Сквозь года
Икебана (生け花) — это традиционное японское искусство создания композиций из срезанных цветов и побегов в специальных сосудах, а также искусство их правильного размещения в интерьере.
Этимология слова икебана происходит от японского 生け花. Название состоит из двух иероглифов: 生, что означает «жизнь, рождение» и 花, в переводе с японского — «цветок». Таким образом из иероглифов вытекает дословный перевод слова икебана — «вдохнуть в цветы новую жизнь».
Shofu Enshuryu ikebana hamana no umi Flower Arrangement Toto Shoshi 1835
Принцип «Wabi Sabi»
Ваби-саби — это возникшее в Японии в XII–XIII веках эстетико-философское мировоззрение, которое основывается на принятии окружающего мира с его циклами жизни и несовершенствами.
Идеология находится в тесной связи с буддизмом и его убеждением о том, что мудрость приходит от понимания мира настоящей, несовершенной и уязвимой природы.
Изначально значения слов «ваби» и «саби» были далеки друг от друга. Значение «саби» — холодный, худой, увядший, изношенный временем. А «ваби» — уединенная жизнь в окружении природы, вдали от общества. Сегодня японцы говоря «ваби», часто подразумевают «саби» — и наоборот.
В XIV под влиянием буддизма значения слов: Ваби (侘)и Саби (寂) начинают постепенно принимать более позитивную окраску, а также включаются в культурно-эстетическое понимание мира японцев.
«Ваби-саби не так просто постичь, поскольку логические построения тут бессильны, а зрение оказывается куда важнее разума, но умеющий увидеть ваби-саби в окружающем мире становится богаче и мудрее, а умеющий выразить его в творчестве получает мощный инструмент воздействия»
- Александр Раевский, историк-японист, заведующий кафедрой психологии языка МГУ
Tea ceremony, 1890, Pictures of ladies' etiquette by Adachi/Shōsai Ginkō
Принцип ваби-саби является основополагающим для искусства икебаны. Принцип изысканной простоты прослеживается в культуре работы с цветами и созданием экспозиций.
Икебана является не просто воспроизведением естественных форм или копированием мира вокруг, а изображением цветка в бесконечности, в непрекращающемся, текущем времени. Наглядно показывая тесную и трепетную взаимосвязь мира природы и человека.
Один из возможных переводов дословно определяет икебану, как «путь цветка». Возвращаясь к буддийской коннотации, можно отметить, что понятие «путь» отсылает нас к ряду иных японских традиций, основанных по принципу ваби-саби: 茶道 тядо:, «искусство чайной церемонии», 剣道 кэндо: «искусство фехтования на бамбуковых мечах», 弓道 кю: до: «искусство стрельбы из лука» и многие другие
Основные школы
Основоположником старейшей школы икебаны Икэнобо является китайский священник Икэнобо Сэнкэея. Талант составления цветочных композиций мастера был настолько велик, что вызывал интерес у духовенства со всех уголков страны.
Стиль, характерный для данной школы, называется Рикка и представляет из себя составление высоких композиций, преимущественно состоящих из сосны, бамбука и лотоса.
Икебаны школы Икэнобо / стиль Рикка
Данная школа являлась религиозным течением, где в каждой работе с композицией целью было прославление Будды. Так, к примеру, сосна являлась символом природы просветленного. Бамбук олицетворял совершенного человека, а лотос использовался как символ духовных ценностей.
Композиции чаще всего создавались для храмов и зачастую видоизменялись в зависимости от местных религиозных традиций, тем самым приобретая особый смысл для каждого жителя Японии.
Со временем искусство икебаны приобретало все большую популярность среди местных жителей и стало выходить за приделы стен храмов. Сначала икебаны стали появляться в императорском доме, а затем стали постепенно охватывать все население острова.
Так, к XVI веку, под влиянием масс сформировалось новое течение — Сека. Искусство составления икебан стало более упрощенным и более не было ограничено рядом строгих правил. Теперь на первый план выдвигалось отношение к красоте и бытию.
Икебаны школы Икэнобо / стиль Сека
Икэбана стиля Сека подчёркивает природную красоту и гармонию растений растущих в естественных условиях. В отличие от сложного многослойного стиля Рикка, композиции стиля Сека выглядят лёгкими изящными и лаконичными.
Согласно идеологии данного стиля, цветы должны были стремиться вверх, тем самым символизируя стремление человека к просветлению. При этом составляющих становилось значительно меньше, композиции упрощались и стали более доступными для большинства населения.
«Созерцая Прекрасное, мы возвышаем себя» — Платон
Икебана в стиле Морибана
В середине XIX века изоляция Японии от остального мира прекратилась. Это стало причиной стремительных изменений внутри страны. Культурному влиянию со стороны других стран подверглись все сферы общественной жизни. Икебаны не стали исключением.
