Рик Рубин дает интревью для журнала Rolling stones
Мастадонты
Trouble Psalm 9/The Skull/Run to the Light
Сотрудничество Рика Рубина с группой Trouble стало для коллектива поворотным моментом в музыкальном и визуальном развитии. Продюсер провёл переосмысление их звучания, отказавшись от характерного для раннего периода тяготения к doom-металу в пользу более структурированного и «сухого» гитарного саунда. Существенные изменения были внесены и в визуальный образ: впервые за историю группы на обложке появилась фотография участников, а фирменный логотип был переработан в более минималистичном и строгом стиле. Это стало радикальным отходом от прежних эстетических кодов.
Несмотря на кратковременный творческий перерыв, последующий релиз отличался усилением психоделических элементов, что позволило группе восстановить коммерческий успех и закрепить своё положение на сцене.
Trouble Trouble (1990)/Manic Frustration (1992)
RCHP в начале карьеры
Говоря о сотрудничестве Рика Рубина с группой Red Hot Chili Peppers, необходимо отметить, что к моменту начала совместной работы коллектив уже выпустил четыре коммерчески неуспешных альбома и находился в состоянии внутреннего и профессионального кризиса. Дополнительными факторами, усугублявшими ситуацию, стали смерть бывшего гитариста Хиллела Словэка и проблемы участников с зависимостями. Лишь после их отказа от употребления наркотических веществ стало возможным начало совместной работы с продюсером.
Рубин, осознавая уязвимость творческого состояния музыкантов, предложил организовать запись в своём доме-студии, расположенном в Лос-Анджелесе. В течение четырёх месяцев группа создавала материал в максимально свободной и ненавязчивой атмосфере, что соответствовало продюсерской методологии Рубина и способствовало естественному раскрытию звучания коллектива. Альбом Blood Sugar Sex Magik стал прорывным: впервые попал в чарты Billboard и обеспечил группе широкое международное признание. В этот период Red Hot Chili Peppers выступали совместно с Nirvana, что также свидетельствовало о росте их статуса. Сам особняк, ранее принадлежавший Гарри Гудини, создавал атмосферу мистики, которую отмечали участники коллектива.
Обложка альбома продолжила визуальную линию, связанную с темами единства и переосмысления. Визуальный образ отражал одновременно память о прошлом коллективе и переход к новому этапу творчества. Идея расположения названия группы по краям обложки, а также само название альбома, принадлежали Рику Рубину. Предложенные дизайнерские решения создали новый фирменный стиль коллектива. Значимым визуально-музыкальным событием стал клип Under the Bridge, сюжет которого возник после того, как Рубин обратил внимание на личные записи вокалиста Энтони Кидиса и предложил превратить их в песню. Это позволило группе впервые обратиться к более лирическому и мелодическому звучанию, ставшему ключевой частью их дальнейшей идентичности. Сотрудничество Red Hot Chili Peppers и Рика Рубина, начатое в этот период, продолжилось на протяжении нескольких десятилетий.
Red Hot Chili Peppers The Red Hot Chili Peppers (1984)/Freaky Styley (1985)/The Uplift Mofo Party Plan (1987)/Mother’s Milk (1989)
Red Hot Chili Peppers — Funky Monks
Red Hot Chili Peppers
Blood Sugar Sex Magik (1991)
Red Hot Chili Peppers — Under the Bridge (1992)
Rick Rubin, Anthony Kiedis, Michael Peter Balzary
Red Hot Chili Peppers The Plasma Shaft (1994)One Hot Minute (1995)/Californication (1999)
Mick Jagger She’s the Boss (1985)/Primitive Cool (1987)
Третий сольный альбом Мика Джаггера, считающийся его самым цельным и успешным вне The Rolling Stones. Пластинка охватывает широкий стилистический диапазон — от блюз-рока и соула до брит-попа и баллад, демонстрируя энергичность и актуальность артиста в 1990-е.
Рик Рубин Выступил как «возродитель мотивации». После провала предыдущего сольного альбома (Primitive Cool, 1987) Рубин убедил Джаггера сосредоточиться на его сильных сторонах — блюзе, рок-н-ролле и ритм-энд-блюзе, вернувшись к корням. — Работал с голосом: настоял на более сырых, менее обработанных и более агрессивных вокальных партиях, чтобы передать эмоциональную напряжённость (особенно заметно в треке «Don’t Tear Me Up»). — Подбор музыкантов: привлёк молодых и амбициозных сессионных музыкантов, чтобы создать свежую энергию в противовес устоявшейся динамике The Rolling Stones.
