Глава I. Виртуальный продакшен в ТВ программах
1.1. Определение и принципы виртуального продакшена
Виртуальный продакшн (VP) — это современный подход к созданию аудиовизуального контента, при котором реальная съёмочная площадка дополняется цифровыми декорациями и эффектами. В отличие от классического хромакея, где актёры работают на зелёном фоне, в VP используются светодиодные экраны и технологии дополненной реальности. Сцена создаётся в реальном времени внутри игрового движка, а изображение отображается на LED‑volume, поэтому артисты и оператор видят готовый фон и освещение прямо во время съёмки, что повышает достоверность игры и сокращает затраты на пост‑обработку.
Съёмочная площадка VP с LED volume (2020)
Ключевая особенность VP — использование мощных игровых движков (например, Unreal Engine) для рендеринга трёхмерных сцен в режиме реального времени. LED‑walls и LED‑volumes строятся из панелей с мелким шагом пикселя, которые служат одновременно фоном и источником света. Это позволяет добиться естественных теней и отражений на костюмах и реквизите. Виртуальная сцена корректируется в зависимости от движения камеры: координаты физической камеры передаются в движок, и изображение на экранах смещается, создавая эффект параллакса и глубины.
LED‑volume создаёт фон и освещение для актёров (2024)
Чтобы виртуальный фон совпадал с действиями на площадке, используются системы трекинга и захвата движения. Оптические и механические датчики фиксируют позицию и угол наклона камеры, параметры объектива, а также движения актёров. Эти данные поступают в движок, где виртуальная камера повторяет движения физической, а mocap‑костюмы передают позы и мимику артистов. Такой синтез позволяет оживлять цифровых персонажей и интегрировать их в прямой эфир практически без задержек.
Системы трекинга и mocap обеспечивают синхронизацию съёмки (2025)
Игровой движок является ядром VP. В нём настраиваются трёхмерные локации, материалы, освещение и эффекты; подключаются модули трекинга и mocap; готовятся предварительные раскадровки (previs) и технические визуализации (techvis). Режиссёр может свободно «гулять» по цифровому миру, управляя виртуальной камерой, а оператор получает почти финальную картинку ещё на площадке. Благодаря этому часть спецэффектов создаётся в процессе съёмок, что повышает оперативность и расширяет творческие возможности команды.
Игровой движок и виртуальные камеры в VP (2023)
1.2. Развитие и ключевые технологии VP
Ранние эксперименты, предвосхитившие виртуальный продакшн, появились ещё в 1990‑х, когда визуальный эффект‑супервайзер Джон Гаэта сформулировал концепцию «виртуальной кинематографии». В то время режиссёры мечтали комбинировать реальных актёров и цифровые локации прямо на площадке. Первые шаги в этом направлении сделали картины «Гравитация» и «Обливион», где использовались управляемые компьютером световые банки и проекции для создания звездных панорам и футуристических интерьеров. Эти опыты перенесли часть работы из пост‑продакшна в съёмочный процесс и заложили основу современного VP, в котором цифровые эффекты создаются ещё до выхода на монтажный стол.
Сочетание реального павильона и цифрового фона (2025)
Настоящий прорыв произошёл с выходом сериала «Мандалорец» (2019). Студия Lucasfilm построила для него огромный LED volume, где трёхмерные задники рендерились в реальном времени с помощью игрового движка. Технология ICVFX (in‑camera visual effects) позволила отказаться от хромакея: изображение на экранах корректировалось под движение камеры, обеспечивая реалистичный параллакс и натуральное освещение. Параллельно австралийский режиссёр Клейтон Джейкобсон с сыном собрал собственную виртуальную студию, доказав, что VP доступен не только Голливуду. Успех «Мандалорца» вдохновил индустрию — StageCraft стал символом новой эры виртуальных павильонов.
