в 1844 году в Америке в достаточно богатой семье.

Исходный размер 1438x2000

Мэри Кассат «Автопортрет», Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Когда в 1861 году Кассат поступила в Пенсильванскую Академию изящных искусств в Филадельфии, её родители и не предполагали, что девушка будет заниматься живописью профессионально, поэтому, когда Мэри изъявила желание посвятить себя живописи и уехать в Европу, воспротивились. Но её умение добиваться своего дало ей возможность продолжить обучение у различных мастеров в Европе. И после выставки 1874 года Мэри Кассат пишет небольшой пейзаж «Девушки, собирающие полевые цветы» (изображение слева) и начинает работать на природе, подражая импрессионистам. В этот же период Эдгар Дега, увидев на выставке в Салоне женский портрет работы Мэри Кассат, написал своему другу:

«Это гениальная картина. Она запала мне в самое сердце»

Эдгар Дега о картине Мэри Кассат «Ида»

Исходный размер 1524x2000

Мэри Кассат «Ида»

Через некоторое время состоялась и личная встреча Кассат и Дега, на которой он предложил девушке выставляться вместе с импрессионистами. Работы Кассат нравились публике, они были «по-женски» нежными, некоторые сравнивали Кассат с Бертой Моризо или с Дега.

У каждого художника свой путь, и даже жившие в одно время, сравниваемые друг с другом живописца будут по-разному восприниматься публикой и другими художниками. В то время случилась настоящая художественная революция. Новое искусство. Женщина, которой восхищались многие мастера и которая всю жизнь боролась за свою художественную самостоятельность. Это будоражило общественность.

Изображение слева: Эдгар Дега «Портрет Мэри Кассат», 1884 г.

Моя гипотеза состоит в том, что Мари Кассат, это пример мастера, который смело отправлялся на поиски своего художественного языка. Импрессионизм стал началом эпохи освобождения от живописных канонов. Новый стиль запустил глобальный процесс, который позволил проявить себя не только мастерам нового стиля, но и женщинам художникам. И отличие от многих своих современников‑импрессионистов, сосредоточившихся на пейзажах и городских сценах, Мэри Кассат сконцентрировалась на портретной живописи. Её особенно интересовали образы женщин в бытовой обстановке, в частности — матери с детьми.

Что этот образ материнства в живописи мог дать общественности?

В противовес идеализированным ренессансным образам Мадонн и херувимов, работы Кэссетт отличались прямотой и честностью художественного высказывания. Как отмечала Джемма Ньюман в журнале American Artist Magazine, главной задачей художницы было «достижение силы, а не сладости; правды, а не сентиментальности или романтики». В творчестве Мэри Кассат использует тему материнства как способ утверждения женской субъектности. Её полотна не просто фиксируют бытовые сцены: через изображение эмоциональной связи матери и ребёнка художница демонстрирует право женщины на автономию, труд и самовыражение, бросая вызов патриархальным представлениям о «естественном предназначении» женщины. Таким образом, её картины становятся визуальным манифестом женской эмансипации в искусстве.

При выборе темы я задалась вопросом о роли женщины в искусстве второй половины XIX века. Не так часто мы на уроках истории говорим именно о художницах и их вкладе в мировое искусство. Моё внимание привлекла Мэри Кассат с большим количеством женских портретов (особенно матерей с детьми). Само исследование построено на основе движения от общего к частному (от историко-социального контекста и творческой биографии к конкретным произведениям и приёмам). Такое деление позволит мне постепенно и убедительно доказать свою гипотезу, погружаясь в контекст искусства того времени.

Материалы и текстовые источники для анализа для визуального исследования отбирались в соответствии с выбранной темой, достоверностью и авторитетностью.

Контекст эпохи: женщина и материнство

Творчество Мэри Кассат формировалось в условиях глубоких социальных трансформаций второй половины XIX века, когда традиционные гендерные нормы сталкивались с зарождающимся феминистским движением.

