Феминистские объединения в искусстве второй половины 20-го века.
(Рис.1) Guerilla Girls, DO WOMEN HAVE TO BE NAKED TO GET INTO THE MET. MUSEUM, 1989
«Я твёрдо убеждёна, что 70-е — это десятилетие женщин» — Мюрил Кастанис [1].
Рубрикатор
I. Введение
II. Fresno art program and CalArt. III. Hackney Flashers IV. Heresies magazine V. Guerilla Girls
VI. Заключение
Концепция
Феминистское искусство (англ. feminist art) — это направление в арт-сфере, которое формируется под влиянием феминистского дискурса. Оно отражает опыт женской гендерной социализации, акцентирует внимание на системе неравенства, с которой сталкиваются женщины ежедневно: дома и на работе, в политических и культурных сферах.
(Рис.2) Женская забастовка за мир и равенство, Пятая авеню, Нью-Йорк, Юджин Гордон, 26 августа 1970.
Самым продуктивным периодом для феминистского искусства можно назвать вторую половину XX века, 1960–1970-е годы. В этот период феминистки все чаще обращают внимание на монополию мужского модернистского голоса в искусстве. Чтобы иметь возможность стать частью арт-общества, многие художницы старались высказываться «мужскими» методами, забывая про свой гендерный опыт и ощущения. Однако в галереях, музеях все равно доминировали мужчины, а женский арт оставался в тени. Параллельно с развитием феминистского искусства появляются фем-объединения, которые борются за видимость и гласность женщин в арт-сфере. Группы девушек не только работают вместе над творческими проектами, они ставят перед собой глобальную цель — достичь видимости женщин в творческой среде. Совместно они создают большие проекты, галереи, выставки для женщин, выпускают самиздат и большие зины. Артистки исследуют личный опыт, изучают практики прошлого, критикуя идеи мужского модернистского искусства, как единственно верного. В 1970-х, в журнале Ереси, Мириам Шапиро впервые упоминает термин «феммаж», который реабилитурует традиционные методы в арт-сфере. С этого момента женщины перестают играть по правилам мужского искусства, они создают свое. При Государственном университете Фресно появляется курс феминистского искусства под кураторством Джуди Чикаго, который со временем переходит в CalArt, где к Чикаго присоединяется Мириам Шапиро. Кураторки ставят своей целью сформировать безопасное место, где девушки будут слышимыми, рассказать о великих художницах, которых, к сожалению, не изучают в других университетах. В результате этого курса появляется важная для современного искусства галерея Womanhouse.
(Рис. 3; 4; 5; 6; 7) Инсталляции Womanhouse, Джуди Чикаго, Карен Лекок и Нэнси Юдельман, Кэти Хуберланд, Сьюзан Фрейзер, Вики Ходжеттс и Робин Уэлч, 1972 г, 1972 год
«Я видела, как много молодых женщин поступали ко мне в аспирантуру, а потом исчезали, и я хотела что-то с этим сделать. Программа как будто взорвалась. Это было всё равно что снять крышку с кипящего котла» — Джуди Чикаго [2].
(Рис.8) Черлидерс Слатс, Феминистская программа при Фресно, 1970.
В 1960-х появляются объединения, которые начнут этот путь. Например, В.И.Т.Ч — группа, основанная в 1968; участницы которой проводили большие акции, переодевшись в наряды ведьм, создавали партизанские лозунги. Период ведьм был недолгим, информации о них мало, но их опыт — основа будущих коллективов. Следом, в 1970-х, появляются такие объединения как W.A.R, WARM, Хакни Флешерс, Хересиес, позднее — Гуерилла Герлс, которые начинают в сатирической манере создавать зины, плакаты, фотографии и коллажи, которые направлены на привлечение внимания к искусству женщин, неравенства в творческой, а также рабочей и бытовой сфере. Журнал Хересиес выпустил за период своего существования более 20 изданий, которые информировали читателей об опыте женщин в разных областях.
(Рис. 9) «ВЕДЬМЫ», Бев Грант, 1968.
В целом тот пласт работы, который проделали феминистки в конце XX века, перевернул представление общества о женском искусстве. Они заставили галереи заметить тех, кто раньше был невидим, создали свои организации, в которых опыт девушек был важным и слышимым. Авторка данного исследования рассматривает взгляды феминисток 1970-х годов, переосмысляя через свой опыт. Прошло больше сорока лет, однако и по сей день мы можем заметить важные идеи, которые остаются актуальными до сих пор. В данном исследовании, авторка рассматривает разные объединения одного времени, которые боролись за равенство и независимость женщин в искусстве.
«Я никогда не верила в то, что мы живём в постфеминистском мире, я считала это чушью. Несмотря на то, что произошли очень значительные изменения, их всё равно недостаточно, особенно на институциональном уровне» — Джуди Чикаго [3].
Актуальность
Несмотря на прогресс, вопрос гендерного неравенства в наши дни остается столь же актуальным, как и 50-60 лет назад. Женщины все также выставляются в больших галереях меньше, чем мужчины. По исследованиям журнала Плос Уан 2019 года, в коллекциях больших музеев 85% художников — белые, 87% — мужчины. Опыт женщин все также замалчивается, невидимая и недооцененная бытовая работа, которую выполняют женщины параллельно с основным трудом, остается большой проблемой мира, которая ведет к гендерной дискриминации в рабочей сфере. На сегодняшний день женщины все также сталкиваются с глобальным обесцениванием. Россиянки последние несколько лет переживают давление в сфере материнства, сексуальности; стигматизация феминистского образа на территории России ясно визуализирует откат общества к более сексистским и патриархальным взглядам. Для авторки данного исследования важно подсветить опыт женщин-художниц из прошлого, а также сформировать свое личное высказывание в настоящем и будущем.
(Рис.10) Хакни Флешерс, «Кто держит ребенка?) (1975)
Цель исследования
Целью исследования является поиск инструментов и приемов в опыте феминистских объединений второй половины XX века для создания авторской коллекции.
Задачи исследования
I. Изучить разные феминистские объединения второй половины XX века. II. На основе просмотренного материала выделить объединения для своего исследования и создать рубрикацию. III. Найти образы и приемы в опыте феминистских объединений, которые можно применить к своей дипломной коллекции. IV. Сформировать актуальное высказывание для дипломной коллекции одежды.
(Рис.11) Гуерилла Герлс, Лоис Гринфилд, 1995.