StageCraft и LED‑volume на съёмках «Мандалорца» (2020)
В начале 2020‑х VP пришёл на телевидение. Команда The Weather Channel использует смешанную реальность, чтобы погружать зрителей в эпицентр ураганов, наводнений и лесных пожаров, моделируя стихии на основе реальных метеоданных. Спортивные вещатели, например Fox Sports, переоборудовали студии под LED‑павильоны: на площадке Stage B 5 тыс. кв. футов экранов, десятки экземпляров Unreal Engine работают в кластерном режиме, а технология GhostFrame позволяет выводить разные изображения на каждую из четырёх камер. По всему миру строятся VP‑центры с 8K‑панелями и точными трекерами, превращающие новости, матчи и шоу в зрелищные цифровые спектакли.
Виртуальная студия прогноза погоды (2023)
Современный VP опирается на несколько ключевых технологий. LED walls и LED volumes формируют окружение и задают освещение, обеспечивая актёрам полное погружение и реалистичные отражения. Игровые движки (Unreal Engine, Unity, Chaos Vantage) рендерят трёхмерную сцену в реальном времени и управляют кластером машин. Системы трекинга (оптические, механические) и mocap фиксируют положение камеры и движения актёров, синхронизируя виртуальную картинку с физической реальностью. Виртуальные камеры, previs и techvis позволяют заранее проработать композицию, ракурсы и перемещение оборудования, что сокращает время на съёмку и пост‑продакшн.
Технологии VP — LED‑панели, движок, трекинг и виртуальные камеры (2025)
Виртуальные студии начали завоёвывать телевидение после того, как Industrial Light & Magic представила технологию StageCraft для сериалов вроде «The Mandalorian». В статье TechCrunch отмечается, что новая система объединяет десятки светодиодных экранов в одну огромную криволинейную стену, на которую проецируются фотореалистичные 3D‑окружения. Это позволяет снимать актёров на фоне цифровых декораций без хромакея: камера отслеживает свои координаты, а игровой движок обновляет изображение в реальном времени. Данное решение оказалось настолько успешным, что стало отправной точкой для перехода отрасли от зелёных экранов к объёмным LED‑экранам, ведь на их поверхности отображается не только окружение, но и корректный свет и отражения, упрощающие работу осветителей.
Площадка StageCraft (2025)
Отличия LED‑volume от традиционных зелёных фонов хорошо раскрываются в материале B& H Photo. Прямое излучение светодиодов обеспечивает высокую яркость, стабильную цветовую температуру и широкий угол обзора, что важно для съёмок с несколькими камерами. Минимальный шаг пикселя (pixel pitch) и точная калибровка цветопередачи позволяют добиться фотореалистичного результата и избежать муара при съёмке крупными планами. Кроме того, LED‑экраны дают естественное освещение актёрам, а операторам — возможность использовать на площадке длиннофокусную оптику без риска появления зелёных контуров. Тем не менее, такие системы требуют сложного подвеса, синхронизации с игровым движком и температурного контроля, что повышает стоимость инсталляции и обслуживания.
LED‑volume в студии (2025)
Следующий шаг в создании фотореалистичных виртуальных сред — захват движения (mocap) и перформанс‑капчер. Компания Rokoko предлагает портативные и доступные комплекты, которые позволяют актёрам и ведущим передавать свои движения и мимику в цифровых персонажей. Это не только экономит время на пост‑анимацию, но и вкупе с виртуальными декорациями делает съёмку более естественной: артист видит себя в цифровой среде на мониторе, реагирует на объекты и взаимодействует с виртуальными партнёрами. Такие решения особенно востребованы в прямом эфире, когда необходимо оживить инфографику или создать цифрового корреспондента.
Портативный mocap‑костюм (2025)
В материалах Cobalt Stages подробно разбираются компоненты виртуального продакшна: LED‑экраны, системы трекинга, объёмное звуковое оформление, игровые движки и motion capture. Авторы подчёркивают, что каждый элемент должен работать синхронно: камеры снабжены датчиками положения, данные которых передаются в движок; актёры носят маркеры для захвата движения; LED‑панели выводят изображение с учётом перспективы и параллакса; звук подстраивается под виртуальные стены. Такая экосистема позволяет создавать убедительные сцены, в которых границы между реальными и виртуальными объектами стираются.