Как упоминалось выше, в сфере искусства женщины сталкивались с институциональными ограничениями. Доступ к академическому образованию был существенно ограничен: женщинам запрещалось изучать анатомию и работать с обнажённой натурой — что, как отмечала искусствовед Линда Нохлин в эссе Why Have There Been No Great Women Artists? (1971), лишало их возможности создавать произведения в жанрах исторической и мифологической живописи, считавшихся высшими в академической иерархии. Существовало негласное гендерное разделение жанров: женщинам «дозволялось» заниматься натюрмортами и пейзажами, но не сюжетами, требовавшими глубоких знаний анатомии и композиции.

Социальные же ожидания от женщины определялись концепцией «ангела в доме» (the angel in the house), получившей литературное закрепление в одноимённой поэме Ковентри Пэтмора (1854). Согласно этой модели, роль женщины сводилась к функциям хранительницы домашнего очага, самоотверженной матери и супруги. Материнство преподносилось как «естественное предназначение», исключающее иные формы самореализации. Отклонение от этих норм подвергалось общественному осуждению.

Карикатуры из журнала Punch (визуализация общественного отношения к «эмансипированным» женщинам и отклонениям от роли «ангела в доме»)

Во второй половине XIX века началось организованное движение за права женщин. Ключевые направления включали: борьбу за избирательные права (суфражизм) под руководством таких активисток, как Эммелин Панкхёрст (Великобритания) и Сьюзен Б. Энтони (США); расширение доступа к высшему образованию (например, открытие женского колледжа Брин‑Мор в 1885 году); формирование профессиональных ассоциаций, отстаивавших право женщин на труд и творческую реализацию. Дискуссии о «женском вопросе» активно велись в публицистике и литературе, в том числе в произведениях Джордж Элиот и Гарриет Бичер‑Стоу.

Образ материнства в культуре XIX века выполнял идеологическую функцию. В массовой пропаганде (открытках, плакатах, иллюстрациях) он служил инструментом социальной инженерии, утверждая материнство как единственную достойную сферу реализации женщины. В искусстве сохранялась тенденция к идеализации — от ренессансной сакрализации Мадонны до викторианской сентиментальности. Мэри Кассат переосмыслила этот образ: в её работах материнство предстаёт не как статичный символ добродетели, а как живая, динамичная сфера человеческой жизни, где женщина выступает субъектом действия, сохраняя свою автономию, индивидуальность и комфорт.

Исходный размер 3548x2316

Слева — Рафаэль «Мадонна в кресле», ок. 1513–1514, Палаццо Питти, Флоренция Справа — Кейт Гринуэй, иллюстрация к книге «День из жизни ребенка», 1881 г.

Исходный размер 3548x2316

Слева — Мэри Кассат «Молодая мать за шитьём», 1900 г., Метрополитен-музей, Нью-Йорк Справа — Мэри Кассат «Купание ребёнка», 1893 г., Чикагский институт искусств

Поиски собственного «голоса» в живописи

Художественный путь Мэри Кассат неразрывно связан с процессами культурной трансформации второй половины XIX века. Родившись в обеспеченной американской семье, она осознанно избрала профессиональную карьеру художницы, требовавшую преодоления множества социальных и институциональных барьеров. Получив начальное образование в Пенсильванской академии изящных искусств, Кассат в 1866 году переехала в Париж — центр новаторских художественных поисков того времени.

В Париже Кассат столкнулась с двойственной ситуацией: с одной стороны, французские академии оставались закрытыми для женщин, с другой — формировалась альтернативная художественная среда, открытая к экспериментам. Мэри Кассат, не спеша примкнуть к какому-либо определенному художественному течению, брала уроки у разных художников-академистов и постепенно привыкала к новому революционному стилю Мане. В 1868 году была отобрана Салоном реалистичная по исполнению работа «Мандолинистка». Но ввиду начавшейся в 1871 году франко-прусской войны Мэри Кассат была вынуждена вернуться в США, но в тот же год она начала путешествовать по Европе. Кассат посетила Италию, Испанию, Голландию и Бельгию в большей степени для знакомства с полотнами старых мастеров. А уже в 1873 году девушка поселилась в Париже, уже чётко понимая какой путь ей избрать.