Критики отметили, что Джаггер отказался от гладких синтезаторов в пользу резкого и минимального гитарного звука. Из приглашённых звёзд на альбоме отметились басист Flea из Red Hot Chili Peppers и Lenny Kravitz. Альбом получил хорошие отзывы музыкальных критиков и понравился публике. Wandering Spirit имел коммерческий успех, достигнув 12-го места в Великобритании и 11-го места в США, став там «золотым». Трек «Sweet Thing» был ведущим синглом, затем был выпущен второй сингл «Don’t Tear Me Up», который имел умеренный успех и в течение одной недели возглавлял чарт Billboard Album Rock Tracks.
Mick Jagger Wandering Spirit (1993)
Johnny Cash American Recordings (1994)
Сотрудничество Джонни Кэша с Риком Рубином является одним из наиболее значимых примеров переосмысления творческой идентичности артиста в поздний период его карьеры. На момент начала совместной работы Кэш находился в состоянии творческого кризиса: его предыдущие студийные альбомы не имели коммерческого успеха, а его визуальный и музыкальный образы утратили актуальность в условиях меняющегося музыкального ландшафта.
Рик Рубин, обладавший собственным минималистичным подходом к продюсированию, предложил радикально отличающуюся от предыдущего модель работы — отказ от сложных аранжировок и возвращение к акустической природе голоса Кэша. Такой подход был направлен на восстановление его аутентичного звучания и раскрытие глубинных эмоциональных пластов музыки артиста. Рубин создал для Кэша условия, свободные от коммерческого давления: работа велась в камерной среде, которая позволяла максимально сосредоточиться на содержательной части материала.
Первый альбом серии American Recordings стал ключевым этапом этого художественного перерождения. Обложка альбома представляет собой лаконичную визуальную композицию, созвучную общей эстетической концепции проекта — строгий черно-белый портрет Кэша, подчеркивающий его возраст, жизненный опыт и хрупкость человеческого состояния. Минималистичность визуального образа усиливает впечатление искренности и прямоты, что соответствует стилю аранжировок, состоящих преимущественно из голоса и акустической гитары.
В дальнейшем визуальная стратегия продолжила развиваться в сторону аскетичности. Начиная с American III: Solitary Man, визуальный язык альбомов стал акцентировать тему одиночества, старения и осмысления жизненного пути. Обложки выдержаны в сдержанных цветовых палитрах, что подчеркивает философский и интимный характер проекта. Кульминацией этого визуального и музыкального синтеза стал альбом American IV: The Man Comes Around, где Рубин усилил драматизм звучания, а визуальный образ приобрел почти иконографическую глубину: Кэш представлен как фигура, одновременно земная и метафизическая, человек, находящийся на границе между жизнью и смертью.
Особое место занимает клип Hurt, ставший визуальным и концептуальным продолжением продюсерской идеи Рубина. Этот клип представляет собой своего рода аудиовизуальный автопортрет позднего Кэша, в котором личная исповедь артиста переплетается с архетипическими образами разрушения, памяти и упадка. Эстетика клипа соответствует общему минимализму творчества Рубина: здесь отсутствуют сложные визуальные конструкции, а акцент делается на документальной подаче материала и подлинности эмоций.
Таким образом, вклад Рика Рубина в поздний творческий период Джонни Кэша носит не только музыкальный, но и визуальный характер. Он выступил не как традиционный продюсер, а как художественный куратор, который помог артисту восстановить связь с собственной идентичностью и создать мощное художественное высказывание, объединяющее музыку, визуальный образ и философское содержание в единую эстетическую систему.
What’s Bin Did and What’s Bin Hid (1965)/Sunshine Superman (1966)/Love Is Only Feeling October (1981)/ Lady of the Stars January (1984)/One Night in Time (1993)
Возвращение культового фолк-музыканта 1960-х после долгого творческого перерыва. Альбом представляет собой спокойные, акустические, духовно ориентированные композиции, попытка возродить магию его классических работ в новой эпохе.
Рик рубин как «археолог и реставратор», вернув Донована к его корням после лет работы в несвойственном ему поп-формате 1980-х.Создал аскетичную творческую среду: настоял на минималистичном акустическом аранжировках (гитара, перкуссия, редкие струнные), чтобы голос и поэзия Донована вышли на первый план. Психологически «разблокировал» артиста, убедив его вернуться к интимной, исповедальной манере записи, характерной для его ранних альбомов, без давления коммерческих ожиданий.
