Куратор ИКРЫ и исследовательница креативного мышления в недавнем выпуске подкаста «Культурные связи» рассказала нам о креативности и о том, как её прокачать. Мы публикуем ключевые тезисы из разговора.
На креативность можно смотреть сразу под несколькими углами. Во-первых, как на характеристику продукта — «креативная футболка». Во-вторых, как на способность человека — «креативный художник». И в-третьих, как на процесс. Но в любом из этих случаев креативность — это создание чего-то.
У креативного процесса есть три стадии. Первая — фокусировка, когда перед человеком стоит задача, к которой нужно найти решение. Вторая —генерация, когда фантазия направлена на придумывание новых идей. Последняя стадия —фильтрация, во время которой нужно выбрать лучшее или самое подходящее из вороха вариантов (здесь мы отсеиваем неэтичное, копипасту и всё, что может, по-нашему мнению, понизить качество). Во многом поэтому креативный продукт = авторский.
В креативных индустриях люди не создают нечто из ничего. Человеческий мозг всегда находится в движении и запоминает, хоть и плохо, всё, с чем сталкиваются его органы чувств: идеи, картинки, видео, пейзажи и так далее. Поэтому и ценят насмотренность — она помогает ориентироваться в качестве продуктов.
При этом дети, обладающие небольшой насмотренностью, могут нарисовать всё, о чём их попросят. Это креативность без рамок, ей не мешает чрезмерная насмотренность. Многие взрослые страдают от того, что видят во всём что-то старое, сделанное до них.
Источник: «Ульяновская правда»
Придумывать идеи намеренно и в определённом объёме сложно — в креативном процессе за это отвечает дисциплина. Нужно уметь беспрерывно придумывать и вовремя останавливаться. Если это часть вашей профессии — вам нужна самодисциплина.
Если хочется облегчить свой креативный процесс, можно начать пользоваться специальными инструментами. ИКРА работает с шестью методологиями, но сейчас мы поговорим об одной — о дизайн-мышлении. В её основе лежит эмпатия: креатору нужно думать от лица публики. Мы думаем в первую очередь про её боли, потребности и проблемы, которые хотим решить своим дизайном.
Источник: «Российская газета»
В 2016 году, например, Герман Греф показался на публике в костюме эмпатии. Его задача состоит в том, чтобы носитель смог прочувствовать на себе трудности, с которыми сталкиваются люди с ограниченными возможностями. Специальные перчатки имитируют тремор рук, утяжеляющий жилет снижает подвижность, а очки ухудшают зрение. Весь этот набор нужен для того, чтобы влезть в чужую шкуру практически буквально и хотя бы частично почувствовать боль и запросы других людей. Этот опыт заставляет креативить по-новому.
Креатору важно бороться с инерцией мышления, которая мешает придумывать и создавать. Можно начать с малого и делать привычные вещи непривычным способом. Даже заваривание чая по-особенному или придумывание новых (возможно, безумных) функций для смартфона может заставить смотреть на всё по-новому.