Исходный размер 2468x3200

Мэри Кассат «Мандолинистка», 1868 г,

Ключевым событием в её творческой биографии стала ранее упоминаемая встреча с Эдгаром Дега, который не только признал её талант, но и познакомил с кругом импрессионистов и стал её другом и учителем. Как отмечает искусствовед Уитни Чедвик в работе Women, Art, and Society (2012), влияние Дега проявилось в интересе Кассат к неожиданным ракурсам, композиционному кадрированию и работе с пастелью.

Мэри Кассат «Маленькая девочка в синем кресле», 1878 г., Национальная галерея искусств, Вашингтон

Например, в картине «Маленькая девочка в синем кресле», написанной в 1878 году, наиболее ярко можно проследить руку Дега: использование асимметрии в композиции, необычного угла обзора и смелых цветовых сочетаний. Кроме того, в своих письмах Кассат упоминала, что Дега приложил руку к картине переписав угол. Сам сюжет на картине тоже весьма необычен: искусствовед Петра Чу назвала полотно «радикально новым образом детства», так как маленькая девочка в голубом кресле — первый в искусстве образ уставшего и раздраженного ребенка. Ранее же детей изображали, подобно куклам или сказочным херувимам.

Исходный размер 3224x1984

Слева — Мэри Кассат «В театре», 1879 г., Музей искусства Нельсон-Эткинс, Канзас-Сити Справа — Эдгар Дега «Певица в зелёном», 1884 г., Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Выбор темы материнства в качестве центральной в творчестве Кассат был не случаен. В условиях, когда женщинам было сложно получить признание в «высоких» жанрах, она обратилась к сфере, традиционно считавшейся «женской», но придала ей новое звучание. В отличие от идеализированных образов Мадонны или сентиментальных викторианских сцен, Кассат изображала материнство как процесс взаимодействия, где женщина представала не пассивным символом добродетели, а активным субъектом, вовлечённым в повседневные заботы.

Её работы демонстрировали иную оптику: матери не позировали для зрителя, а были заняты делом; дети не выглядели условными «ангелочками», а проявляли естественные эмоции. Такой подход позволял Кассат говорить о женской автономии через, казалось бы, традиционную тему. Как отмечала сама художница в переписке с подругами, её целью было показать «правду момента».

Исходный размер 4088x2456

Слева — Мэри Кассат «Ласка ребёнка», ок. 1890 г., Посередине — Мэри Кассат «Материнская ласка», между 1890 и 1891 гг. Справа — Мэри Кассат «Мать и дитя в консерватории», 1906 г.

Мэри Кассат воплощала идеал «новой женщины» XIX века и репрезентировала его с женской перспективы в своём творчестве. Будучи успешной, высокообразованной художницей, сознательно отказавшейся от замужества, она входила в круг представительниц нового поколения женщин-творцов — наряду с Эллен Дэй Хейл, Элизабет Коффин, Элизабет Норс и Сесилией Бо. Формирование её мировоззрения во многом определило влияние матери, Кэтрин Кассат, пропагандировавшей идеи женского образования и социальной активности; этот образ нашёл художественное воплощение в картине «Читающая „Фигаро“» (1878). Отказ Кассат от брака следует рассматривать как осознанное решение в условиях институциональной мизогинии в сфере искусства того периода, где замужество женщины-художницы зачастую воспринималось как препятствие для полноценной творческой реализации.

Кассат достаточно активно участвовала в феминистском движении. Так, в 1915 году она поддержала выставку в пользу суфражисток, предоставив свои работы для аукциона в поддержку борьбы за избирательные права женщин. Этот шаг подчёркивал связь её художественного высказывания с более широкими социальными процессами эпохи.

Изображение материнства

Для более углублённого и наглядного понимания феминистской эстетики Мэри Кассат следует обратиться к некоторому анализу ряда её работ, посвящённых теме материнства. Это позволит выявить художественные приёмы художницы и проследить её взгляды на роль женщины в семье и обществе более тщательно.

