Корейский дизайн поражает способностью сочетать современность с глубокой культурной идентичностью. Работы дизайнеров воплощают сдержанную элегантность (Dan-ah-ham / 단아함), баланс между скромностью и роскошью, пустотой и наполнением. В каждом предмете транслируется — философия, работающая в мебели, графике, архитектуре, массовых мероприятиях вроде Design Miami Seoul.
«WOOD CHAIR», JOONGHO CHOI STUDIO, 2014 год.
Моя выпускная работа посвящена созданию мебели для собственного производства. Мне нужен подход, который поможет понять методологию корейских дизайнеров. Отвечая на вопрос: как они трансформируют культурный нарратив в современные предметы? Как hanok (한옥) учит балансу заполненного и пустого пространства, dal-hang-a-ri (달항아리) показывает ценность асимметрии, конфуцианская философия формирует переход от контекста к форме?
Поэтому я начал собирать материалы из первоисточников — интервью известных дизайнеров, эссе о традиционных ремеслах, академические исследования, исторические обзоры и аналитические статьи. Постепенно открывались ключевые понятия: лунообразный сосуд (Dal-hang-a-ri / 달항아리) как символ идеального несовершенства, Hanok (한옥) и Hanbok (한복) как матрица пропорций и пустоты, Najeon (나전) и Maedeup (매듭) как тактильная память культуры.
«OUTDOORFURNUTURE», Joongho Choi Studio, 2022 год.
Каждая новая информация показывала новый слой корейской идентичности. Это не декоративные элементы вроде перламутра или узлов, а целая система мышления. Hanok (한옥) учит пропорциям пространства — где пустота работает не меньше, чем заполненное. Dal-hang-a-ri (달항아리) воплощает эстетику асимметрии — формы, которые кажутся случайными, но строго выверены. Конфуцианская философия задаёт методологию: от культурного контекста через выбор принципа к трансформации в современный объект.
«MIRROR BENCH», Byungsub Kim, 2021 год.
Дизайнеры не просто «используют традицию» — они проводят её через себя. Культурный контекст становится принципом, принцип превращается в материал, материал обретает форму. Их работы — не статичные артефакты, а живые нарративы, где дерево рассказывает историю гор, сталь хранит память о керамике, пустота в мебели усиливает присутствие объекта. Это отличает корейский дизайн от японского минимализма или скандинавской функциональности — здесь всегда есть эмоциональный слой, невидимая нить между создателем и пользователем.
Скамья «Paw», Хакмин Ли, 2022 год.
Этот процесс погружения изменил моё восприятие дизайна: корейская традиция перестала быть набором красивых образов и стала инструментом проектирования. Теперь для меня важно не заимствовать форму корейских столов или стульев, а извлечь принципы их построения и перенести их в собственную систему работы. В дипломе я стремлюсь сформулировать эти принципы как универсальную методологию, способную адаптироваться к различным современным условиям производства.
Salvage Series Stool, Jay Sae Jung Oh, 2022 год.
Визуальное исследование станет «лабораторией», где через множество кейсов (мебель, графика, интерьеры, архитектура) я разложу корейскую идентичность на составные части — исторические предпосылки, философские основы, ремесленные техники — и соберу в рабочий метод. Это не просто сбор изображений, а попытка понять язык корейского дизайна и научиться говорить на нём своими словами. Анализ покажет, как дизайнеры сотрудничают с мастерами традиционных ремёсел, как реинтерпретируют древние формы под современные материалы, как переводят картины в рельефы мебели — и даст конкретные инструменты для собственного производства.
