Путь развития творчества и внедрение работ в экспозицию «Искусство XX века»
О творчестве Матвеева через работы коллекции
Во время обучения в московском училище (1899-1901), одним из его преподавателей становится итальянец Паоло Трубецкой, который привозит в Россию отголоски роденовских реформ. Его динамичные, острые, артистичные этюды произвели большое впечатление на А. Матвеева. Молодой мастер в дальнейшем овладел техникой учителя, но отошел от нее, так как она не выражала его внутренний творческий посыл.
Портрет В. Э. Борисова-Мусатова. 1900. Отлив 1959 г. Бронза. СК-165
А. Т. Матвеев. Портрет В. Э. Борисова-Мусатова. 1900. Отлив 1959 г. Бронза. СК-165; П. П. Трубецкой. Синьорина Карла Эрла. 1895-1896. Отлив 1898 г. Бронза. СК-240
Импрессионистическую манеру можно увидеть в «Портрете Борисова-Мусатова» (1900), но уже там видно более сдержанный стиль, в сравнении с Трубецким.
После он начинает работать на керамическом заводе Саввы Мамонтова «Абрамцево» у Бутырской заставы, где более скромно из-за сложного материального положения Саввы Ивановича, но продолжалось дело, начатое в Абрамцевских мастерских. Здесь он работал вместе со своими саратовскими товарищами, будущими голуборозовцами: Петром Бромирским, очень увлеченным Врубелем, Павлом Кузнецовым, Сапуновым и Судейкиным. Все молодые мастера были почитателями Врубеля, чьи майолики, создававшиеся на заводе, были одной из наилучших попыток найти пластический эквивалент новых стремлений искусства к новому синтетическому народному стилю. Совместная работа Врубеля и П. К. Ваулиным над восстановлением различных рецептов полив привела к новым колористическим фантазиям в керамике. Благодаря чему врубелевская майолика мерцает, искриться и играет с бликами света. Из этого великолепия Матвеев выделил для себя пренебрежение деталями ради «музыкальной» плавности построения целого. Этому свидетельствует немногочисленные сохранившиеся работы с крестьянскими сюжетами, предложенные ему абрамцевскими товарищами. «Крестьянская девушка» (1901) показывает нам мягкость фигуры, плавность, единство тела и одежды.
В работе с цветом А. Матвеев был гораздо более сдержан, использую его для создания большей пластической выразительности.
Крестьянская девушка. 1901. Майолика. СК-157
С помощью Врубеля скульптор искал возможности перейти из импрессионизма в монументальность.
Здесь мы видим столь несвойственный в дальнейшем строгому скульптору разнобой в его раннем творчестве.
Далее начинается формирование уже более известного нам Матвеева. В его скульптуре «Успокоение» (1905) можно заметить перетекание одного объема в другой, стремление вдохнуть жизнь в твердый материал, тем самым создавая говорящую за себя работу. Она стала предзнаменованием периода символизма у скульптора.
Успокоение. 1905. Алебастр тонированный. Инв.4441
Успокоение. 1905. Алебастр тонированный. Инв.4441
В 1906 году А. Матвеев отправился на год в Париж, где много рисовал, посещал музеи и выставки, изучал история искусства, видел многих творцов (Гогена, Родена, Матисса…).
«Роден перемолол пуды глины и все зря. Майоль его убивает» — Матвеев о Родене в старости.
Свой парижский опыт сам скульптор считал «поразительным периодом», так как он много штудировал, тем самым открывая для себя много нового. Он хотел остаться там еще на год, потому что боялся, что, вернувшись обратно, погрузиться в застой, но на это у него не было возможности.
Парижский период окончательно предзнаменовал приобщение Матвеева к новому символистскому этапу своего творчества. По возвращении одним из любимых его сюжетов становится обнимающиеся мальчики, которых он запечатлел в «Успокоении» (1905) перед отъездом во Францию.
В марте 1907 года Александр Матвеев участвует в выставке «Голубая роза». Она объединила художников, обращенных в сторону символизма. Сапунов, Судейкин, Арапов, Кузнецов, Сарьян, Уткин, братья Милиоти, Бромирский, Матвеев — все пришли к символизму от импрессионизма через Врубеля и Борисова-Мусатова*, рассматривая их наследие как основу для нового стиля.
*1904 году было объединение «Алая роза» саратовских художников, которые вдохновлялись творчеством Врубеля и Борисова-Мусатова, к слову, ставшими почетными ее членами. Позже ядро «Голубой розы» образовали как раз участники «Алой розы».
