Данный проект является учебной деятельностью студента Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям.
Концепция
Цвет редко бывает лишь эстетической категорией. Например, в культуре он действует как система знаков: сообщает о статусе, о принадлежности, об эмоции, о власти и о норме ещё до того, как человек начинает читать текст или распознавать форму. Именно поэтому история цвета — это не история вкуса, а история социальных отношений. Голубой и розовый представляются сегодня естественными маркерами пола, будто их связь с мальчиком и девочкой существовала всегда, однако это одно из наиболее успешных культурных изобретений XX века.
Цвет может сообщать: статус, принадлежность, дистанцию, власть. В европейской культуре дорогие пигменты служили знаком привилегии: пурпур означал суверенность, ультрамарин — сакральную ценность, золото — богатство и божественный свет. В истории цвет не украшал предмет, а подчёркивал его место в мире.
Гендер закрепляется в культуре не только через законы, воспитание или язык, но и через зрительные формы. Общество учит различать «мужское» и «женское» задолго до осознанного понимания этих категорий — через одежду, позу, причёску, игрушку, интерьер и цвет. Визуальный код действует раньше объяснения: ребёнок сначала видит норму, а затем усваивает её как естественную.
Голубой и розовый оказались в центре не из-за «природной» семантики, а потому что они удобны для бинарного различения: визуально контрастны, легко запоминаются и просто воспроизводятся в массовом производстве. Их значение формируется через многократное повторение одного простого правила, придуманного самими людьми.
Важно, что сама система работает ретроспективно: закреплённое правило начинает восприниматься как естественное, хотя изначально оно было результатом исторической случайности и культурного выбора.
Норма в вопросе цвета формируется постепенно, через повторение одного и того же визуального различия, которое со временем становится очевидным.
Отсюда ключевой вопрос исследования: каким образом исторически изменчивая визуальная система становится воспринимаемой как естественная и обязательная.
Отсюда ключевой вопрос исследования: каким образом исторически изменчивая визуальная система становится воспринимаемой как естественная и обязательная и почему сегодня так много людей, кто несогласен с привычной всем системой, сформированной целым столетием.
Исследование объединяет историю искусства и анализ повседневных изображений, которые показывают цвет, как способ передачи смысла. Именно эти форматы (реклама, постеры, журналы, упаковка товаров и т. д.) наиболее ярко показывают, как закрепляются повторяющиеся цветовые коды, включая гендерные. Реклама и дизайн не только отражают нормы, но и постоянно их закрепляют их в сознании через повторение.
План
- Цвет вне гендера: доиндустриальное общество
- Символика цвета в раннем искусстве
- Когда традиция начала меняться?
- Начало 20-го века: начало преобразования
- «Журнальные советы»
- 1940-е: новые изменения
- Послевоенное возрождение традиций
- Дизайн интерьера для детей
- 1960-е и 1970-е: бунт — высшая форма признания
- Унисекс
- 1980-1990-е: усиление кодов
- Конец XX века
- Итоги
- Источники
Цвет вне гендера: доиндустриальное общество
Цесаревич Алексей Николаевич (второй слева) с сёстрами Ольгой, Татьяной, Марией и Анастасией, около 1906 года. Фото: Неизвестный автор / Wikimedia Commons
В более ранний период цвет и гендер не имели никакой связи между собой. Историки костюма отмечают, что в доиндустриальных обществах цвет одежды подчинялся только стоимости пигмента и указывал в основном только на социальный статус.
Детская одежда долгое время оставалась гендерно нейтральной: детей одевали одинаково, чаще в светлые ткани. Тут скорее дело в практичности: это сегодня белый цвет считается слишком марким и подходит больше для торжеств, а когда-то это был единственный цвет, который прекрасно «брали» все отбеливающие средства и не оставляли при этом после себя никаких следов.
Будущий император России Николай II с матерью Марией Фёдоровной, 1870 год. Фото: Сергей Левицкий / Wikimedia Commons; Франклин Рузвельт, 1884 г. Фото: wikipedia.com Источник: https://travelask.ru/blog/
Помимо этого, практически всех без исключения одевали в платья: опять же в целях практичности, ведь в таких одеяниях гораздо легче было поменять подгузник, а подросшим детям ― пользоваться туалетной комнатой.
Чуть позднее белые цвета сменились пастельными, которые также еще долго ассоциировались с младенческим возрастом, но несмотря на это мальчики (до 6-8 лет) все так же ходили в платьицах ради удобства. Более того, в западном мире было даже особое мероприятие под названием бричинг (breeching, что дословно переводится как «бриджи»), когда мальчика торжественно переодевали в бриджи, и после он к платьям уже не возвращался. Это был некий обряд инициации, он означал, что отец будет больше участвовать в жизни мальчика. Девочки оставались в тех же платьях, но их крой постепенно усложнялся по мере взросления.
Когда дети вырастали из младенческого возраста, их переодевали в цветную одежду. Тут как раз и начиналось самое интересное: цвета преимущественно никак не соотносились с полом. Однако все же было небольшое правило касательно розового и голубого: первый был традиционным цветом мальчиков, а второй ― девочек.