Комплект виртуальной студии (2025)
1.3. Применение VP на телевидении
Телевещание активно внедряет инструменты виртуального продакшна. Студии строят гибридные павильоны, где реальные декорации сочетаются с LED‑volume и дополненной реальностью. Виртуальные задники мгновенно меняются, графика и световые эффекты интегрируются в прямом эфире, а ведущие видят цифровое окружение во время работы. Такой формат повышает достоверность подачи материала, ускоряет производство и делает эфир более динамичным и зрелищным.
Гибридная студия с LED‑volume и реальными декорациями (2020)
Один из первых примеров — проект команды The Weather Channel, который использует смешанную реальность для погружения зрителей в эпицентр стихии. Метеорологи стоят на условной улице, а вокруг разворачиваются ураганы, наводнения и лесные пожары, сгенерированные в Unreal Engine на основе реальных данных. Камера оснащена трекером, поэтому изображение на экранах корректируется под каждый ракурс, а ведущие взаимодействуют с динамическими визуальными объектами. Такой прогноз погоды превращается в эмоциональный рассказ и помогает лучше понять риски природных явлений.
Смешанная реальность в программе прогноза погоды (2024)
Виртуальные павильоны нашли применение в спорте и новостях. Fox Sports создал студию Stage B с LED‑стенами и полами, где кластеры Unreal Engine управляют несколькими виртуальными мирами. Технология GhostFrame позволяет выводить разные изображения на четыре камеры, обеспечивая режиссёрам свободу выбора ракурсов. Во время предвыборных эфиров 2022 года компания Ross Video использовала платформу Voyager, построенную на базе Unreal Engine: ведущие находились в реальной студии, а вокруг них разворачивались интерактивные карты, графики и диаграммы, обновляемые через модуль DataLinq. Эти примеры показывают, что VP не просто эффектный фон, а мощный инструмент визуализации данных и вовлечения аудитории.
Виртуальный набор для спортивных и новостных шоу (2023)
Преимущества и ограничения виртуального продакшна раскрываются в аналитической статье StudioBinder. С одной стороны, VP позволяет объединить CGI, AR и motion capture, чтобы создать «цифровую декорацию» прямо на площадке, минимизируя затраты на пост‑продакшн. Авторы подчёркивают, что это даёт режиссёрам большую свободу: они могут увидеть результат сразу, адаптировать план съёмки, а актёры — лучше войти в образ. С другой стороны, такие студии требуют крупных инвестиций, сложной координации и команд специалистов по игровым движкам и трекингу, что пока недоступно небольшим студиям. Тем не менее, тенденция очевидна: даже крупные телекомпании рассматривают VP как стандарт для будущего.
Сравнение пайплайнов (2025)
Проект The Weather Channel, описанный на сайте Unreal Engine, демонстрирует применение VP за пределами развлекательных шоу. Метеорологи используют LED‑volume и движок Unreal для отображения реалистичных торнадо, бурь и пожаров. Подобные сегменты записываются в формате live‑to‑tape: позиции камер синхронизируются с виртуальными сценами, позволяя получить готовое изображение без сложного композитинга. Главный эффект — зритель чувствует себя внутри стихии и лучше понимает опасность явления.
Реалистичные метео‑графики (2025)
Издание Variety указывает, что технологии VP стремительно переходят из голливудских павильонов в студии новостей и аналитических программ. Это объясняется не только зрелищностью, но и возможности оперативно менять декорации: виртуальная студия позволяет за несколько минут заменить фон, добавить инфографику или связаться с корреспондентом из любой точки мира. Кроме того, телекомпании стремятся удержать внимание аудитории, конкурируя с потоковыми сервисами и социальными сетями, и используют VP для создания эффектных заставок и интерактивных элементов.
Пример телестудии с VP (2025)
Блог GarageFarm анализирует, как VP меняет индустрию VFX. Автор отмечает, что реальное время позволяет художникам принимать решения на площадке, а не в пост‑продакшне: освещение, отражения и эффекты реагируют на камеру мгновенно. Это сокращает количество итераций и уменьшает затраты, поскольку многие задачи, такие как композитинг и цветокоррекция, выполняются на месте. Одновременно возникает необходимость в мощных GPU‑кластерах и оптимизированных шейдерах, чтобы удерживать стабильный фреймрейт.
Реал‑тайм рендеринг для VFX (2025)
