«Я всегда клала с собой куклу: каждое человеческое существо должно что-нибудь любить, и, за неимением более достойных предметов для этого чувства, я находила радость в привязанности к облезлой, дешевой кукле, скорее похожей на маленькое огородное пугало.» — «Джейн эйр», Шарлотта Бронте.
Виды кукол и технология изготовления
Баронесса Луиза Лехзен, гувернантка королевы Виктории, 1833-1835, Куклы Софи и Розалия
Викторианская эпоха стала временем расцвета разнообразных типов кукол, различавшихся по материалам, степени реалистичности и социальной функции. Производство кукол развивалось параллельно с бурным ростом индустрии, что привело к появлению новых форм и визуальных кодов, отражающих представления об идеальной внешности, детстве и социальном устройстве.
Куклы, которые делала сама королева Виктория в детстве, со своей гувернанткой.
Голова куклы, 1860
Первые европейские фарфоровые куклы, известные как «china dolls», производились преимущественно в Германии примерно с 1840-х годов.
Характерные особенности: глянцевая глазурь, роспись волос на голове, чётко очерченные черты лица. Эти куклы воспринимались как более «элегантные», нередко изображали взрослых женщин в соответствии с модой эпохи.
Фарфоровые куклы, 1850-70
Фарфоровая кукла, 1880
Наиболее известный тип эпохи, ставший символом викторианского детства — Bisque Dolls (бисквитные куклы). Их головы и конечности сделаны из бисквитного фарфора (bisque), окрашенного очень светло или вовсе нет, придавая лицам матовую, «кожеподобную» текстуру.
Тела таких кукол чаще шили из ткани, кожи или папье-маше. Отличались более детализированной лепкой волос и мягкой пластикой черт лица. Были популярны среди среднего класса.
Куклы из бисквитного фарфора, 1875-1895
Набор бисквитных кукол, 1900, Англия
Кукла с зонтиком из бисквитного фарфора, 1885-1890 Кукла из бисквитного фарфора, 1885
Кукла, 1901, Англия
Бисквитные куклы, 1875
Делились на две большие категории: Fashion Dolls — «куклы-модели» в изысканных нарядах, повторяющих женскую моду 1860-1880-х. Играли роль «миниатюрных манекенов». «Bébés» — впервые разработаны фирмой «Jumeau» в 1870-х, изображали детей и младенцев, что отражало новую викторианскую идею «культа детства».
Предметы одежды и аксессуары для кукол, 1880-1900-е
Кукла, 1880 Кукла, 1875
Восковая кукла производства Монтанари, 1851, Англия
Кукла, 1875, Англия
Кукла, 1860, Англия
Восковая кукла, 1897 Восковая кукла, 1862
Wax Dolls (восковые куклы) — делались из воска на каркасе, встречались как фабричные, так и полностью ручные. Благодаря воску имели максимально реалистичные черты. Часто изображали младенцев, что предвосхищает тему траурных кукол.
Восковая кукла, 1900, Англия Восковая кукла, 1875, Англия
Куклы, 1869
Восковая кукла производства Монтанари, 1851, Англия
Кукла, 1865
Предметы одежды и аксессуары для кукол, 1880-1890-е
Кукла, 1875-1895, Англия Кукла, 1870, Англия
Особое место среди викторианских кукол занимают траурные куклы, также известные как mourning dolls или memorial dolls. Это куклы, которые воспроизводили внешний вид умершего ребёнка. Они были частью широкого викторианского культа смерти, связанного с трагедией королевы Виктории, которая после смерти мужа Альберта создала уникальную культуру скорби. Характерные особенности: 1. Размер соответствовал росту младенца или ребёнка. 2. Кукла часто клалась в настоящий гроб и выставлялась дома или на похоронах (поэтому сохранилось мало фотографий). 3. Лицо делалось из воска, иногда использовались локоны волос умершего. 4. Тело могло быть мягким или утяжелённым, чтобы создавать иллюзию «реального» ребёнка.
Эти куклы служили материальным объектом памяти и помогали родителям пережить утрату.
Куклы-Младенцы, с настоящими волосами, конец 19 века
Также в викторианскую эпоху были кукольные манекены для похоронных домов. Использовались похоронными агентствами для демонстрации одежды или принадлежностей (иногда становились объектом семейного сохранения). Даже обычные куклы получали траурные платья, вуали, чёрные ленты. Это отражало тот факт, что в викторианской семье траур соблюдали все, включая детей, слуг и даже игрушки.
Траурные куклы из воска, 1901 и 1875
Куклы сделанные из костей, 1890-е
Помимо дорогих бисквитных и фарфоровых кукол, в викторианскую эпоху были и дешёвые игрушки, предназначенными для детей из рабочих и бедных семей. Среди них особое место занимали куклы, изготовленные из костей животных-чаще всего это были мелкие кости, оставшиеся после разделки мяса, такие как ребра, лопатки и более длинные трубчатые кости.
Бумажные куклы, 1960, Англия
Бумажные куклы стали одним из самых доступных и массовых типов детских игрушек XIX века. Во второй половине викторианского периода они получили особенно широкое распространение благодаря развитию печатной промышленности, удешевлению цветной литографии и росту рынка детской продукции.
