Материал — это физическая основа объекта, через которую формируется непосредственный контакт с формой. Именно через него возникает тактильный опыт: ощущение веса, плотности, температуры, поверхности. В контексте данного исследования материал рассматривается как средство перевода нематериальных впечатлений в осязаемое взаимодействие с предметом.
Eva Hesse — «Rope Piece»
Работа Евы Хессе «Rope Piece» (1969-1970) представляет собой пространственную композицию из верёвок, латекса и других нестабильных материалов, свободно свисающих и взаимодействующих с окружающей средой.
Eva Hesse. «Rope Piece», 1969-1970
Преобразование изначально мягкого, органичного материала (верёвки) в жёсткую, теневую форму через покрытие латексом, создавая напряжение между гибкостью и структурой, жизнью и смертью, формой и бесформенностью. Произведение — это синестезия материала: когда зритель смотрит на верёвку, покрытую латексом, он видит не просто верёвку, а странный гибрид органики и пластика, живого и неживого.
Eva Hesse. «Rope Piece», 1969-1970
Проект важен как пример работы с материалом, который передаёт ощущение напряжения, веса и хрупкости, вызывая у зрителя тактильные ассоциации и телесное восприятие формы.
Andy Goldsworthy — «Stone Stacking»
Энди Голдсворти начал свою практику каменной скульптуры с 1976 года, создавая cairns и балансирующие каменные конструкции в естественном ландшафте. Это не просто «сложение камней» — это философия сотрудничества с природой через материал и время.
Andy Goldsworthy. «Balanced river stones», 1982
Художник работает с природным материалом, учитывая его форму, вес и текстуру. Эти объекты существуют временно и зависят от условий среды.
Andy Goldsworthy. «Slate cone», 1986
В рамках исследования проект демонстрирует, как материал сам задаёт форму и структуру объекта, а ощущение баланса, тяжести и устойчивости становится основным чувственным опытом: зритель видит нематериальное.
Olafur Eliasson — «Moss Wall»
«Moss Wall» (1994) — это монументальная стена, полностью покрытая северным оленьим мхом (Cladonia rangiferina): лишайником, найденным в тундре и тайге северных широт. Мох вплетён в металлическую сетку и закреплён на стене галереи.
Olafur Eliasson. «Moss Wall», 1994 Tate Modern, London, 2019
Работа обращает внимание на тактильные, визуальные и обонятельные качества материала, вызывая ассоциации с природной средой.
Olafur Eliasson. «Moss Wall», 1994 Tate Modern, London, 2019
Центральный механизм произведения — цикл увлажнения и высыхания.
Когда мох сухой: цвет становится серым, бледным; текстура сжимается; запаха нет.
Когда мох увлажняется: цвет становится ярко-зелёным, живым; мох расширяется, заполняет пространство; запах становится земляной, влажный.
Olafur Eliasson. «Moss Wall», 1994 Tate Modern, London, 2019
Работа важна как пример использования материала для передачи ощущения природного ландшафта и атмосферы места через непосредственный чувственный контакт, а не через изображение.
Iris Van Herpen — «Synesthesia»
Айрис ван Херпен создает серию работ, которые рассматривают синестезию через разные материалы и технологии. Дизайнер рассматривает материю как продолжение чувственного восприятия, где визуальное и телесное неразделимы.
Iris van Herpen, Daniel Widrig and .MGX by Materialise. Crystallization, 2010
Образ как «переводчик» между жидким и твёрдым состоянием. Вещь вдохновлена процессом кристаллизации воды — трансформацией жидкой воды в твёрдый лёд, с его точной геометрической красотой.
Материал и технология: 3D-печать, белый полиамид
Iris van Herpen. «Synesthesia Dress for Björk», 2011
Электрические импульсы жизни. Музыка Björk, материализованная в коже и золоте.
Материал и технология: чёрная кожа, лазерная резка, золотая рефлекторная фольга.
Iris van Herpen. «Snake Dress», 2011
Страх, сделанный видимым и осязаемым. Одежда как преобразование внутреннего психического состояния во внешнюю среду.
Материал: акрил.
В контексте данного исследования проект важен как пример того, как материал может выступать посредником между нематериальными ощущениями и физической формой. Айрис ван Херпен демонстрирует, что межсенсорный подход применим не только в искусстве и пространственных инсталляциях, но и в предметах, напрямую взаимодействующих с телом.
Stone Island — Thermosensitive prices
Проекты Stone Island с термочувствительными материалами основаны на использовании пигментов, реагирующих на изменение температуры. Поверхность изделий меняет цвет в зависимости от внешних условий или тепла тела, делая невидимые процессы ощутимыми и визуально читаемыми.
Stone Island. Poly Strata Ice Jacket, 2023-2024
Материал здесь выступает как активная система, фиксирующая взаимодействие среды, тела и объекта.
Stone Island. Poly Strata Ice Jacket, 2023-2024
Проект демонстрирует то, как тактильное ощущение температуры напрямую связано с визуальным изменением формы и цвета материал.
В результате анализа представленных проектов можно сделать вывод, что материал играет ключевую роль в формировании тактильного и телесного опыта. Он позволяет закрепить нематериальные ощущения и перевести их в физическое взаимодействие с объектом.
