Художники часто обращаются к теме памяти через природные образы, фиксируя в ландшафтах утраченные смыслы или наделяя их новыми свойствами, которые открываются только в человеческом восприятии. Рассказывая личные истории, впечатления или исследуя коллективную память, они создают образы, репрезентирующие изменения, происходящие с реальностью, которая становится воспоминанием.
ПОЛЕ
Свою художественную практику Дима Филиппов строит на пересечении личной памяти и ландшафта. Он родился в Горняке на Алтае, и образы этих мест — полей, горизонтов, заброшенных территорий — проходят через всё его творчество. Отправной точкой стали поездки с отцом на руины шахт, где тот работал. Так художник начал исследовать, как ландшафт хранит следы ушедшего времени и как личная история становится метафорой судьбы многих людей. Художник говорит о «базовом ландшафте» — узнаваемом пространстве детства, которое он ищет и находит в разных географических точках.
«Я ищу места, которые резонируют с моим опытом, помещаю в них разные вещи или нахожу точку взгляда. Сквозь эти взаимодействия я могу изучать историю места, а могу и просто смотреть на пейзаж»
Дима Филиппов
Из серии «Времена земли» (Дима Филиппов, 2024)
Из серии «Времена земли» (Дима Филиппов, 2024)
Его графика балансирует на грани пейзажа и абстракции, фиксируя не конкретные места, а их многократное наслоение. Поверх изображения художник накладывает собственную знаковую систему — изломанные линии, геометрические формы, напоминающие опоры построек, линии электросетей. Эти элементы, рожденные из ландшафта его родных мест, внедряются в природную основу, создавая напряжение между узнаваемым и абстрактным, между тем, что было, и тем, как это преломляется в памяти.
Из серии Revers (Дима Филиппов, 2023)
Из серии Revers (Дима Филиппов, 2023)
«Всё, что я хочу — сказать и показать, что мне не безразлично то, что произошло. Литература, музыка, визуальное искусство расширили наши чувства — теперь мы можем увидеть свирепую красоту прошлого. Порой я думаю, что мы могли бы стать героями, кочующими в бескрайних замерших полях. Посмотри, эти места снова так похожи на наши»
Дима Филиппов
Передвижение людей (Дима Филиппов, 2014)
Передвижение людей (Дима Филиппов, 2014)
Передвижение людей (Дима Филиппов, 2014)
Владимир Потапов — художник, в чьей практике также центральное место занимает переосмысление постсоветского общества. В работах из серии «Реальности» он обращается к неожиданному материалу — цветной упаковочной бумаге для подарков. На этом ярком, китчевом фоне, отсылающем к эстетике 2000-х годов с ее избыточной праздничностью и дешевым блеском, художник рисует пейзажи. Возникает напряжение между материалом и изображением: подарочная обертка, рассчитанная на одноразовое использование, на скорое забвение, и пейзаж как классический жанр, претендующий на вневременность.
Из серии «Реальности» (Владимир Потапов, 2017)
Вместе с тем упаковочная бумага с ее повторяющимися паттернами и яркими цветами начинает напоминать нечто цифровое — пиксельную сетку, матрицу, визуальный шум ранних компьютерных игр и интерфейсов нулевых. Природный мотив оказывается вписан в «цифровую» сетку упаковки, словно воспоминание о реальности, пропущенное через фильтр ранних технологий. Так через наслоение материала и изображения Владимир Потапов говорит о постсоветской памяти — одновременно праздничной и китчевой, искренней и уже неразличимой под слоями новых кодов и визуальных помех.
Из серии «Реальности» (Владимир Потапов, 2017)
ВОДА
Устина Яковлева в своем творчестве соединяет проблематику современного искусства со старейшими техниками декоративно-прикладного искусства. С помощью вышивки и графических работ Устина актуализирует народные художественные практики. В работах для проекта «The Storyteller» она буквально нанизывает бисер своего восприятия, ощущений на фотографии острова Кронштадт, где создавался их совместный проект с финской художницей Сильвией Явен.
Северный лес (Чакола) (Устина Яковлева, 2022)
Из серии «Чакола» (Устина Яковлева, 2021)
Воспоминание 11. Кронштадт (Устина Яковлева, 2022)
Воспоминание 3. Кронштадт (Устина Яковлева, 2022)
«Для меня этот проект про умение вернуться к образу ускользнувшего прошлого и попытке повторить или пересказать историю, которая сохранилась лишь в деталях»
Сильвия Явен
Художественная практика Евгения Гранильщикова строится на исследовании памяти, истории и внутренней топографии личного опыта. В своих работах он стремится к поиску простых жестов и метафор для выражения личного и коллективного опыта проживания истории. В работах I have been spending a lot of time… и Is everything going well? он накладывает текст на фотографии морских пейзажей. Желтый цвет текста напоминает субтитры — визуальный код, идущий из его опыта режиссера. Эти субтитры проговаривают то, что обычно остается за кадром: личные и поколенческие вопросы, которыми задаешься, глядя на море. Текст ложится прямо на линию горизонта, становясь местом встречи внешнего пейзажа и внутреннего монолога.
