Заключение

Анализ работ позволил выделить две основные стратегии: взгляд со стороны и взгляд внутрь

В первой главе художник занимает позицию наблюдателя собственного существования. Помещая себя в разные контексты (пространственные, временные, социо-культурные), художник познает свое место в мире, потайные уголки своей идентичности.

Во второй главе дистанция уменьшается, художник обращается к эмоциям, фиксируя переживания через мимику, цвет, технику в более привычных для автопортрета образах. Интересно то, что автопортрет здесь движется от узнаваемого образа к его распаду и затем к отсутствию. На каждой стадии художник под разными углами исследует себя.

Две стратегии различаются по методу, но сходятся в цели: и наблюдение со стороны, и погружение внутрь направлены на самопознание. Реалистичность внешности отходит на второй план или отсутствует вовсе.

Типология, предложенная в моем исследовании, не претендует на исчерпывающую полноту. Она построена эмпирически, на основе конкретного корпуса работ. Корпус имеет свои ограничения, так как автопортреты имеют меньшую коммерческую ценность, реже вставляются и хуже докумментируются. По этой причине доступнее всего оказались работы последних лет.

Тем не менее анализ позволил выявить тенденции и подтвердить главное: современный российский автопортрет — это практика самоисследования, с помощью которой художники могут зафиксировать состояние, задать вопрос, проработать травму, найти себя в координатах пространства, времени и тела или, наоборот, потерять себя, чтобы обнаружить что-то новое.