Третья глава посвящена работам, в которых художники с разных сторон говорят об актуальной действительности и находят визуальные метафоры для ее отражения. Природные образы становятся здесь языком, на котором можно говорить о сложном: об современной России и ее истории, об устройстве мира, о жизни и смерти, о самом процессе создания искусства. Художников интересует, как природная форма может удерживать в себе множественные значения — от исторических разрывов, размышлений о вечном до попыток запечатлеть момент, когда духовное становится материальным. Объединяющим в этой главе является поиск визуальных образов реальности, которые раскрывают то, что скрывается за ней. В их работах поле, вода и лес становятся проводниками — через привычное они выводят к тому, что лежит по ту сторону видимого.
ПОЛЕ
Красноярский край, 2020, Жоломан, Казахстан (Дмитрий Марков, 2020, 2018)
В проекте «Руины» фотограф Петр Антонов снимает разрушенные церкви в российском пейзаже. Образ руины в европейской традиции всегда напоминал о том, что все мирское временно. В России руины церквей встречаются так часто, что становятся почти привычной частью пейзажа — напоминанием об эпохе, которая отделена от нас сотней лет, но при этом словно не имеет отношения к сегодняшней жизни.
Из серии «Руины» (Петр Антонов)
Из серии «Руины» (Петр Антонов)
«Я решил сделать живопись небольшого формата, несущую в себе образы природы, воспоминаний и отсутствие конкретных тел. Главное в этом то, что она фрагментарна, как мир, который так же бесконечно длинен и изменчив, наши глаза, наше сознание никогда не могут вместить его целиком»
Виталий Пушницкий
Garden № 12, № 24 (Виталий Пушницкий, 2022)
В своей художественной практике Виталий Пушницкий осмысляет темы жизни и смерти, состояние и восприятие реальности после утраты физического тела. В его представлении после ухода от материальности, мир предстанет перед человеком в абстрактной форме, которую он изображает в своих работах, в которых призрачно проступают очертания нашей привычной реальности, поля, озера.
Gap. Field, Fields (Виталий Пушницкий, 2021)
Земля, Без названия (Андрей Кузьмин, 2025)
В представленных работах Андрей Кузьмин создает образ, существующий на границе природного и метафизического, — начало. Оно вписано в пейзаж, но никогда не становится его органичной частью, взаимодействует с природным ландшафтом, но сохраняет отстраненность. Этот образ — Монолит — вездесущ, но неуловим. Он существует скорее как идея, как внутренний конструкт, который каждый носит в себе. Кузьмин предлагает смотреть на Монолит как на способ видения: оптику, позволяющую различить в пустоте потенциал нового начала, а в привычном пейзаже — присутствие иного, не поддающегося человеку и времени.
Редкоземелье (Андрей Кузьмин, 2025)
Кузаранда, Карелия, 20.06.2018 (Дмитрий Марков, 2018)
ВОДА
Саратов, 23.05.2021, Юровьец, (Дмитрий Марков, 2021, 2017)
Дмитрий Марков — документальный фотограф, в своих работах фиксировавший повседневную жизнь российских городов и их жителей. Он родился в подмосковном Пушкине в семье швеи и слесаря, и этот опыт — жизнь «простого человека» — определил оптику его фотографий на всю жизнь. Отправной точкой его пути стала не фотография, а волонтерство: в поездках по детским домам, тюрьмам и реабилитационным центрам он начал брать с собой камеру. В рамках исследования были рассмотрены работы Дмитрия Маркова, в которых образ природы, подобно человеку, является героем фотографии.
Калининград, 2019 (Дмитрий Марков, 2019)
При всей повседневности работы Дмитрия Маркова очень поэтичны и романтичны, он обнаруживает, что красота и человечность присутствуют в любой реальности, если смотреть на нее без осуждения и без ложной эстетизации. Своими работами Дмитрий Марков создает актуальный правдивый образ современной России, полный любви и надежды.
Garden № 4, № 5 (Виталий Пушницкий, 2022)
Дух изменения (Виталий Пушницкий, 2020)
«Художник создаёт образы, взаимодействующие с материей подобно тому, как душа взаимодействует с телом. Искусство становится большим вопросом, напряжением сил разумной части души, где всё существо человека стремится к Духу. Тому Духу, что в начале начал был над водой»
Денис Патракеев
Сотворение воды, Над водой (Денис Патракеев, 2023, 2025)
В первой главе книги Бытия описывается сотворение мира: место «над водой» — там, где был задуман человек, где дух встречается с материей. В своем проекте Денис Патракеев осмысляет процесс создания искусства, основываясь на этом библейском сюжете: он изображает поверхность воды, на которой возникает бронзовый элемент, помещенный в легкую окружность, напоминающий нимб, запечатляя процесс перехода духовного в материальное через искусство, которое находит свое начало в природе.
