Рубрикатор
- Хорст П Хорст - Эрвин Блюменфельд - Ги Бурден - Дэвид Бейли - Дэвид Лашапель - Донна Троп - Ник Найт - Тим Уокер - Стивен Кляйн - Харли Вейр - Имон Зил Фрил - Пол Койкер - Гвен Фиоре - Маша Демьянова - Кристина Рожкова - Камилла Ханапова
В ранних работах фэшн-фотографов тело воспринимается как эстетический объект, близкий к античной скульптуре и классическому искусству, с акцентом на гармонию форм. Постепенно, с развитием авангардных практик и их внедрением в модную фотографию, телесность утрачивает целостность и становится инструментом визуального и концептуального эксперимента — абстрагируется, фрагментируется и переосмысляется вне традиционного взгляда на красоту и сексуальность. Со временем тело в фэшн-фотографии все чаще используется для критики стандартов красоты, индустрии глянца. Современные авторы либо радикально деформируют и цифровизируют телесность, подчеркивая ее искусственность и зависимость от медиа, либо, напротив, обращаются к подлинности, уязвимости, реальному телесному опыту без ретуши и идеализации.
Хорст П Хорст
Хорст П Хорст привнес в модную фотографию элементы искусства — в своих съемках он использовал сюрреалистичные объекты, исторические отсылки, классические позы. Благодаря драматичному освещению и позированию тело на снимках Хорста становится похожим на изящную античную скульптуру с идеализированными пропорциями. Хорст умело работал с формой тела, иногда доводя позирование до абсурда, например, «собирая» из модели слово Vogue для обложки одноименного журнала. В его работах часто присутствовала игра обнаженной кожи и одежды, усиливающая эротичность и чувственность образов. Хорст также снимал косметические процедуры его времени и моделей с манекенами, что, вероятно, было его способом выразить мысль об искусственности красоты.
Джин Тирни, 1940, Хорст П Хорст «Крашеные ногти», 1941, Хорст П Хорст
«Корсет Mainbocher», 1939, Хорст П Хорст «Черный корсет», 1948, Хорст П Хорст
«Круглые сутки», 1987, Хорст П Хорст
«Обнаженный мужчина», 1952, Хорст П Хорст
«Лиза с арфой», 1939, Хорст П Хорст Костюмы Дали, 1939, Хорст П Хорст
«Электрическая красота», 1939, Хорст П Хорст «Натертая воском красотка», 1938, Хорст П Хорст
Лиза Фонсагривс для журнала Vogue, 1940, Хорст П Хорст «Обнаженная американка», 1982, Хорст П Хорст
Эрвин Блюменфельд
Для Эрвина Блюменфельда телесность — это средство художественного исследования цвета, формы, движения в кадре. Его подход к модной фотографии является авангардным: он использует необычный свет, зеркала и ткани для создания визуальных иллюзий. В работах Блюменфельда лица моделей зачастую исключаются из кадра и тело не воспринимается напрямую, а становится абстрактным объектом и частью визуального кода, который зритель должен интерпретировать. Таким образом традиционный взгляд на телесность переосмысляется автором — тело становится не объектом сексуального влечения или вешалкой для демонстрации одежды, а частью концептуального высказывания.
«Женщина Пикассо», 1942, Эрвин Блюменфельд Обнаженная натура с батистовым принтом, 1950, Эрвин Блюменфельд
Без названия, 1942, Эрвин Блюменфельд Без названия, Эрвин Блюменфельд
Без названия, Эрвин Блюменфельд
«Обнаженная под влажным шелком», 1937, Эрвин Блюменфельд
«Модель и манекен», 1945, Эрвин Блюменфельд Елена Рубинштейн, 1948, Эрвин Блюменфельд
«Под этим знаком ты победишь», 1967, Эрвин Блюменфельд «Стул Coca Cola», 1944, Эрвин Блюменфельд
Без названия, Эрвин Блюменфельд «Скромность», 1937, Эрвин Блюменфельд
Пэт Блейк для Vogue, 1954, Эрвин Блюменфельд Без названия, Эрвин Блюменфельд
Дэвид Бейли
Дэвида Бейли как фотографа интересовало не идеальное тело, а индивидуальность, скрывающаяся под одеждой; выражения лиц, жесты, движения. Даже снимая обнаженные портреты, он стремился, чтобы они были «живыми». В серии снимков «Демократия» Бейли снимал обнаженных людей c разнообразными телами в одинаковом освещении и без декораций, подчеркивая ценность каждой личности. В более поздних работах Бейли использует акцентный грим на моделях, чтобы выявить контраст между искусственностью макияжа и естественностью тела.