Donovan Sutras (1996)
High Voltage/High Voltage/Dirty Deeds Done Dirt Cheap/PowerageHighway to Hell/Back in Black/For Those About to Rock/Flick of the Switch/The Razor’s Edge (1990)
Обложка пластинки — воплощение грубой силы, энергетики и идентичности группы. Фигура Ангуса Янга, освещённая драматической молнией, предстаёт в антураже из пышной архитектуры и готических статуй. Иллюстрация, выполненная художником Marvel Томасом Тенни, сплавляет воедино эстетику супергеройских комиксов и рок-н-ролльного духа.[2]
AC/DC — «ballbreaker» 1995 г.
Rage Against the Machine (1994)/ Evil Empire (1996)/the battle of los angeles rage against the machine (1999)
Альбом Renegades представляет собой сборник кавер-версий, ставший последним релизом Rage Against the Machine до распада коллектива. Его визуальная концепция была принципиально иной по сравнению с предыдущими работами: минималистичное и дистанцированное оформление подчёркивало вторичную природу материала и отчасти отсылало к эстетике панк-графики. Такое решение, разработанное при участии Рубина, усиливало политическую направленность проекта и соответствовало фирменному стилю группы. Альбом был положительно принят критиками.
Rage Against the Machine Renegades (2000)
Limp Bizkit Three Dollar Bill, Y’all$ (1997)/Significant Other (1999)/ Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000)
Работа над четвёртым альбомом Limp Bizkit проходила в условиях внутреннего кризиса: коллектив временно покинул гитарист Уэс Борланд, который ранее создавал визуальный стиль группы. Это привело к изменению как звучания, так и образа коллектива. Под руководством Рубина акцент был сделан на более мелодичный и персонализированный звук, что выразилось в доминировании вокалиста Фреда Дёрста в визуальной составляющей: его лицо стало центральным элементом обложки и музыкальных клипов периода.
Клип Eat You Alive быстро показали нового гитариста, что впоследствии заставило ревановать. и способствовало возвращению Уэса Борланда в коллектив и работе над следующим, более успешным релизом.
Limp Bizkit Results May Vary (2003)
Limp Bizkit — Eat You Alive
Limp Bizkit — Eat You Alive
Limp Bizkit — Behind Blue Eyes
Slipknot Slipknot (1999)/IOWA (2001)
В августе 2003 группа Slipknot отправилась в Лос-Анджелес, чтобы записать третий альбом под руководством продюсера. Перед этим музыканты заявляли, что альбом будет весьма «экспериментальным». Обстановка внутри группы в то время была не особо доброй, поэтому запись альбома по мнению Шона Крейена была «процессом исцеления в то время как первый альбом был полон угара и веселья, а второй чуть не убил нас.»
Поначалу группа работала непродуктивно, а Кори Тейлор много пил. В 2008 году барабанщик Джои Джордисон сказал: «Мы не разговаривали друг с другом три месяца, мы просто сидели и тратили деньги в чертовом особняке Гудини». Мнения участников группы относительно своего опыта работы с Рубином разнятся. В 2008 году Тейлор сказал, что встречался с Рубином всего четыре раза за всю запись «Vol. 3» и что Рубин почти не появлялся в студии. Напротив, гитарист Джим Рут сказал в том же интервью: «Многие ребята в группе говорят, что Рик был недоступен. И да, он одновременно берется за множество проектов, но он также делает и полезные вещи. Он слушал, что мы сделали, а затем просил перезаписать то, над чем нужно еще поработать. Несмотря на то, что его не было с нами физически каждый день, он незримо присутствовал. Это мой любимый альбом из всех, что мы сделали».
Slipknot Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004)
Thank Heavens for Dale Evans (1990)/Wide Open Spaces (1998)/Fly (1999)/Home (2002)
Альбом Taking the Long Way стал для группы эстетическим и жанровым перезапуском. В отличие от предыдущих кантри-ориентированных релизов, визуальная и музыкальная концепция проекта полностью отказалась от традиционной «дорожной» эстетики американского Юга. На оформление оказали влияние события 2003 года, связанные со скандальными политическими высказываниями группы.