Символика цвета в раннем искусстве
В религиозной культуре цвет связан в первую очередь с сакральным значением. Строгая система знаков и смыслов в церковном искусстве цвет не меняется от контекста и не допускает вариативности.
Ключевой пример — голубой цвет, который становится знаком чистоты, а красный — силы и власти.
Голубой цвет напрямую связан с Девой Марией. По этой причине все оттенки синего, в том числе и голубой, связывали с женственностью и невинностью.
Синий цвет занимает особое положение ещё и как один из самых ценных с материальной точки зрения. Ультрамарин, из которого получали оттенки голубого, был одним из самых дорогих пигментов в средневековой ренессансной традиции. Его использовали крайне избирательно.
Картина Барон Гольбах, 1766 г.; Людовик XV в 1712 году. Фото: wikipedia.com
Розовый ― являлся оттенком красного, цветом победителя, символизирующем силу, а значит, он определенно подойдёт молодому мужчине.
Когда традиция начала меняться?
Считается, что одна американка оказала довольно сильное раннее влияние на гендерное изменение правил использования синих и розовых цветов на территории США и Европы. Речь идёт о классическом произведении Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины», когда одна из героинь романа Эмми отличает новорожденных близнецов своей сестры, подарив девочке розовую ленту, а мальчику — синюю.
И поскольку основными читателями романов Луизы Мэй Олкотт были молодые женщины, которые в будущем сами становились матерями, а затем и бабушками, то многие из них как раз и были теми, кто начал осуществлять переходить от традиционных правил и ассоциировать розовый цвет с девочками.
Книга «Little women» фото: https://share.google/bLWFGN6MWtVeSSfRL
Начало 20-го века: начало преобразования
В связи с ростом индустриального производства и развитием универмагов начало 20-го века стало периодом, когда детская одежда перестала изготавливаться под индивидуальной заказ, а стала продуктом крупных производителей. Вместе с этим у производств возникла необходимость упрощении дизайна детской одежды — чтобы себестоимость была меньше, а прибыль больше.
Так, после упрощения лекал и декоративной отделки, цвету в одежде стали придавать более важное значение.
Бумажная кукла Перси, в гардеробе которого есть рюши, юбки и немного розового. 1910 гг. Фото: www.smithsonianmag.com Источник: https://travelask.ru/blog/posts/35014-pochemu-do-hh-veka-malchikov-odeval
«Журнальные советы»
Именно универмаги повлияли на трансформацию и более скорый переход к новым ассоциациям среди цветов. Через витрины и готовые комплекты одежды формировалась представление о правильных сочетаниях. Примеры многократно повторялись не только на витринах, ну и в рекламных журналах, где публиковали рекомендации о том, какой цвет подходит детям разного пола и возраста, опираясь на психологические принципы. Неисключено и то, что производители того или иного бренда выкупали рекламы и статьи, чтобы привлечь клиентов на свою сторону и сформировать новые, удобные им потребительский паттерны в выборе одежды.
1940-е: новые изменения
Вторая мировая война радикально меняет структуру повседневной жизни, включая представления о гендере. Массовая мобилизация мужчин приводит к тому, что женщины занимают их места в промышленности, транспорте и административной сфере.
Так формируется новый визуальный женский архетип: в агитационных изображениях образ женщины изображается вместе с силой и выносливостью, ранее закреплённой за мужским образом.
В этих условиях цвет временно утрачивает свою гендерную строгость. Практичность и унификация выходят на первый план. Гендерные различия не исчезают, но отходят на второй план перед задачами выживания, производства и поднятия всеобщего духа.
Послевоенное возрождение традиций
Несмотря на все изменения и упрощение одежды, мировой масштаб конфликта сподвигнул девушек вновь обратиться к женственности, поэтому они стали носить больше платьев, ярких и красочных, в том числе розовых. Своих дочек они также наряжали в розовые одеяния, а модные дома этот цвет стали преподносить как истинно женский. А голубой и другие оттенки синего перекочевали в гардеробы мальчиков, а потом и мужчин.
Дизайн интерьера для детей
Детская комната в 1950-е годы оформляется как специализированное пространство, в котором гендер фиксируется через интерьер так же строго, как через одежду или игрушки. Для мальчиков характерны функциональные и «структурированные» интерьеры: простая мебель, геометрические формы, изображения техники, транспорта, спорта. Цветовая палитра смещается в сторону голубого, синего и нейтральных тонов.
Комната мыслится как пространство активности и будущей самостоятельности. Для девочек интерьер строится иначе: используются розовые и пастельные оттенки, декоративные элементы, текстиль с узорами. В пространстве появляются кукольные домики, зеркала, миниатюрные предметы быта. Комната моделирует идею домашнего мира, замкнутого и эмоционально насыщенного.
В обоих случаях интерьер перестаёт быть нейтральным фоном и становится частью системы воспитания, где пространство заранее задаёт модель поведения.
