Данная тема — теории композиции ХХ века — меня заинтересовала по двум причинам. Во-первых, это мой преподавательский опыт в обучении рисованию. Подойдя на занятиях со своей ученицей к вопросам композиции, я обнаружила, что, несмотря на мое чуткое отношение к композиции при создании своих работ, я совершенно не понимаю, как сформулировать и передать свои знания другому человеку, т. к. мое чувство композиции интуитивно.
Во-вторых, моим диплом будет собственное пособие по основам графический композиции. Очевидно, что, чтобы создать что-то свое, нужно сперва ознакомиться с тем, что уже создано другими, дабы не терять время на изобретение колеса. В своем пособии я планировала сделать акцент на иллюстрации, поэтому в данном визуальном исследовании мне было важно изучить, как художники-педагоги визуально доносили свои мысли.
Гипотезу исследования я сформулировала так: удалось ли художникам ХХ века вывести единые законы композиции? Также мне хотелось узнать, в чем сходства и отличия теорий композиции, и как разные художники передают свои идеи через иллюстрации.
Для исследования я отобрала важные труды по композиции ХХ века. Для их отбора я по большей части ориентировалась на книгу Евгения Стасенко «Теория художественной композиции в ХХ веке», но также добавила и другие пособия. Я анализировала визуальную составляющую книг по двум принципам: если книга по большей части состоит из теории и текста, то я кратко писала о теории автора и исследовала способы донесения информации в книге через иллюстрации; если в книге много визуального материала, то я структурировала иллюстрации по главам, тем самым еще и изучая структуру книги.
В результате проведенного исследования я пришла к выводу, что самая старая книга из подборки — «Композиция» Артура Уэсли Доу — во многом определила основной ход изучения композиции, к которому потом пришли художники-абстракционисты и конструктивисты: начинать с изучения и анализа простейшего элемента — линии, потом переходить к более сложному (у Доу это тон), и только в конце переходить к цвету. Также многие принципы композиции повторяются от одной книги к другой.
При этом есть большое количество различий. Прежде всего хочется отметить отличие между художниками из первой части исследования и из второй. Авангард внес новые акценты: гораздо больше внимания стало уделяться простейшим элементам, тому, какие они вызывают ощущения, как взаимодействуют между собой. Также появилось больше размышлений о личности ученика, стремление развить индивидуальность, а не искать некую приятную для глаз гармонию.
Интересно было наблюдать, как каждый художник вносит в свои размышления о композиции что-то от своей личности, стиля, времени, тем самым обогащая общее наследие по теории композиции.
Проведенное исследование сильно расширило мое понимание композиции в изобразительном искусстве, поскольку мне удалось посмотреть на данную тему с разных точек зрения. Раньше в преподавании я ориентировалась в основном на Иттена и немного на Кандинского, но теперь, познакомившись с новыми для себя трудами по композиции, я увидела, что эта тема намного шире. Я также нашла для себя множество визуальных примеров в передаче идей на тему композиции, и у меня появился большой источник для идей на тему упражнений для рисования. Все это должно помочь мне при работе над дипломом.
