РУБРИКАТОР
- Концепция
- The Famous Chung King Studios 1983-1990 3.«Поместье» (The Mansion) 1991–2006
- Shangrila 2007–2023
- Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Встречая интересных людей, мне хотелось научиться у них чему то новому и интересному. Долгое время не знал какой универсальный вопрос задавать. Потом нашел цитату:
«Мы стремимся не творить, а испытывать то удивительное состояние в котором творчество неизбежно.» — Робер Анри
Благодоря цитате придумал вопрос, который могу задавать разным людям, художникам, писателям, музыкантам, предпринимателям, дизайнерам, программистам. Ответ на который может быть разным, но полезным.
Вопрос сформулирован следующим образом:
В каком для Вас состоянии творчество неизбежно?
Этот вопрос я задавал многим людям и каждый раз получал на него утвердительный ответ. Делал я это не случайно: мне было важно узнать что-то новое и полезное, чтобы расширить собственное понимание творчества и вернуть себе возможность создавать. Долгое время я находился в состоянии, близком к творческому выгоранию, когда создать что-либо становилось практически невозможно. И я понимаю, что это состояние переживаю не только я — оно широко распространено в современном мире, в контексте современных форм общения и взаимодействия людей. Поколение зумеров часто называют одним из самых грустных и потерянных поколений. Поэтому важно понимать, что кризис творческой деятельности — распространённое явление, и я не являюсь исключением.
Решение данной проблемы находится в моем дипломном проекте — «Sharagonal», лаборатории состояния потока, которая должна помочь человеку войти в состояние потока и восстановить способность творить. Однако сам вопрос, с которого я начинаю исследование, появился не просто так.
Это — открывающая цитата из книги Рика Рубина «Всё из ничего. Искусство создавать искусство». В ней Рубин рассказывает, как он работает с музыкантами так, чтобы вернуть им возможность творить и находить новое.
Рик Рубин — нетипичный продюсер. Он не только работает с музыкой, но и затрагивает психологические барьеры артистов. Чтобы понять его влияние, важно отметить, что он начал работать в 1980-е годы и до сих пор остаётся актуальным, сотрудничая как с артистами старшего поколения, так и с современными музыкантами вроде Трэвиса Скотта и Канье Уэста. Его подход отличается от большинства продюсеров: Рубин работает не столько с музыкальным материалом, сколько с состоянием артиста, помогая ему раскрыть собственный потенциал.
Как говорит Рик Рубин, «каждый играет на своём поле». Художник создаёт то, что отражает именно его, и сопоставлять разные произведения искусства невозможно. В этой мысли заключено понимание того, что искусство неразрывно связано с внутренним состоянием творца и его уникальным вкладом.
На основе этой идеи я делаю вывод, что ключевой областью работы Рубина является именно состояние артиста — его творческая энергия, мотивация, способность чувствовать материал. Одна из моих гипотез состоит в том, что к Рубину часто приходят артисты, переживающие кризис. Их прежний творческий импульс, основанный на травмах или опыте юности, перестаёт работать, и они теряют опору. Рубин помогает им найти новые точки опоры и вернуться в состояние творчества.\
И здесь возникает ключевой вопрос моего визуального исследования: проявляется ли это состояние — состояние, в которое погружает артиста Рубин — только в музыке, или оно отражается и в визуальном сопровождении? В обложках альбомов, клипах, визуальных метафорах, промокампаниях? Меняется ли визуальный язык артиста, когда у него начинается «второе дыхание»?
Таким образом, я формулирую четыре исследовательских вопроса:
Работает ли Рик Рубин преимущественно с артистами, находящимися в состоянии творческого кризиса?
Если да, то отражается ли новое состояние артиста в визуальном оформлении его релизов?
Существует ли у самого Рика Рубина фирменный визуальный стиль, который прослеживается в его проектах?
Влияет ли Рубин только на музыку, или его влияние распространяется и на визуальную составляющую?
Объект исследования — визуальная культура музыкальной индустрии.
Предмет исследования — визуальная культура альбомов, созданных при участии Рика Рубина.
Гипотеза — можно ли проследить и структурировать влияние творческого кризиса артиста на визуальную составляющую его релизов и определить роль Рика Рубина в трансформации этого визуального языка?
Чтобы корректно рассмотреть эти вопросы, я разделил исследование на несколько временных этапов — «эпох» творчества Рика Рубина. Этот подход связан с тем, что сам Рубин как продюсер со временем менял взгляды, подходы, философию и практики, а вместе с этим менялся и визуальный язык релизов.
Я выделяю три эпохи:
Студенческие годы — первые эксперименты, создание собственной студии в колледже.
Период после покупки первого поместья — время становления Рубина как продюсера крупных артистов.
Эпоха бытования в Malibu / Shangri-La — период минимализма и очищения, когда Рубин сформировал свой зрелый подход: «убрать всё лишнее».
Параллельно я делю артистов, с которыми он работал, на две категории:
«Мастодонты» — артисты, пришедшие к Рубину с уже сформированным стилем, но находящиеся в состоянии переосмысления и желания «переродиться».
«Дебюты» — артисты, для которых Рубин стал первым продюсером, открывшим им путь.
Такое деление позволяет увидеть: — как Рубин влияет на артистов, переживающих кризис; — и есть ли у него визуальный «почерк», который проявляется у артистов-дебютантов.
Фирменный стиль может проявляться в обложках альбомов (которые фактически выполняют роль «логотипов эпохи» музыканта), в цветовом решении, композиции, оформлении релизов, а также в клипах и промокомпаниях.
Рубин Р./Из ничего: искусство создавать искусство: эссе / Рик Рубин; пер. с англ. П. Жернов- ской. СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2024. — 320 с. — (Азбука-бестселлер).