Исходный размер 1627x2000

Мэри Кассат «Мать и дитя (Овальное зеркало)», ок. 1898 г., Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Поза ребёнка на картине «Мать и дитя (Овальное зеркало)» напоминает контрапост, характерный для изображений младенца Христа в искусстве итальянского Возрождения. Зеркало за головами фигур создаёт эффект, напоминающий нимб вокруг головы младенца. Мягкие, приглушённые тона создают атмосферу интимности и спокойствия, а тёплые оттенки подчёркивают эмоциональную близость между матерью и ребёнком. На стилистику не только этой работы, но и многих других оказали влияние несколько источников. Во‑первых, традиции итальянского Возрождения, проявившиеся в композиционных решениях и позах фигур. Во‑вторых, японская гравюра, особенно творчество Китагавы Утамаро, чьи сцены с изображением женщин и детей отличались интимностью и вниманием к повседневным моментам. В‑третьих, эстетика импрессионизма, выразившаяся в мягкости линий, интересе к световым эффектам и фокусе на обыденном как источнике художественной ценности.

Изображение слева: Китагава Утамаро «Мать и дитя», ок. 1783 г.

Исходный размер 2858x4094

Мэри Кассат «Материнство», 1890 г.

Композиция картины Кассат «Материнство» построена на тесном физическом контакте двух фигур: мать изображена в полупрофиль, её поза спокойна и сосредоточенна, голова слегка наклонена к ребёнку, что подчёркивает заботу и нежность. Ребёнок занимает центральное положение, его тело расслаблено, движения естественны; положение головы и рук подчёркивает зависимость и доверие к матери. Сцена кормления грудью — один из древнейших символов материнства, воплощающий физическую связь, защиту и безопасность, невинность и зависимость. Очень частно этот сюжет можно встретить в изображении Мадонн, но художница переносит подобное религиозное изображение в современный и реальный мир. Кассат мастерски избегает сентиментальности, изображая сцену без идеализации: это момент из повседневной жизни, наполненный естественной грацией. Через акт кормления художница показывает установление не только биологической, но и эмоциональной привязанности, создаёт образ надёжного «убежища» для ребёнка.

Исходный размер 2330x3200

Мэри Кассат «Дети, играющие с собакой», 1907 г.

Исходный размер 2094x1698

Мэри Кассат «Дети, играющие с кошкой», 1908 г.

Изображение домашней сцены — это борьба Кассат за признание ценности «женской сферы» (уход за детьми, домашние хлопоты), которую общество XIX –начала XX века часто недооценивало. Через мягкие мазки и тёплую цветовую гамму (нежные оттенки голубого, жёлтого и розового) художница эстетизирует быт, показывая, что забота о детях и доме — это не второстепенная деятельность, а источник гармонии и смысла. Она возвышает обыденность, превращая её в искусство, и тем самым бросает вызов патриархальным представлениям о «природном предназначении» женщины. Кассат возвышает «низменный» быт до уровня высокого искусства, тем самым оспаривая иерархию жанров, в которой сцены частной жизни считались второстепенными. И таким образом, эстетизация становится инструментом критики: Кассат демонстрирует, что «женская работа» требует не меньше мастерства, внимания и любви, чем традиционно «мужские» сферы деятельности.

1. Мэри Кассат «Ванна», ок. 1890–1891 гг. 2. Мэри Кассат «В омнибусе», ок. 1890–1891 гг. 3. Мэри Кассат «Кормление уток», ок. 1894 г.

Слева — Мэри Кассат «Босоногий ребёнок», 1897 г. Справа — Мэри Кассат «Мать и два ребёнка», 1901 г.

Исходный размер 2560x1751

Мэри Кассат «Мать и дитя», год неизвестен

Заключение

Творчество Мэри Кассат выходит за рамки импрессионистского движения и обладает самостоятельной историко‑художественной ценностью. Она стала одной из первых женщин‑художниц, добившихся профессионального признания в преимущественно мужской среде, и проложила путь для последующих поколений женщин в искусстве. Её новаторские композиционные решения, работа с пастелью и внимание к повседневным сюжетам не только расширили границы импрессионизма, но и задали новые стандарты репрезентации женского опыта. Несмотря на отсутствие собственных детей, Кассат с исключительной чуткостью и достоверностью передавала эмоциональную связь между матерью и ребёнком, делая эту тему доминирующей в своём творчестве с 1880-х годов.