Бумажные куклы, 1850
Визуальные коды
Кукла, 1885, Англия Кукла, 1892, Англия
Визуальные коды викторианских кукол представляют собой устойчивый набор формальных, символических и стилистических признаков, которые формировались под влиянием эстетики эпохи, социальных норм и доминирующих представлений о детстве, женственности и телесности.
Кукла, 1885, Англия
Основной код образа — антропоморфность, подчёркнутая детализированной проработкой лица, глаз, волос и анатомических пропорций. Глаза большие и выразительные, создающие ощущение живости и эмоциональной открытости, одновременно вызывая эффект «зловещей долины», когда кукла выглядит почти живой, но остаётся безжизненной.
Фарфоровые куклы, покрытые глазурью, 1880
Важный тезис эпохи: ребёнок — воплощения невинности. Это выражалось в следующих визуальных особенностях: •крупные, широко распахнутые глаза •округлые, мягкие черты лица •румянец и гладкая «фарфоровая» кожа •слегка приоткрытый рот, создающий впечатление наивности •пропорции, приближённые к младенческим (короткие конечности, широкое лицо) Эта эстетика была сформирована под влиянием культа детства, религиозных представлений о чистоте и идеалов женственности.
Туфли и перчатки для кукол, 1850-99
Кукла, 1860, Англия Кукла, 1900, Англия
Материалы кукол — не просто техника, а визуальный код. Фарфор подчёркивал хрупкость и утончённость, ткань — мягкость и домашний уют, воск — реалистичность и натуралистичность. Особое внимание уделялось деталям лица и рук, поскольку именно эти элементы усиливали иллюзию живого, но хрупкого, вневременного тела.
Кукла из воска, 1870, Англия
Куклы из кукольного домика мисс Милли, 1890, Англия
Нижний слой одежды куклы, 1850-60, Англия
Куклы отражали актуальную женскую моду и демонстрировали социальные статусы: сложные платья из тафты, муара, батиста, кринолины, подъюбники, турнюры, корсеты и миниатюрные ботинки, зонтики, шляпки, перчатки, сумочки. Одежда кукол часто шилась по реальным лекалам. Викторианская кукла — «каталог моды», и её образ кодировал женственность, респектабельность и социальную норму.
Кукла в коробке, 1850
Кукла, 1850, Англия Кукла, 1880, Англия
Восковые куклы, 1875, Англия
Кукла, 1842, Англия
Кукла, 1898
Кукольные платья представляли собой миниатюрные копии нарядов взрослых, они служили инструментом обучения девочек правилам приличия, вкуса и эстетики, формируя представление о «маленькой леди». Такие костюмы подчёркивали социальное положение семьи и способствовали развитию у ребёнка чувства стиля и аккуратности.
Восковая кукла, 1897 Восковая кукла, 1862
Кукла, 1950, Англия
Платья для кукол, 1860-1870, Англия
Социальный контекст
Восковая кукла, 1900, Англия
В викторианской культуре детство было осмыслено как особая, почти сакральная стадия жизни-это ключевая часть «культа детства». Высокая детская смертность (в XIX веке многие дети не доживали до пяти лет) стала мощным фоном этого культа и одновременно формировала представления о детстве как о хрупкой, скоротечной стадии.
Культура викторианской семьи и морали сильно подчеркивала заботу о ребёнке: ребёнка воспитывали, защищали, идеализировали, старались создать для него утопическую, невинную оболочку (детскую комнату).Дети не только как часть наследия, но и символ надежды и чистоты. Однако воспитание сопровождалось строгим моральным кодексом: девочек готовили к роли хранительницы домашнего очага и будущей матери, воспитывали в «правильных» гендерных моделях, подкрепляя это семейной религиозностью и церковной практикой.
Фотография с куклой, Англия, 1890-е
В викторианскую эпоху смерть воспринималась как часть повседневности. Это создавало особую эмоциональную атмосферу — трагичность, сентиментальность, романтизацию смерти, которая представлена не только как физическое завершение, но и как психологичесое — утрата детства, потеря невинности.
Фотографии с куклами, 1860-1860, Англия
Роза Мари с Куклой, 1850-1860, Англия
Социально-культурный контекст викторианской Англии — это воспитание, детская невинность и мрачная реальность смертности: смерть детей была не просто трагедией, а культурным и ритуальным феноменом, глубоко встроенным в быт и мораль общества. Это оказывает сильное влияние на визуальные коды викторианских кукол, которые одновременно являются символом чистоты и невинности детства и напоминанием о бренности.
Мисс Елизавета Логан, 1847, Англия
Фотографии сделанные Льюисом Кэроллом
Кукла, 1870-1890, Англия
Образ викторианской куклы является амбивалентным: сочетание красоты и уродства, светлых и тёмных тонов, живого и неживого, гармонии и диссонанса. Такие контрасты создают драматический эффект, позволяя кукле выступать не только игрушкой, но и носителем культурных смыслов: символом детства, социальной нормы, тревоги и эстетической «игры» с образом человека.
Многогранность образа — центральный эстетический ресурс в современном переосмыслении викторианской куклы — от моды до кино.
Восковая кукла, 1900, Англия