Начинается рассвет символизма в работах Матвеева
С 1907 по 1911 скульптор работает над созданием скульптур для паркового ансамбля в Новом Кучук-Кое, в Крыму, по приглашению Я. Е. Жуковского.
Сидящий мальчик. 1909. Отлив 1961 г. Бронза. СК-188
Сидящий мальчик. 1909. Отлив 1961 г. Бронза. СК-188
Мотив «мальчиков», возникающий не только у Матвеева в это время, очень хорошо накладывается на проблематику символизма: интерес к первозданному, чистому, наивному, нетронутому, цельному.
Сидящая женщина (Купальщица). 1911. Отлив 1959 г. Бронза. СК-156
Для крымской усадьбы он создает и несколько женских образов («Сидящая женщина (Купальщица)» одна из них), мотив которых позднее станет главным в творчестве Александра Терентьевича Матвеева.
В 1913 году он получил заказ на надгробие П. И. Харитоненко (не было осуществлено). В работе над этюдами и эскизами привела к ряду имеющий самостоятельное значение образов («Женская фигура», «Женская фигура» (без рук), «Этюд драпировки» и несколько эскизов). В надгробии был сделан упор на античную традицию и в смысловом, и в техническом планах.
Эскиз надгробия. 1913. Гипс. СК-375; Этюд драпировки для надгробия. 1913. Отлив 1962 г. Бронза. СК-245
Идущая (без рук). 1913. Гипс. СК-377
Сидящая женская фигура («Статичная»). 1913. Гипс. СК-376
Укладывающая волосы. 1913. Отлив 1962 г. Бронза. СК-246
«Надевающая чулок» — обтекаемая «классическая» скульптура. Видно, что лиричный образ девушки — это изначальная задумка, раскрытая за счет пластичности и объемов. Примерно в это же время параллельно творит С. Т. Коненков свои «Руки Серафима» и «Текстильщицу». Разница в технике и в видении женского образа вылезает на таком контрасте. Вырезая, вырисовывает образ, постоянно изменяя направления движения, дополняет его какими-то элементами, например цепью… Произведение делается на ходу, что совершенно не свойственно Матвееву. Современники работают совершенно по-разному. В сравнении с «Текстильщицей» Коненкова видно строгий подход Матвеева. Несмотря на обнаженность, нет вульгарности, лишь плавные текущие изгибы женского тела. Нет грандиозности и размаха.
Женская фигура. 1922. Дерево. Инв.10221
Сергей Тимофеевич Конёнков. Текстильщица. 1923. Дерево; Руки Серафима. 1916. Дерево
Матвеевские девушки мягкие, округлые, нежные. В них прослеживается как мусатовское, так и майолевское влияние.
1920-е становятся многообещающим временем для скульптора. Он создает памятник Карлу Марксу, Благодаря приходит к своей монументальности. Далее серию женских фигур. Он изящные и гармоничные в своей форме. Скульптор работал с натуры, но не с моделями, а с обычными девушками, потому что они совмещают и народность, и простоту, имеющую особый шарм. А также и в обиходности их занятий появляется нечто особенное. Позже они были приняты Ломоносовским заводом для изготовления фарфоровых статуэток.
«Понятие „ню“ мне совершенно чуждо. Я никогда не делал никаких „ню“. Это пахнет красотой женского тела» — А. Т. Матвеев
Девушка, держащая чашечку. 1920-е. Гипс тонированный. СКС-844
Купальщица. 1923. Бронза. СКС-1043; Надевающая туфлю. 1923. Бронза, роспись подглазурная, полихромная. СКС-875
1. Купальщица. 1925. Фарфор, роспись. СКС-667 2. Женщина, надевающая туфлю. 1924. Фарфор, надглазурная роспись. Инв.8711 3. Флора. 1923. Фарфор, роспись. СКС-841 4. Заноза. 1923. Фарфор, надглазурная роспись. Инв.8712 5. Кариатида. 1924. Фарфор, роспись. СКС-840 6. Купальщица. 1924. Фарфор, роспись. СКС-837
Женщина с тазиком на коленях. 1924. Фарфор, надглазурная роспись. СКС-838; Кариатида. 1924. Фарфор, роспись. СКС-840
Королев Борис Даниилович. Женская фигура. (Кубистическая композиция). 1920. Известняк
После революции основным источником дохода для Матвеева стало преподавание. Также ему было необходимо участвовать в разных заказах на памятники.
В 1927 году он начинает работать над «Октябрем». Его монументальность пластического мышления снова начинает разрабатываться в станковых формах.