Без названия, Дэвид Бейли
Обнаженная 81-84, 2006, Дэвид Бейли Для итальянского Vogue, 1980, Дэвид Бейли
Мариса Беренсон, Дэвид Бейли Мари Хелвин, 1976-1976, Дэвид Бейли
Из серии «Демократия», Дэвид Бейли
1. Мари Хелвин, 1976, Дэвид Бейли 2. Джин Шримптон, 1978, Дэвид Бейли
Джин Шримптон, 1978, Дэвид Бейли
Для журнала i-D, 2010, Дэвид Бейли
Ги Бурден
Телесность в провокационных снимках Ги Бурдена фрагментирована и деперсонифицирована — фотограф зачастую фокусируется на частях тела, особенно ногах, изображая их отдельно от тела целиком. Части тела в кадре становятся символами желания и властного взгляда, коммерчески успешного и продаваемого. Однако нестандартные и тревожные нарративы вытесняют привлекательность тела на второй план: в первую очередь зрителя волнует смысл сцен, где, например, обнаженная девушка лежит в лужи крови из лака для ногтей, а модели с идеальной кожей сливаются с пластмассовыми манекенами.
Рекламная кампания для бренда Charles Jourdan, 1979, Ги Бурден
Рекламная кампания для бренда Charles Jourdan, 1979, Ги Бурден
Без названия, Ги Бурден
Без названия, Ги Бурден Французский Vogue, 1985, Ги Бурден
Без названия, Ги Бурден
Без названия, Ги Бурден Без названия, 1979, Ги Бурден
Дэвид Лашапель
Визуальный язык Дэвида Лашапеля сочетает китч, социальную критику и ироничный взгляд на поп-культуру. Нагота в работах Лашапеля выглядит провокационной, но при этом герои снимков освобождены от объективации и тривиальных представителей о теле. Лашапель бросает вызов стандартам красоты, снимая разнообразные и самобытные тела. Нередко у него в кадре наоборот появляются утрированно подтянутые тела как сатира на тему навязанных стандартов красоты. Снимая селебрити, Лашапель умудряется сочетать коммерчески привлекательную картинку и критику гламура. В ряде кадров Лашапель отдает дань эпохе Возрождения, интерпретируя обнаженную натуру того времени на современный лад.
Памела Андерсон в снимке «Чудесный загар», 2004, Дэвид Лашапель «Давид и Аманда», 2001, Дэвид Лашапель
Жизель Бундхен, Дэвид Лашапель Алан Камминг, 1998, Дэвид Лашапель
Эминем, 1999, Дэвид Лашапель Лил Ким в снимке «Предмет роскоши», 1997, Дэвид Лашапель
«Одинокая кукла I в обнаженном виде», 1998, Дэвид Лашапель «Одинокая одетая кукла II», 1998, Дэвид Лашапель
«Моя собственная Мэрилин», 2002, Дэвид Лашапель «Моя собственная Лиз», 2007, Дэвид Лашапель
«Обнаженная красота природы», 2003, Дэвид Лашапель «Перерождение Венеры», 2009, Дэвид Лашапель
«Кабинет русского Playboy», 2003, Дэвид Лашапель Без названия, 2003, Дэвид Лашапель
«Венера Виллендорфская», 2016, Дэвид Лашапель
Донна Троп
Работы Донны Троп посвящены критике бьюти-модификаций: макияжа, ботокса, пластических операций и других процедур по улучшению внешности, которые общество навязывает женщинам. В своих снимках Донна Троп искажает общепринятые представления о красоте и находит новые способы съемки бьюти, где гламурный образ сочетается с социальным высказыванием. Донна Троп воспринимает красоту как иллюзию, которую, по ее словам, можно деконструировать: «Концепция красоты — это просто нечто визуальное, к чему мы стремимся… Это иллюзия, а у нас есть сила управлять иллюзиями, а значит, и красотой; сейчас больше, чем когда-либо в истории».
