Вова Перкин. Почему его творчество не понимают?
Введение
Вова Перкин (род. 1986) — современный российский художник, который работает в жанре пейзажа и натюрморта. Он известен своими картинами, на которых изображены городские и сельские пейзажи, а также натюрморты с цветами и предметами быта.
Перкин получил образование в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. Его работы выставлялись на многих выставках, включая Московскую биеннале современного искусства и выставку «Красные ворота» в Москве. Работы Перкина находятся в частных коллекциях в России, США и Европе.
Художник предпочитает работать в технике масляной живописи, используя традиционные материалы и методы. Он создает свои картины на холстах, применяя различные техники письма, включая импасто и лессировку.
Вова Перкин
Картины Перкина отличаются яркостью и насыщенностью красок, вниманием к деталям и точностью передачи атмосферы места. Он также известен своим умением создавать ощущение движения в своих работах, используя диагональные линии и динамичные композиции. Кроме того, Перкин часто использует контрастные цвета и формы, чтобы создать эмоциональное напряжение в своих картинах.
Тезисы и аргументы
- Много, кто называет картины Вовы Перкина «мазней», но и что?
Даже если это мазня, это не отменяет того факта, что это искусство. У каждого художника есть право выбрать в каком стиле рисовать, какими кисточками рисовать и на каком холсте рисовать.
Вова Перкин: «Художник имеет право на все. Он сам может очерчивать для себя границы, а вообще настоящий художник может делать и создавать все, что он хочет. Независимо от того, кто что говорит или думает».
- Даже ребенок лучше нарисует, это не искусство!
Так говорят многие обыватели, но несмотря на это Вова не теряет вдохновение и продолжает делиться своими эмоциями, как положительными, так и отрицательными через свое творчество. У каждого произведения Перкина есть функция, которая заключается в выражении взгляда художника на мир, в котором он живет, и в побуждении зрителя к формированию или осознанию собственного взгляда на этот мир. Современное искусство стимулирует обсуждение и критическое мышление: Часто оно ставит под сомнение наши предубеждения и предлагает новые точки зрения на традиционные темы. Ребенок может быть нарисует лучше, но вряд ли заложит глубокий душевный смысл. У работ Вовы есть своя вселенная, в которой каждый герой — это личность, выполняющая свою миссию.
Если обратиться к институциональной теории искусства, согласно которой если нечто признается произведением искусства художественными галереями, музеями и другими художественными институтами, то вопрос о принадлежности этого «нечто» к искусству считается решенным.
- Примеры из прошлого
Винсент Ван Гог — один из самых известных и влиятельных художников в истории, чьи работы оставили глубокий след в искусстве. Творческий путь Ван Гога есть грустный пример в истории, когда общество ошибалось. Ван Гог был очень талантливым художником, но его творчество не было сразу принято и оценено. На протяжении многих лет его работы считались слишком экспериментальными и необычными, и только после его смерти в в начале 20 века его творчество начало привлекать внимание, а, после многочисленных выставок и публикаций, работы Ван Гога стали широко известны и любимы. Винсент Ван Гог продал только одну картину при жизни за сумму, эквивалентную примерно 109 долларам. Его современники не считали Винсента художником и высмеивали его творения. Сегодня работы Ван Гога считаются одними из самых значимых и влиятельных в истории искусства, и его имя является символом таланта и страсти к творчеству.
- Образование
В нашем обществе есть фундаментальная проблема, из-за которой современное искусство зачастую остается не понятым. Сейчас ни в обычной школе, ни в художественной не обучают, не объясняют смелые авангардные и психоделические произведения искусства. В связи с этим люди, не имея специального образования, просто не могут понять, от чего и выстраивают псевдоэкспертную позицию, что это не искусство вовсе.
Заметки
Личная встреча с художником Вовой Перкиным привнесла вдохновение и понимание того, что его работы являются искусством. Встреча с талантливым художником позволила узнать, как проходит его творческий процесс, почувствовать его страсть и любовь к искусству, а также понять глубину идей и чувств, заложенных в каждой работе.
Эта встреча стала не только источником вдохновения, но и открыла новые горизонты в осознании искусства, показав, что истинное искусство способно переносить эмоции и идеи, заставляя зрителя задуматься и пересматривать окружающий мир через призму творчества.