В этот период бывший представитель школы Икэнобо Унсин Охара начал использоваться в своих работах непривычные сосуды. Теперь цветы устанавливались в неглубокие плошки с водой. Мастер основал свою новую школу Охара и дал жизнь новым стилям.
Shofu Enshuryu ikebana hamana no umi Flower Arrangement Toto Shoshi 1835
Икебана в стиле Морибана / Современная адаптация
В 1927 году была основана третья основная школа искусства икебаны — Согэцу. В её основу легли традиционные представления о культуре создания икебаны, а также религиозные японские традиции. Однако, несмотря на заимствование основных правил работы с икебаной, данная школа является самой радикальной.
Икебанисты данной школы активно используют современные материалы, экспериментируют с формами и способами оформления композиции. Представители данного течения убеждены в том, что икебана должна развиваться параллельно с современным миром. Прежние правила необходимы лишь как фундамент, в то время как новые идеи способны вдохнуть новую жизнь в традиционное японское ремесло.
Современные икебаны в стиле Согэцу / Ландшафтное бюро МОХ
Роль икебаны в современном мире
Мода
Японская культура является одной из самых влиятельных и чарующих на мировой арене. Местные дизайнеры не перестают удивлять модный мир своими коллекциями, а всемирные бренды все чаще используют в своих работах мотивы, вдохновленные колоритом японских традиций.
Christian Dior Haute Сouture SS 2017 Коллекция Jardin japonais «Японский сад» / Икебаны в стиле Морибана
В 2017 году Christian Dior выпустили кутюрную коллекцию весна-лето, которая была дополнена специальной японской капсулой.
Коллекция была вдохновлена старинными японскими традициями. Для создания её японской части дизайнер Мария Грация Кьюри обратилась к архивам Модного дома. В коллекции Dior 1953 года был наряд под названием «Японский сад».
В коллекции «Японский сад» ярко прослеживаются цветочные мотивы, вдохновленные традиционным японским ремеслом икебаны.
Сочетание утонченности и изысканности является общей чертой, объединяющей композиции японских мастеров и кутюрных платьев коллекции Dior в одну целостную картину. В коллекции прослеживается попытка сохранить и поделиться с миром культурным достоянием Японии, демонстрируя, что икебана это не устаревшее ремесло, а продолжающие развиваться и совершенствоваться искусство.
«Стихия любого человека, я глубоко убежден в этом, не труд, а созерцание»
- Чарльз Лэм
Интерьер
Течение Ваби-саби, лежащее в основе искусства икебаны, является одним из самых модных направлении в современном дизайне интерьера.
В основе данной концепции находится принцип созерцания окружающего мира и любование природой. Именно поэтому в интерьере делается акцент на минимализм. Простота, натуральные текстуры и сдержанность являются главными элементами стиля Ваби-саби.
Основные элементы интерьера:
— преобладание натуральных материалов, предпочтение в использовании необработанных текстур в их первоначальном виде.
— использование светлых и спокойных цветов в интерьере, отсутствие ярких элементов.
— минимализм, отсутствие большого количества мебели, минимизация визуального шума.
— практичность предметов интерьера, все элементы помещения должны иметь функциональную пользу.
Современный дизайн интерьера в стиле ваби-саби
Икебана является неотъемлемым элементом в интерьере, выполненном в стиле Ваби-саби. Чаще всего это лаконичные композиции, перекликающиеся с основной цветовой гаммой помещения. Однако, бывают и исключения, в которых икебана становится центральным объектом в интерьере, превращаясь в объект искусства и созерцания.
Заключение
Икебна в современно мире — это не просто отголоски японских традиций, это в первую очередь сильное социо-культурное явление. Оно включается в себя как эстетические, так и практические ценности, создавая и направляя ряд вытекающих из данного явления направлений.
Тем не менее, не смотря на разнообразие течений и форм реализации искусства икебаны, традиционные ценности, заложенные на самых ранних стадиях в XIV веке, и по сей день бережно хранятся и используются при создании цветочных композиций.
«Величие заключено в неприметных деталях»
- Леонард Корен
C. B. Замрий «Создание и созерцания: Икебана как одна из медитативных практик в постижении единства всего сущего»
Juniper A. Wabi sabi: The Japanese art of impermanence. — Tuttle Publishing, 2011.
Sato S. Ikebana: The art of arranging flowers. — Tuttle Publishing, 2012.
Копытин А. И., Чжоу Т. Й. «Икебана как отражение культурной традиции Японии и Восточной Азии»
Нелидова Ю. М. «Первая школа икэбаны икэнобо и формирование основных стилей икэбана»
Пронников В. А., Пронников В. А. Икэбана или Вселенная, запечатленная в цветке. — Наука, 1985.
