Original size 1140x1600

Как художники управляют вниманием зрителя?

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Рубрикация

— Концепция — Игра светлого и темного — Игра масштабов — Изоляция расстоянием — Контраст цвета и температура света — Заключение — Творческий проект

Концепция

Художники в своих произведениях стремятся донести до зрителя сюжет, идею, эмоциональный тон и собственное видение мира, поэтому их главной задачей становится точное управление вниманием. Человеческому взгляду всегда требуется точка опоры, и если композиция не направляет его, взгляд начинает хаотично блуждать, не зная, за что зацепиться. Это приводит к тому, что восприятие картины становится разрозненным, а человек не считывает важные детали, которые позволили бы ему правильно понять сюжет и задумку автора. Чтобы избежать такого «неправильного» прочтения, художники выстраивают изображение так, чтобы взгляд зрителя при «входе» в картину мог за что-то зацепиться и двигаться по определённой художником траектории, задерживался на ключевых смысловых деталях и считывал необходимые акценты. Именно поэтому в живописи на протяжении веков сформировались определённые художественные приёмы, позволяющие выделять главное и управлять вниманием.

«Какими приёмами художники управляют вниманием зрителя?» — вопрос, которым я задаюсь на протяжении всего визуального исследования.

Гипотеза моей работы предполагает, что методы выделения главного основываются на масштабе, светотени, температуре света, цветовых контрастах и использовании изоляции. Использование масштаба не обязательно предполагает, что крупный объект всегда будет иметь главный смысловой акцент: такой элемент может служить только для плавного вхождения взгляда в картину, точно так же, как и температура света. Оттенок, который выделяется по температуре от всего остального на картине, может не нести смысловую нагрузку, а просто направлять внимание зрителя к нужному объекту, обеспечивая правильное движение взгляда. Таким образом, не всегда контрастный объект может быть главным по смыслу. Однако изоляция, наоборот, предполагает, что выделенный элемент является одновременно и главным по смыслу, так как взгляд зрителя всегда будет останавливаться на одном объекте из-за отсутствия других: взгляду будет не за что зацепиться, и он будет всегда возвращаться к первому увиденному объекту. Игра светотени может также играть разные роли: подсвечивать небольшие детали, имеющие большую смысловую нагрузку, задавать движение взгляда зрителя или, наоборот, останавливать.

Материал для анализа я подбираю из произведений разных эпох — от XV до XX века, — чтобы выявить, какие приёмы оказываются наиболее устойчивыми и повторяющимися на протяжении длительного исторического периода.

Основными критериями отбора являются значимость цвета, оттенков и их температуры, масштаба, света и пространства. Я обращаюсь к произведениям, в которых эти средства композиции не только служат притяжению взгляда, но и задают правильное движение взгляда. В процессе исследования я опираюсь на книгу Юрия Гордона «О языке композиции» 2021 года, где автор подробно рассматривает, каким образом композиция влияет на восприятие изображения и как изменение расположения объектов способно направлять движение взгляда зрителя.

Игра светлого и тёмного

Игра светлого и тёмного работает как приём, при котором художник специально распределяет тёмные и светлые зоны так, чтобы внимание зрителя само смещалось к главному объекту. Подсвеченный фрагмент сразу выделяется и притягивает взгляд. Такой приём помогает художнику управлять восприятием и подчёркивать главное.

Original size 797x600

Рембрандт ван Рейн «Урок анатомии доктора Тульпа» — 1632

Original size 927x605

Микеланджело Меризи да Караваджо «Призвание святого Матфея» — 1599–1600

1. Джованни Бальоне «Божественная любовь побеждает любовь плотскую» — ок. 1602–1603 2. Рембрандт ван Рейн «Снятие с креста» — 1633

Original size 641x605

Караваджо «Призвание святого Матфея» — 1599–1600

Original size 843x1005

Рембрандт ван Рейн «Воскрешение Лазаря» — ок. 1630–1631

Original size 1235x1005

Рембрандт ван Рейн «Ночной дозор» — 1642

Игра масштабов

Вторым способом выделения становится игра масштабов. Первое внимание зрителя чаще всего привлекает элемент с наибольшим размером. Однако крупный элемент может быть лишь входом в композицию, а не её смысловым центром. Мелкий элемент может быть значимее, если он выполняет акцентную роль. Он может выделяться контрастом — по цвету, форме или текстуре. Тогда, если главный элемент мелкий, путь взгляда будет таким: крупный → мелкий → остановка. Если же главным является крупный элемент, то путь взгляда: крупный → мелкий → возвращение к крупному.

Original size 1958x1230

Клод Моне «Стога сена утром» — 1890–1891

Original size 1000x802

Рене Магритт «Голконда» — 1953

Original size 1000x802

Уинслоу Хомер «Глостерская гавань» — 1873

1. Эдвард Хоппер «Угольный городок в Пенсильвании» — 1947 2. Эдвард Хоппер «Воскресенье» — 1926

Original size 944x675

Исаак Левитан «Над вечным покоем» — 1894

Original size 1000x802

Каспар Давид Фридрих «Вечер» — ок. 1830–1835

Original size 0x0

Иероним Босх «Сад земных наслаждений» — 1495–1505

Original size 1938x1448

Иероним Босх «Сад земных наслаждений» — 1495–1505

Изоляция расстоянием

Еще один приём — изоляция объекта с помощью пустого пространства вокруг него. Такой объект автоматически воспринимается как более значимый.