Без названия, 2005, Донна Троп
«Слой маски» для журнала Under the influence, 2014, Донна Троп
«Слой маски» для журнала Under the influence, 2014, Донна Троп
Из серии Поларойдов Донны Троп
Для Vogue Deutsch, 2001, Донна Троп
Без названия, 2019, Донна Троп Для Numero Berlin, 2024, Донна Троп
Из серии «Вампир-хранитель» для Dazed & Confused, 1994, Донна Троп
Ник Найт
Ник Найт использует деформации тела как художественный прием в модной фотографии. Эти деформации создаются за счет фактурной одежды или грима, придающего «инопланетный» облик модели (Леди Гага, Дебра Шоу). Серия фотографий Кейтин Стикелс, которая родилась с редким заболеванием, называемым синдромом кошачьего глаза, также показывает интерес Ника Найта к врожденным деформациям, которые эстетизируются в кадре. В более поздних работах тело искажается и видоизменяется с помощью диджитал-эффектов.
Дебра Шоу для Александра Маккуина, 1997, Ник Найт
Для Александра Маккуина и AnOther Magazine, 2015, Ник Найт
Стелла Лючия Деопито для AnOther Magazine, 2015, Ник Найт
Леди Гага, 2011, Ник Найт
Кейтин Стикелс для V Magazine, 2017, Ник Найт
Кейтин Стикелс для V Magazine, 2017, Ник Найт
Для VMAN magazine, 2014, Ник Найт Для AnOther Magazine, 2016, Ник Найт
Тим Уокер
Тим Уокер помещает моделей в сказочные сцены, похожие на часть театральной постановки, которую автор разыгрывает в рамках кадра. Тело становится одним из героев фантастических сюжетов — оно достраивается частями тряпичных или механических кукол, облачается в геометричные и сюрреалистичные наряды. В некоторых работах Тим Уокер использует грим или реквизит, чтобы создать утрированные образы моделей, которые подражают трендам на яркий макияж или пышные формы у женщин. Можно предположить, что таким образом автор иронизирует над современными стандартами красоты.
«Тихим образом» для Vogue Italia, 2014, Тим Уокер
Без названия, Тим Уокер
Для Александра Маккуина в British Vogue, 2014, Тим Уокер Тильда Суинтон для W Magazine, 2014, Тим Уокер
«Механические куклы» для Vogue Italia, 2011, Тим Уокер
Для Love Magazine, 2014, Тим Уокер
«Портрет леди» для Love magazine, 2016, Тим Уокер
Для Maison Margiela, 2024, Тим Уокер
Стивен Кляйн
Тема телесности в съемках Стивена Кляйна запускает разговор о власти и подчинении — зачастую фотограф инсценирует доминирование или даже насилие, что заставляет задуматься о том, как социум ограничивает проявления нашего тела. Кляйн снимает моделей в пластиковых масках или имитирует их романтические отношения с манекенами, поднимая вопрос искусственности, присущей эстетическим канонам и модификациям тела. Герои на снимках Кляйна изломаны, тревожны и уязвимы под давлением культурных ожиданий и индустрии глянца.