Визуальный стиль альбома подчёркивал дистанцирование от классического кантри: участницы представлены в городских нарядах, на высоких каблуках, в образах, ассоциирующихся с гламурной урбанистической культурой, а цветовая палитра отсылает к эстетике Лас-Вегаса. Альбом стал коммерчески успешным и дебютировал в чартах Billboard, однако стал последним релизом коллектива в классическом составе.
Dixie Chicks Taking the Long Way (2006)
Рик Рубин и Jay Z
В работе над треком 99 Problems Рик Рубин выступил как продюсер и автор основной ритмической концепции. Его минималистичная beat-конструкция представила Jay-Z в необычном для артиста рок-инфицированном звучании. На предложение Рэпера Рубин также снялся в клипе, что подчеркивало символическую связь поколений хип-хопа и рок-продюсирования.
Визуальный ряд клипа усиливает нарратив о социальном давлении, полицейском произволе и личных переживаниях Jay-Z. Присутствие Рубина в финальных сценах в роли медитирующей фигуры дополнительно символизирует его влияние на развитие жанра и отражает его статус культурного медиатора между направлениями, из которых выросла современная хип-хоп индустрия.
JAY-Z — 99 Problems
JAY-Z — 99 Problems
Дебюты
System of a Down и Рик Рубин
Рик Рубин сыграл ключевую роль в формировании творческой идентичности группы System of a Down. Начиная с демозаписей и заканчивая последними альбомами, он содействовал раскрытию уникальной звуковой манеры коллектива, основанной на сочетании политического протеста, театральной экспрессии и неортодоксальных музыкальных структур.
Рубин поощрял эксперименты вокалиста Сержа Танкяна, включая импровизационные методики написания текстов. Характерный пример — эпизод, когда продюсер предложил Танкяну открыть любую книгу и использовать первую попавшуюся фразу в качестве текста. Найденная строка легла в основу композиции «Chop Suey!».
Визуальная культура группы также отражала их политическую направленность: критика войны, милитаризма и американской внешней политики становилась центральной темой клипов и обложек. Подход Рубина, основанный на поддержке творческой свободы, способствовал формированию уникального аудиовизуального стиля System of a Down.
System Of A Down — War?
System Of A Down — Sugar
System Of A Down — Sugar (1997)
System of a Down
Demo Tape 3 (1997)/System of a Down System of a Down (1998)/Toxicity (2001)/Steal This Album! (2002)/Mezmerize (2005)/Hypnotize (2005)
Работая с дебютантами, Рик Рубин стремился найти индивидуальный подход к каждому коллективу, избегая единых шаблонов. Его влияние проявлялось в гибриде минимализма и персонализированной эстетики, позволяя артистам раскрывать собственную идентичность. Фирменный «кинематографический» стиль, характерный для ранних хип-хоп работ продюсера, сознательно не применялся, так как целью было не унифицировать артистов, а подчеркнуть их уникальность.
Dan Baird Love songs for the hearing impaired (1991)
The Four Horsemen Nobody Said It Was Easy (1991)
The Red Devils
King King (1992)
Paloalto
Paloalto (2000)/ Heroes and Villains (2003)
The Mars Volta
De-Loused in the Comatorium (2003)
Krishna Das Breath of the Heart (2001)/door of faith (2003)
American Head Charge The War of Art (2001)
Аudioslave Аudioslave (2002)/ Out of exile (2005)
Saul Williams
Amethyst Rock Star (2001)
Mr. Hankey Poo Mr. Hankey The Christmas Poo (1999)
ВЫВОД
Продюсерская деятельность Рика Рубина сформировала отдельный пласт музыкальной и визуальной культуры конца XX — начала XXI века. Начав с хип-хоп проектов Run-DMC и Beastie Boys, он перешёл к работе с ключевыми представителями альтернативной сцены, заложив основы жанра ню-метал и содействовав развитию таких коллективов, как Slipknot, Linkin Park, Limp Bizkit и System of a Down.
Эволюция его подхода — от агрессивной концепции Def Jam к роли духовного наставника и медиатора — позволила музыкантам обрести творческую свободу, а его студия в Малибу стала пространством, в котором сформировался современный подход к продюсированию, основанный на минимализме, психологическом комфорте и уважении к индивидуальному стилю артиста.
Рубин Р./Из ничего: искусство создавать искусство: эссе / Рик Рубин; пер. с англ. П. Жернов- ской. СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2024. — 320 с. — (Азбука-бестселлер).
