Space Age Design — отражение технологического утопизма и влияние сегодня

Дизайнеры 1960-х стремились создать предметы, которые выглядели бы как пришедшие из других миров. Интерьеры напоминали космические корабли, кресла — капсулы, а материалы, прежде считавшиеся утилитарными, вдруг стали поэтичными. Как писал Фил Паттон, «объекты выглядели так, будто могли взлететь — они были символом идеи, что будущее будет легким, игривым и идеальным» [Паттон Ф. Страна грез: путешествие в тайный мир дизайна. Нью-Йорк: Даблдей, 1996, с. 74 из 381]. Пластик стал главным материалом эпохи. Его гибкость позволила дизайнерам уйти от углов и прямых линий, создать мир без тяжести. Так рождается язык космической эры: гладкость, белизна, яркие акценты и формы, в которых тело чувствует себя как в невесомости. Предметы вроде кресла «Шар» (Ээро Аарнио, 1963 г.), стула «Пантон» (Вернер Пантон, 1967 г.) и кресла «Лента» (Пьер Полен, 1966 г.) превращали сидение в архитектуру. Инсталляции «Визиона 1» (Visiona 1) Джо Коломбо (1969 г.) и «Визиона 2» (Visiona 2) Вернера Пантона (1970 г.) демонстрировали интерьер как космический организм, где каждый элемент связан с другим — дом как капсула жизни. Дизайн космической эры стал не просто стилем, а образом мышления. Это была эпоха, когда дизайнер и инженер говорили на одном языке, а будущее воспринималось как личное пространство. Объекты становились медиаторами между человеком и утопией. И если раньше будущее было где-то там, за орбитой, то теперь оно вошло в дом — в форме лампы, кресла или тостера.