1. «Замороженная плоть», 2004, Стивен Кляйн 2. «Удивительные механизмы», 2005, Стивен Кляйн 3. «Больничная драма», 2008, Стивен Кляйн 4. «Женщина и медицинский стул», 2014, Стивен Кляйн
«Академия» для W Magazine, 2009, Стивен Кляйн Карли Клосс, 2009, Стивен Кляйн
1. «Женщина из пригорода #29», 2011, Стивен Кляйн 2. «Киборг из пригорода», 2012, Стивен Кляйн 3. «Пригородный диптих», 2012, Стивен Кляйн
Карли Клосс для V Magazine, 2015, Стивен Кляйн «Белая женщина», 2001, Стивен Кляйн
Для Interview, 2012, Стивен Кляйн
«Введи нас в искушение» для i-D magazine, 2002, Стивен Кляйн «X-STaTIC PRO=CeSS», 2002, Стивен Кляйн
1, 2. «Машина любви» для W Magazine, 2015, Стивен Кляйн 3, 4, 5. «Долина кукол», 2005, Стивен Кляйн
Брук Кэнди для V Magazine, 2014, Стивен Кляйн
Харли Вейр
Снимая тело, Харли Вейр стремится подчеркнуть его индивидуальность, находит грань между интимностью и повседневностью. Она отказывается от ретуши снимков, чтобы передать текстуру кожи и ее особенности максимально реалистично. Контраст между реальными человеческими телами и искусственными объектами (медицинские процедуры, маски, пластик, резина, скульптуры) демонстрирует сложные отношения общества с собственным телом, проявляющиеся в противоположных желаниях беречь его или бесконечно улучшать.
«Клиника» для Love Magazine, 2018, Харли Вейр
«Клиника» для Love Magazine, 2018, Харли Вейр
«Клиника» для Love Magazine, 2018, Харли Вейр
Для Re-edition Magazine, стилизация Лотты Волковой, 2018, Харли Вейр
Из «Серии автопортретов», 2022, Харли Вейр Без названия, 2025, Харли Вейр
Без названия, 2024, Харли Вейр
Кейт Бланшетт для Another Magazine, 2023, Харли Вейр
Для All In Magazine, 2024, Харли Вейр
Имон Зил Фрил
Имон Зил Фрил применяет цифровые манипуляции и обрабатывает изображения в нейросетях, чтобы трансформировать тело, представить его в искаженном виде, сделать «пластиковым» или инопланетным. Он размывает границы между реальным телом и его цифровой версией, чтобы подчеркнуть влияние медиа на нашу самопрезентацию. Зил Фрил иронично смотрит на пластические операции и прочие модификации тела ради навязанной эстетики, гиперболизируя и видоизменяя части тела моделей в кадре.
«Медицинские манекены» для Revue Magazine, 2024, Имон Зил Фрил
«Хрупкое эго» для Carcymagazine, 2024, Илон Зин Фрил
1. Для Andreadamo, 2024, Имон Зил Фрил 2. Для Beauty Papers Magazine, 2023, Имон Зил Фрил
Для Reedition Magazine, 2023, Имон Зил Фрил
«Замечен в Нью-Йорке», 2022, Имон Зил Фрил
Для Beauty Papers Magazine, 2024, Имон Зил Фрил
«Superyassified» для officemagazinenyc, 2023, Имон Зил Фрил
Пол Койкер
Пол Койкер деформирует тело с помощью дополнительных объектов и объемной одежды, делая акцент на конструкции в кадре. Телесность на его снимках становится арт-объектом, который деконструирует привычное представление о фигуре человека. Койкер часто деперсонифицирует своих моделей, уводя внимание зрителя с конкретной личности на экспериментальную форму. «Я люблю, когда части тела живут своей жизнью и рассказывают собственную историю… Я хочу играть с телом как со скульптурой» — говорит сам Койкер.