I have been spending a lot of time… (Евгений Гранильщиков, 2024)
Is everything going well? (Евгений Гранильщиков, 2024)
В работах серии Revers Дима Филиппов помещает фрагменты ландшафта в буквальные контейнеры, где на фотографиях призраками проявляются индустриальные элементы. В правой части работы пейзаж обретает чистую абстрактную форму, соединяя горизонтали водной глади или изгибы волн с вертикальными линиями, уходящими в перспективу, напоминающие линии электросетей.
Из серии Revers (Дима Филиппов, 2023)
Из серии Revers (Дима Филиппов, 2023)
Из серии Revers (Дима Филиппов, 2023)
ЛЕС
Из серии «Времена земли» (Дима Филиппов, 2024)
«Место в зимнем лесу, где под снегом скрыта могила деда. Очищенная от веток и снега земля — единственное видимое свидетельство личной памяти, ставшей частью пейзажа»
Василий Пиндюрин
Из серии «Мокла» (Василий Пиндюрин, 2019)
Северный лес (Чакола) (Устина Яковлева, 2022)
Северный лес (Устина Яковлева, 2021)
Серия коллажей-сканограмм из проекта «Коньково» (Алла Мировская, 2016)
Проект Аллы Мировской «Ветка имени» (2022) посвящен взаимоотношениям человека и природы в большом городе, а точнее — отношениям между людьми и деревьями. В центре проекта — старый яблоневый сад на Юго-Западе Москвы, место, которое художница знает с детства. Это проект-музей, свидетельство и память о саде, который постепенно исчезает под натиском городской среды.
«Лист плотно прилегает к стволу дерева, фиксируя его рельеф, выпуклости, изгибы, повреждения, мельчайшие бугорки и трещинки. Для точности несколько раз прохожусь рукой по поверхности, разглаживая и прижимая. Снимаю, удивляясь тому, как послушно тонкий лист алюминия приобретает растительную и даже антропоморфную форму. Пожалуй, это символично, или мне только так кажется?»
Алла Мировская
Ветка имени Эбенизера Говарда, Ветка имени Якова Белопольского (Алла Мировская, 2020)
Ветка имени совхоза «Привалово», Ветка имени Дмитрия Пригова (Алла Мировская, 2021, 2020)
Особое место в проекте занимают слепки стволов яблонь, выполненные из фольги. Проводя параллель с коллекцией древнеримских посмертных масок в Пушкинском музее, художница вспоминает, что те маски делались не после смерти, а в расцвете лет — чтобы зафиксировать лучшее в облике человека и передать потомкам. Так и она через фольгу фиксирует лучшее в облике деревьев, создавая их «посмертные маски» на тот момент, когда их не станет.
Параллельно со слепками Мировская работает с визуализацией чувств деревьев. В проекте поднимается вопрос: зависят ли деревья от человека или человек зависит от деревьев? Цитатой-лейтмотивом звучат слова биолога Стефано Манкузо: «Если завтра растения исчезнут с лица Земли, жизнь людей будет продолжаться не более нескольких недель или месяцев». «Ветка имени» — это проект-музей уходящего сада, где слепки стволов становятся скульптурными портретами деревьев, а имена людей в названии фиксируют ту тонкую связь между человеком и природой, которая в городе почти утрачена.
Из серии «Ветка времени» (Алла Мировская, 2022)
Из серии «Ветка времени» (Алла Мировская, 2022)
Из серии «Ветка времени» (Алла Мировская, 2022)
Из серии «Russian kitsch» (Владимир Потапов)
Из серии «Двойная мимикрия» (Владимир Потапов)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Обращаясь к разным аспектам темы памяти, художники работают с природными образами как с материальными носителями времени. Поле, вода и лес выступают здесь хранилищами воспоминаний — местами, где прошлое продолжает присутствовать физически. Общим методом для рассмотренных в главе художников становится наслоение. Каждый из этих приемов — графические линии поверх фотографии, текстовые фрагменты, физические объекты, внедренные в природную ткань, паттерны упаковки, я — работает как проявление скрытого. Художники заставляют ландшафт говорить о том, что он хранит молчаливо, высвобождают из него воспоминания, не давая им исчезнуть окончательно.
