В Школу дизайна каждый год поступает большое количество талантливых ребят, которые хотят связать свою жизнь с 3D-графикой; именно здесь они учатся с ней работать и делают свои первые шаги в большую индустрию.

Не удивительно, что за последние несколько лет у преподавателей направления CG собралась целая коллекция потрясающих, смешных, трогательных и зрелищных студенческих работ, которые хочется показать зрителю — зачастую, вполне зрелых и по качеству исполнения, и по содержанию.

Это короткое, но насыщенное шоу молодых талантов, которые, вполне возможно, в ближайшем будущем окажутся вашими коллегами по студии.

В процессе показа кураторы Школы расскажут как трансформировать собственный опыт и ошибки развития в 3D-графике в образовательные программы, можно ли выучиться CG «по YouTube» и как проходит адаптация «джуна» в первые месяцы работы на студии.

Модераторы: Алексей Кухаронок и Егор Томский, преподаватели направления CGI в Школе дизайна НИУ ВШЭ

Дмитрий Лоик прокомментирует работы, присылаемые кандидатами на вакансию 3D-моделлера в «Союзмультфильме», поделится требованиями, которые студия предъявляет к этим работам, разберёт основные ошибки претендентов и расскажет, что необходимо учитывать, если вы собираетесь стать востребованным на рынке 3D-моделлинга профессионалом.

  Спикеры: 

• Александр Шаров, экс-3D-художник игры Halo;
• Пётр Костенко, разработчик игры «Песнь копья»; 
• Егор Томский, руководитель WATT Studio;
• Эли Горен, руководитель профиля «Игровая графика и концепт-арт» Школы дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор Sobaka Studio.

Модератор: Александр Егоров, руководитель медиаотдела VK Play и VK Play Indie.

Современные инструменты несут много инноваций в разработке визуала для игр и кино — от перегретой темы «нейронок» до эволюции движков и методов захвата анимации.

Используя предметные кейсы своих последних проектов (от классической live-action-съёмки кино до синематики игр), Виктор поговорит о том, какие навыки наиболее часто требуются от новых работников сферы CG; что сейчас представляет из себя T-shaped специалист в визуальных медиа; и как удерживать внимание зрителя в растущем с каждым днём океане ИИ-генератива.

Спикер: Виктор Леон, CEO, режиссёр и супервайзер студии Anvil Frame Studio.

«Таск назывался «Персонаж сходит с ума в психушке и рисует углём на стенах», нам надо было придумать и реализовать графику в стиле нового спайдерверса, иллюстрирующую План Разумовского. Расскажем про всё RnD, 2D и 3D, которое мы использовали на этом проекте!»

Спикеры: Олег Кулинич — арт-директор студии Petrick, Алёна Антонян — продюсер студии Petrick.

Работа студии в конкурсной программе CG Wave: 
https://cgrave.ru/project/3610f3f355ae46bd8869c21ce5432aef

Сегодня есть несколько путей захвата реальных объектов для использования в VFX — сканирование лазером или 3D-сканером, фотограмметрия, а также метод, основанный на Gaussian Splatting (гауссовом сплэтинге) — он позволяет сохранять отражения, прозрачность и т. д. Также речь на паблик-токе пойдёт про Volumetric Video — когда множество камер снимает видео вокруг персонажа, а потом собирается его очень реалистичная цифровая модель в динамике с текстурами и ригом.

Спикеры: 
Сергей Елисеев, руководитель исследовательской группы 3D компьютерного зрения (Яндекс Плюс Фантех);
Игорь Хураськин, руководитель разработки инфраструктуры 3D CV (Яндекс Плюс Фантех);
Георгий Молодцов, креативный технолог (Яндекс Плюс Фантех.

Лучшие работы студий Moove Team, Mew Studio, Petrick, Unti Five VFX, Trehmer, Postpro18, Zheeshee, Tailormade, Film Direction, Panteleon Studio, CLAN, Artman и многих других — в часовой программе.

Не пропустите — вас ждёт миллион арт-гигаватт самой убойной и качественной графики!

Несколько лет назад Unreal Engine был относительно новым решением в анимации. Сейчас — это уже привычный инструмент, но протестировавшие его аниматоры почему-то не спешат переводить все свои проекты в UE и закрывать классический пайплайн. В чём же дело? В ходе дискуссии мы постараемся найти ответ на этот вопрос и обсудим инструменты и возможности, которые предлагают нам UE и «классика».

Спикеры:

• Константин Науменко, супервайзер полнометражного фильма «Мотомарс. Большая гонка», студия «Ярко»;
• Андрей Тренин, основатель онлайн-школы Animation School и организатор «Слёта аниматоров»;
• Алексей Максимов, супервайзер проекта, «Союзмультфильм»; Илья Заикин, продакшн-супервайзер, анимационная студия «Паровоз»;
• Студия Magic Factory (представитель компании уточняется).

Модератор: Дмитрий Онищенко, супервайзер производства студии «Союзмультфильм».

Спикеры:

• Юлия Сошилина, HR-специалист, студия Online VFX; 
• Лобанова Анастасия, Scream school;
• Шляхтина Анна, Директор по персоналу, проект "Маша и Медведь"
• Елена Дегтярёва, Effectum School;
• Роксана Бушкова, студия ITSALIVE, школа ITSCOOL

Модератор: Алексей Кухаронок, руководитель направления CGI  в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Опытные 3D-художники помогут расстаться с нездоровым перфекционизмом, расскажут, как выстраивать пайплайн эффективно — в пользу сроков и бюджета проекта, и докажут, что использовать «читы» и «костыли» — это абсолютно нормально.

Спикеры: Алексей Наумов и Дмитрий Ковтоенко, компания Trehmer.

Участники круглого стола — представители студий Trehmer CG, MEW, «Видеозаяц», Knife.

Puzzle — это система управления проектами, которую студия MainRoad Post разработала для внутреннего использования, а теперь готова поделиться ею с всеми желающими. Представитель MainRoad Post расскажет, по какой причине его студия отказалась от существующих решений, как создавала инструмент, идеально подходящий для гибкой методологии производства и работы с визуальными эффектами, а также почему Puzzle может стать вашей новой любимой системой для управления проектами.

Спикер: Александр Липилин, супервайзер студии MainRoad Post.