Для Beauty Papers Magazine, 2022, Пол Койкер
Для A Magazine Curated By, 2024, Пол Койкер Для Acne Paper, 2025, Пол Койкер
Для A Magazine Curated By, 2024, Пол Койкер
Для Puma x Coperni, 2024, Пол Койкер Для Jijiofficial, 2022, Пол Койкер
Для Another Man Magazine, 2024, Пол Койкер Для Dust Magazine, 2022, Пол Койкер
Для Luncheon Magazine, 2024, Пол Койкер Для Jisoo Baik Paris, 2024, Пол Койкер
Для Nicolas Boyer, 2025, Пол Койкер Для Document Magazine, 2024, Пол Койкер
Гвен Фиоре
Гвен Фиоре показывает женское тело максимально естественно — в кадре мы видим волосы на теле, родинки, веснушки, родимые пятна, шрамы, складки. Зачастую девушки сняты в непринужденной обстановке и расслабленных позах, пластика их тела живая, чувствуется эмпатичный взгляд автора. В серии «Эхо» Фиоре запечатлевает девушек, находящихся между подростковым возрастом и зрелостью: фотографа интересует, как выглядит тело в процессе взросления, когда оно подвергается динамичным изменениям.
Без названия, Гвен Фиоре
Из серии «Эхо», Гвен Фиоре, 2025
Для выставки Motherland, 2024, Гвен Фиоре
Для Homme Girls Magazine, 2024, Гвен Фиоре
Без названия, 2021, Гвен Фиоре
Для The Document Journal, 2020, Гвен Фиоре Без названия, 2019, Гвен Фиоре
Без названия, 2021, Гвен Фиоре Для Yvmin, 2025, Гвен Фиоре
Маша Демьянова
Репрезентация телесности в работах Маши Демьяновой свободна от глянцевых стандартов —она показывает тело в естественных условиях, зачастую на природе, создавая ощущение свободы и гармонии с окружающим миром. Ей интересны личности женщин, которых она снимает, их характер и эмоциональное состояние. Благодаря пленочному зерну ее снимки чувствительны и тактильны, подчеркивают текстуру и особенности кожи моделей. Минималистичная обстановка и освещение приковывают внимание зрителя к живому, не приукрашенному телу.
Без названия, 2018, Маша Демьянова Без названия, 2019, Маша Демьянова
Без названия, 2024, Маша Демьянова
Без названия, 2023, Маша Демьянова Без названия, 2021, Маша Демьянова
Для EsTemporary, 2025, Маша Демьянова
Для My Dear Petra, 2021, Маша Демьянова Без названия, 2023, Маша Демьянова
Без названия, 2023, Маша Демьянова
Без названия, 2024, Маша Демьянова Без названия, 2025, Маша Демьянова
Кристина Рожкова
Снимки Кристины Рожковой исследуют сексуальность, телесность, взросление, ритуалы загородной российской жизни. Ее уникальная эстетика сочетает неприкрытую эротику, чувственность и агрессивные элементы в кадре. Тела изображены в кадре максимально реалистично, уязвимо, эмоционально, как важная часть жизненного опыта. «Мне нравится воспринимать тело метафорически, как символ и объект в пространстве… исследовать его пластичность, его физические пределы и пытаться запечатлеть его движение на статичном изображении», — говорит Кристина.
Без названия, Кристина Рожкова
Из серии «Блаженство девичества», Кристина Рожкова
Без названия, Кристина Рожкова
Без названия, Кристина Рожкова
«Российская эротическая коллекция», Кристина Рожкова
Из серии «Дача», 2021, Кристина Рожкова
Камилла Ханапова
В съемках Камиллы Ханаповой тело не идеализировано и не редуцировано до внешнего совершенства; оно исследуется с помощью грима, нестандартных поз, сравнения с элементами природы. В серии «Архитектура тела» Камилла Ханапова работает с телом как с пластилином, окрашенным в яркие цвета, из которого она «лепит» пластичные формы: объем и линии диктуют восприятие тела, а не просто демонстрируют его красоту. В серии «Идеальна ли я?» Камилла визуализирует переживания девушки по поводу несовершенств собственного тела, заводя разговор о влиянии стандартов красоты на самовосприятие.
«Архитектура тела», 2022, Камилла Ханапова
«Архитектура тела», 2022, Камилла Ханапова
«Идеальна ли я?», 2025, Камилла Ханапова
Арт-проект, 2025, Камилла Ханапова
Для Глеба Костина, 2023, Камилла Ханапова
«Серия о разуме», 2024, Камилла Ханапова