Высший арифмометр, Исчезающая точка (Андрей Кузьмин, 2025)
«Монолит вечен. Он навсегда. Ни тепла, ни любви от него ждать не приходится. Монолит не чувствует. Он только взаимодействует с окружающим ландшафтом. Неторопливые природные ритмы для него — энтропия и труха цивилизаций, суета промежуточных богов»
Андрей Кузьмин
Монолит (Андрей Кузьмин, 2025)
Волна III (Петр Белый, 2023)
Пётр Белый работает с инсталляцией и объектами, используя промышленные материалы. Через них он обыгрывает взаимоотношения современности с классикой, заставляя романтический пейзаж проступать сквозь грубую фактуру стройки. В работе «Волна» он берет повсеместный профлист — символ забора, ограничения, строительной временности — и заставляет его бушевать. Материал, привычный для ограждений, статики, приходит в движение, а запрет оборачивается свободой. Волна остается профлистом, но в том, как он выгнут и ловит свет, проступает классический образ. Так художник создает напряжение между индустриальным настоящим и романтической традицией.
ДЕРЕВО
Из серии «Патина» (Василий Пиндюрин)
В своих фотографиях Василий Пиндюрин запечатляет следы ушедшей эпохи в современности. Объекты-отголоски советской повседневности возникают в ландшафте нынешней России, как обещания светлого будущего, которое никогда не наступит.
«В фотографии есть несколько уровней восприятия: первым ты видишь бездомного и думаешь, как все плохо. Второй — ты видишь, что у него на плече сидит голубь и с интересом на него смотрит. Можно поискать и третий… Ведь даже эти пятиэтажки ужасные бесконечные — когда ты их композиционно сложил, у тебя Кандинский получился. Красиво»
Дмитрий Марков
Кострома, 10.02.2019, Камышин, Волгоградская область (Дмитрий Марков, 2019, 2021)
Garden № 7, № 11 (Виталий Пушницкий, 2022)
Сломанное дерево, Одиноко горящее дерево (Андрей Кузьмин, 2025)
Из проекта «Бунт комнатных растений» (Петр Белый)
Из серии «Руины» (Петр Антонов)
Из серии «Руины» (Петр Антонов)
Елец (Дмитрий Марков, 2019), Там где двое (Денис Патракеев, 2025)
Видение Гамлету его отцу (Виталий Пушницкий, 2020)
В работе «Видение Гамлета его отцу» Виталий Пушницкий переосмысляет классический сюжет через постчеловеческую оптику. Главный герой здесь — не принц датский, а робот, спрятавшийся глубоко в корнях дерева. Он тянется к нерукотворному естеству, будучи сам созданным человеком — своим отцом-творцом. В его руке — человеческий череп, рифмующийся с метафорой человека как родителя технологий. Пушницкого интересуют постхьюман-отношения, смерть и переход из одного состояния в другое, философия человеческой природы и нечеловеческих агентов. Его живопись исследует, как в мире взаимодействуют живое и неживое, рукотворное и нерукотворное.
Из серии «dead flowers» (Евгений Гранильщиков, 2025)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Анализ работ, собранных в этой главе, позволяет выделить ряд общих визуальных стратегий, через которые художники выстраивают разговор о действительности. Центральное место среди них занимает работа с цветом, через него задается эмоциональная тональность, настраивая зрителя на чувственное восприятие, через цвет природное обретает знаковую природу. Живопись здесь последовательно движется в сторону абстракции, освобождаясь от избыточной детализации и фигуративности. В фотографии этот процесс проявляется иначе, но с тем же результатом: документальная основа перестает быть самоцелью, уступая место ярким образам-символам. Кадр, сохраняя связь с реальностью, начинает работать как знак — он обобщает, собирает в себе множество смыслов, превращает единичное событие в универсальное высказывание. Через цвет и образы-символы художники получают возможность говорить о том, что трудно поддается прямой вербализации: об исторической памяти, о разрывах времени, о переходе духовного в материальное, об устройстве мира и месте человека в нем.