Исходный размер 3840x3323

Кассат сидит в кресле с зонтиком, 1913 г. На обороте надпись: «Единственная фотография, для которой она позировала»

В современной феминистской искусствоведческой традиции творчество Кассат переосмысляется как сознательный вызов традиционным гендерным ролям. Её картины — это тонкое исследование женской идентичности, социальных отношений и сложностей современной жизни. Наследие Кассат заключается в сочетании художественного новаторства и глубокого гуманистического взгляда на человека.

«Я увидела искусство таким, каким я хотела его увидеть»

Мэри Кассат

Библиография

Фисун Е. Г. ЭМАНСИПАЦИЯ И ЕЕ РЕПРЕЗЕНТАЦИИВ ЖИВОПИСИ ЖЕНЩИН-ХУДОЖНИЦ XIX ВЕКА: ВИЗУАЛЬНО-АНТРОПОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ //Визуальная коммуникация в социокультурной динамике. — 2016. — С. 220-223.

Женщины в искусстве: художницы эпохи импрессионизма [Электронный ресурс] // Лингва: сайт филологического факультета МГУ. — 2023. — URL: http://lingva.ffl.msu.ru/2023/07/женщины-в-искусстве-художницы-эпохи-и/ (дата обращения: 01.05.2026).

The Impressionism in the Portraits of Mary Cassatt [Электронный ресурс] // ArtWizard. — URL: https://artwizard.eu/ru/the-impressionism-in-the-portraits-of-mary-cassatt-ar-68 (дата обращения: 08.05.2026).

Chadwick, W. Women, Art, and Society / W. Chadwick. — London: Thames & Hudson, 2012. — Текст: непосредственный.

Pollock, G. Vision and Difference: Femininity, Feminism, and Histories of Art / G. Pollock. — London: Routledge, 1988. — Текст: непосредственный.

Nochlin, L. Why Have There Been No Great Women Artists? / L. Nochlin. — 1971. — Текст: непосредственный.

Patmore, C. The Angel in the House / C. Patmore. — 1854. — Текст: непосредственный.

Indelible Charm: Mary Cassatt [Электронный ресурс] // National Endowment for the Humanities (NEH). — URL: https://www.neh.gov/article/indelible-charm-mary-cassatt (дата обращения: 10.05.2025).

Источники изображений

https://ru.wikipedia.org/wiki/Купание_ребёнка (дата обращения: 07.05.2026)

https://impressionism.su/cassatt/Portrait_of_the_Artist.html (дата обращения: 07.05.2026)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mary_Cassatt_-Picking_flowers_in_a_field--_1875.jpg (дата обращения: 07.05.2026)

http://ru.artsviewer.com/cassatt-19.html (дата обращения: 07.05.2026)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Edgar_Degas_-Mary_Cassatt-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 07.05.2026)

https://magazine.punch.co.uk/image?&_bqG=41&_bqH=eJxNjk8PgjAMxb8NNxOUECPJDnNMrX820o3DTgsaohBEAxz4.G6EqIe2v9ek7_XAr0Vdjt3KjAts4o2JI5Xt48r2JonCdbIMQ1.ug00VI.WzaG_VuxiqVxtMK0tFSgbHDLQhbipNNffAZC40GgtKegnKIj9zqng6y.xfSwQu3ClIMblI1ASpODnOFUcLKcn9I_WxrmK8tg3cA8u2FpyNy58x_yLufnjxSJkmfVl0t0fAvNsHEFpLog--&GI_ID= (дата обращения: 10.05.2026)

https://magazine.punch.co.uk/image/I0000KjtMgnZGB1A?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.05.2026)

https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/zezrpmidm1-kto-takie-sufrazhistki (дата обращения: 10.05.2026)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_в_кресле (дата обращения: 10.05.2026)

10.

https://abali.ru/mat-i-deti-kejt-grinuej-risunok-s-izo/ (дата обращения: 10.05.2026)