Original size 839x580

Эдвард Хоппер «Холм с маяком» — 1927

Такой прием работает по нескольким причинам: 1. Закон близости. Объекты, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как связанные. Объект, стоящий отдельно, воспринимается как выделенный.

Original size 1385x578

Эндрю Уайет «Ворон» — 1970

2. Контраст. Изолированный объект часто дополнительно выделяется цветом, формой или текстурой.

Original size 772x580

Эдвард Хоппер «Утро в Южной Каролине» — 1955

3. Влияние пустого пространства. Пустота вокруг объекта задерживает взгляд зрителя на нём — глазу не за что «зацепиться».

Original size 1028x675

Эндрю Уайет «Зима 1946» — 1946

В результате зритель сначала замечает главный объект, затем остальные элементы, но так как взгляду не за что зацепиться, он возвращается обратно к главному элементу.

Original size 865x580

Эндрю Уайет «Мир Кристины» — 1948

Юрий Гордон в книге «О языке композиции» отмечает, что взгляд зрителя не остаётся неподвижным, а последовательно «путешествует» по изображению, реагируя на композиционные акценты и направления. Это заметно на картине Эндрю Уайета: линия взгляда женщины, направление её руки и след на земле естественно ведут глаз к удалённым зданиям. Однако дальше смотреть не на что, и взгляд возвращается к женщине на переднем плане. Её светлое платье и кожа выделяются на фоне тёмно-коричневого окружения, создавая тональный контраст, а лёгкий розовый оттенок на фоне желто-коричневого добавляет цветовой контраст.

Original size 1048x1048

Джорджия О’Кифф «Дурман (Белый цветок № 1)» — 1932

Original size 2135x1028

Исаак Левитан «Вечерний звон» — 1892

Original size 1475x1208

Эдвард Хоппер «Нью-Йоркский офис» — 1962

Контраст цвета и температура света

Художник использует соседство ярких и приглушённых оттенков, чтобы выделить ключевой элемент композиции. Когда насыщенный цвет сталкивается с более спокойной палитрой, взгляд зрителя автоматически тянется к самой яркой зоне.

Original size 1591x969

Уинслоу Хомер «Сцена с крокетом» — 1866

Original size 2047x1064

Эдвард Хоппер «Полуночники» — 1942

Original size 1306x950

Уинслоу Хомер «Фермер с вилами» — 1883

Original size 1169x1003

Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня» — 1912

Original size 1707x1332

Анри Матисс «Красная гармония» — 1908

Original size 943x1173

Винсент ван Гог «Ночная терраса кафе» — 1888

Художник может также играть с температурой цвета — тёплые оттенки (красные, оранжевые, жёлтые) зритель улавливает в первую очередь, тогда как холодные (синие, зелёные) визуально отступают на второй план. Благодаря этому тёплый объект становится более заметным и сразу притягивает внимание.

Original size 846x638

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» — 1872

Большая часть картины находится в сине-зелёной дымке. Ярко-оранжевое солнце является непосредственным фокусом, но в этом пространстве происходит мало событий. Взгляд блуждает вниз по оранжевым отражениям, пока не находит центральную лодку. Тёмная лодка контрастирует с более светлой частью воды.

Original size 1573x1180

Поль Сезанн «Натюрморт с яблоками» — ок. 1879–1880

Заключение

Таким образом, масштабные или яркие элементы могут задавать начальную точку «входа» в картину, но необязательно быть ключевыми элементами, задерживающими на себе внимание. Изолированный объект часто подкрепляется контрастным цветом, чтобы, наоборот, задержать внимание. Таким способом выделение главного объекта в живописи достигается не с помощью одного приёма, а через комбинацию различных визуальных средств.

Творческий проект

Original size 965x704

Original size 940x704

Original size 1149x1490

Bibliography

Show

Гордон, Ю. О языке композиции / Юрий Гордон. — 2-е изд. — Москва: Студия Артемия Лебедева, 2021. — 416 с. : ил.

https://xn--d1a1akm.xn--p1ai/admin/ckeditor/upload/1761974.pdf?utm_source (дата обращения: 20.11.2025)

https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-vospriyatiya-kompozitsionnyh-dominant-nachinayuschimi-hudozhnikami?utm_source (дата обращения: 20.11.2025)

https://www.cambridge.org/core/books/abs/cambridge-handbook-of-the-psychology-of-aesthetics-and-the-arts/empirical-investigation-of-the-elements-of-composition-inpaintings-a-painting-as-stimulus/B3D3C2A9D59A364CB3AFE55F7145E6D4?utm_source (дата обращения: 20.11.2025)

Image sources

Show