Красноармеец. Этюд для группы «Октябрь». 1927. Бронза. СКС-484; Крестьянин. Этюд для группы «Октябрь». 1927. Бронза. СКС-485
Вера Игнатьевна Мухина. Рабочий и колхозница. 1937. Нержавеющая хромоникелевая сталь
В. И. Ленин. 1926-1927. Гипс тонированный. СКС-843
Рабочий со знаменем. Этюд для проекта памятника павшим бойцам СКДВ в Даурии. 1931. Бронза. СКС-835; Цаплин Дмитрий Филиппович. Оборона и труд. 1933-1934. Мрамор цветной
В своих поздних работах А. Т. Матвеев погружается все глубже в общение и изучение своих моделей, из-за чего в каждой скульптуре появляются черты портретности и психологических нюансов. По-моему, они пропитываются тоской, и от части мрачностью.
Этюд для памятника Д. И. Менделееву. 1930. Бронза. СКС-275
Девушка, выжимающая волосы. 1932. Бронза. СКС-828
Женская фигура. 1937. Бронза. СКС-178
Наброски автопортрета. Конец 1930-х. Карандаш
Автопортрет. Этюд. 1933-1937. Воск черный, тонированный под бронзу. АРХ СК-109
Сидящий китаец. 1938. Бронза. СКС-829
Слепой. 1938. Бронза. СКС-831
Китаец. Этюд для памятника А. С. Пушкину для Ленинграда. 1938. Бронза. СКС-830
Стоящий китаец (с чашечкой в руках). 1938. Гипс тонированный. СКС-833
Портрет А. С. Пушкина. 1938-1940. Бронза. СКС-379
Автопортрет. 1939-1941. Бронза. СКС-461
Старик. Этюд к проекту памятника Алишера Навои (1441-1501). 1942. Бронза. СКС-832
М. Ю. Лермонтов. Проект памятника. Вариант. 1946. АРХ СКС-108
А. С. Пушкин. 1948-1960. Гипс. АРХ СК-111 (на фотографиях в пластилине)
Александр Сергеевич Пушкин. 1948-1960. Бронза. СКС-486 (на фотографиях в пластилине)
Сквозь весь путь автора видно его обращение к одним и тем же мотивам и постоянное стремлению к гармонии в пластике и объеме.
Внедрение работ А. Т. Матвеева в экспозицию «Искусство XX века»
Пытаясь, расположить матвеевские работы в экспозиции, первой проблемой становится его любовь к запечатлению обнаженных тел.
Для их показа нужно вводить возрастное ограничение 12+ (минимум). Как упоминалось ранее, одну из работ пришлось убрать по этой причине. Но нам очень важно показать эти работы, так как это огромная и неотъемлемая часть творчества Матвеева. Поэтому, нужно окунуться, в маршруты детских мероприятий и располагать (по концептуальной возможности) «обнаженку» в них, с пометками возрастного ограничения у скульптуры.
Произведения будут располагаться на подиумах.
Скульптуры маленького размера, будут объединены в группы и расположены вместе на одном подиуме, выстой 160 см. Изделия из хрупкого материала (фарфора, майолики, гипса, пластилина, воска) обязательно будут накрыты стеклянным колпаком.
Фарфоровые статуэтки 1920-х
Выставка всех фарфоровых статуэток и малоформатных мужских фигур, на мой взгляд, излишне. Лучше всего сформировать группы из нескольких работ и менять их в экспозиции каждые 3 месяца, таким образом не будет перегруза однотипных фигурок.
Бронзовые бюсты будут расположены точно так же, за исключением закрытия их стеклом.
А вот гипсовые, желательно, убрать под стекло, либо обезопасить большей площадью подиума.
Портрет В. С. Сергеева. 1912. Гипс тонированный. СК-381
«Сидящий мальчик» (1909) и будет на более высоком подиуме, чтобы отослать к изначальному расположению на обрыве, где, поднимаясь по лестнице с пляжа, можно было заметить возвышающегося склонившего голову в вашем направлении мальчика.
Подиумы для крупноразмерных работ («Женская фигура» (1937), «Александр Сергеевич Пушкин» (1948-1960; СКС-486) и «Сидящая женщина (Купальщица)» (1911)) высотой 10 см. Все подиумы должны быть площадью чуть больше скульптуры, чтобы никакая ее часть не выходила за его рамки.
Творчество Матвеева должно располагаться рядом с его современниками, которые работали параллельно со саратовским мастером, чтобы на контрасте показать разношерстность жанров и техник того времени.