Интерьеры детских комнат. Источник: https://home-and-garden.livejournal.com/916061.html
1960–1970-е: бунт — высшая форма признания
Отказ от жёстких гендерных норм в 1960–1970-е годы был связан в том числе и с социальными движениями — прежде всего с новой волной феминизма 1968 года, которая критиковала традиционные модели семьи, распределение ролей и саму идею «естественности» гендерных различий.
Феминистки считали, что именно выбор одежды и цвета заставляет заранее определяет роль женщин в будущей жизни. По их мнению, если одевать девочек в более сдержанные цвета, убрать оборки и рюши, то они будут чувствовать себя более свободными и смогут достичь всего, чего захотят.
Унисекс
Унисекс в 1960–1970-е годы был не только протестом против гендерных норм, но и попыткой сформировать новый визуальный порядок. В моде это выражалось в прямых силуэтах, одинаково подходящих мужчинам и женщинам, и в отказе от «разделяющих» цветов.
Появляются нейтральные решения в одежде и детских товарах: белые и бежевые комбинезоны, простые хлопковые ткани, отсутствие декоративной «гендерной» отделки. В игрушках и интерьерах усиливается универсальность — деревянные конструкторы, базовые формы, минималистичные детские комнаты без розово-голубого разделения. Таким образом, унисекс становится одновременно критикой старой системы и практикой нового мира, где цвет перестаёт фиксировать социальную роль.
1980–1990-е: усиление кодов
Консервативный поворот 1980–1990-х во многом возникает как реакция на предшествующую эпоху унисекса и социальной гибкости 1960–1970-х годов. Расширение гендерной нейтральности, размывание ролей и экспериментальность в моде и культуре воспринимаются частью общества как утрата устойчивых ориентиров. На этом фоне усиливается запрос на «ясность» и возвращение понятных социальных различий. Семья снова становится ключевой культурной моделью, а гендер — чётко структурированной системой.
Визуально это выражается в возвращении различий, в том числе через цвет.
Фотограф снимает девочек со всеми вещами розового цвета, а мальчиков ― с синими, считая, что цвет омрачает их жизнь. Фото: JeongMee Yoon/npr.org Источник: https://travelask.ru/blog/posts/35014-pochemu
Конец XX века
Поп-культура конца XX века начинает работать с этими кодами иронически. Розовый и голубой используются в рекламе, искусстве и моде как цитаты и клише, а не как строгие нормы. Это первый этап их дистанцирования и осознания условности.
В 1990-е и конце столетия усиливаются практики деконструкции гендерных различий в дизайне и моде. Унисекс возвращается уже не как протест, а как осознанный эстетический выбор. Цвет постепенно теряет обязательную связь с полом и становится более открытым к интерпретации.
Итог
На сегодняшний день розовый и голубой по-прежнему воспринимаются как устойчивые гендерные маркеры: розовый ассоциируется с женственностью, а голубой — с мужественностью.
Однако в последние десятилетия эта норма постепенно размывается. Социальные и культурные изменения, включая переосмысление гендера и индивидуальной идентичности, приводят к большей свободе в выборе визуального языка. Всё больше мужчин включают в свой гардероб лососевую рубашку, а всё больше женщин обращаются к голубым цветам как к естественной части самовыражения.
Историческая перспектива показывает, что гендерная привязка цвета не является врождённой или неизменной. Напротив, она была сформирована искусственно — как результат культурных, экономических и медийных процессов — и закрепилась благодаря массовому воспроизводству. Современная ситуация демонстрирует обратный процесс: ранее жёсткая система постепенно становится более гибкой, а цвет возвращается к своей изначальной функции — быть средством выражения, а не предписания.
Источники
Дзен. — Электронный ресурс. — URL: https://dzen.ru/a/YF5gnBSTHEToh_pb?ysclid=mnyl5je6nk969486182 (дата обращения: 05.05.2026).
Красный карандаш. История цвета: розовый и голубой. — Электронный ресурс. — URL: https://krasniykarandash.ru/ideas/istoriya-tsveta-rozovyy-i-goluboy/?ysclid=mnylm2v01p744925378 (дата обращения: 05.05.2026).
TravelAsk. Почему до XX века мальчиков одевали в розовый цвет, а девочек — в голубой. — Электронный ресурс. — URL: https://travelask.ru/blog/posts/35014-pochemu-do-hh-veka-malchikov-odevali-v-rozovyy-tsvet-a-devoc?ysclid=mnylma837t711339677 (дата обращения: 05.05.2026).
Wikipedia. Gendered associations of pink and blue. — Электронный ресурс. — URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.92a2096f-69de3337-b33b4c65-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Gendered_associations_of_pink_and_blue (дата обращения: 05.05.2026).
Lifehacker. Цвета по гендерам. — Электронный ресурс. — URL: https://lifehacker.ru/cveta-po-genderam/?ysclid=mnylmwjgjz390052828 (дата обращения: 05.05.2026).
Культурология.ру. Статья о восприятии розового и голубого (история гендерных ассоциаций цвета). — Электронный ресурс. — URL: https://kulturologia.ru/blogs/020920/47434/?ysclid=mnylnm5w9y780246836 (дата обращения: 05.05.2026).
