Глава 3. Не книга
Выставка — это прежде всего диалог со зрителем. Как и книга, она обладает чёткой структурой, создаёт маршруты движения, направляет внимание и способна дарить яркие впечатления. Отличие в том, что в масштабе пространства воздействие тех или иных образов может быть намного более ярким, особенно, если над архитектурой экспозиции работают опытные кураторы. Комиксы, которые были рассмотрены в первых главах исследования, демонстрируют, как их нестандартный формат выходит за рамки медиума, что повышает интерес к ним даже у той аудитории, которая до этого могла не интересоваться визуальными нарративами. Вследствие этого возникает потребность рассказать о том или ином успешном проекте более масштабными средствами. Переосмысление заложенной автором концепции из книжного формата в объём является большим прорывом в раскрытии потенциала визуальной литературы.
Выставка «Пространство-время: После „Здесь“»
В 2016 году в Музее прикладного искусства города Франкфурт-на-Майне открылась выставка Ричарда Макгуайра «Пространство-время: После „Здесь“». Концепция выставки заключалась в трансформации комикса «Здесь» в масштабах реального пространства.
[Рис. 117-118] Выставка «Пространство-время: После „Здесь“». Музей прикладного искусства, Франкфурт-на-Майне, 2016.
Экспозиция включала воссозданные в натуральную величину фрагменты гостиной, которая выступает основным визуальным ракурсом в комиксе. Для выставки было выбрано несколько разворотов, и, с помощью подробных декораций, подлинной мебели, а также масштабированных кадров, были сформированы пространственные инсталляции.
Выставка была дополнена исторической мебелью из музейных коллекций, а также репродукциями кадров из комикса, размещёнными на стенах. Мебель, обладающая музейной ценностью, не только подчёркивала тему течения времени, но и воссоздавала атмосферу домашней обстановки, характерной для произведения.
[Рис. 119] Выставка «Пространство-время: После „Здесь“». Музей прикладного искусства, Франкфурт-на-Майне, 2016.
[Рис. 120-121] Выставка «Пространство-время: После „Здесь“». Музей прикладного искусства, Франкфурт-на-Майне, 2016.
Инсталляции гостиной были открыты для посетителей — каждый мог ощутить себя внутри пространства комикса и увидеть знакомые иллюстрации в новом качестве.
[Рис. 122-125] Выставка «Пространство-время: После „Здесь“». Музей прикладного искусства, Франкфурт-на-Майне, 2016.
В середине работы выставки на её площадке проходил фестиваль комиксов. В программу вошли беседы и публичные дискуссии Ричарда Макгуайра с коллегами-иллюстраторами, выступления молодых коллективов, различные интерактивные мероприятия, а также перформанс: пять известных комиксистов создали общую графическую историю. Таким образом, фестиваль стал ключевым событием выставки, наиболее полно воплотившим идею Макгуайра: в пространстве той самой гостиной сменяли друг друга люди, события и эмоции, подчиняясь единому ритму неумолимо текущего времени.
Выставка «Рисование — это мышление»
В апреле 2025 года в Музее Современной Культуры Барселоны открылась большая выставка, посвященная творчеству Криса Уэра. Её концепция позволяла проследить эволюцию художника от ранних источников вдохновения до его собственных работ, оказавших влияние на современный независимый комикс.
[Рис. 126-127] Выставка «Рисование — это мышление». Музей Современной Культуры Барселоны, Барселона, 2025.
Здесь были авторские игрушки Уэра, анимированные видеоверсии его иллюстраций, увеличенные фрагменты известных комиксов, размещенные по периметру залов, а также оригиналы книг, доступные для изучения в специальной читательской зоне. Один из разделов выставки демонстрировал творческую лабораторию художника: зритель мог ознакомиться с эскизами, зарисовками, а также его ранними источниками вдохновения. Был и раздел, посвящённый его сотрудничеству с журналом New Yorker. Выставка соблюдала хронологию, что позволяло проследить весь его творческий путь, а также обнаружить сквозные темы и параллели в его работах.
[Рис. 128-129] Выставка «Рисование — это мышление». Музей Современной Культуры Барселоны, Барселона, 2025.
[Рис. 130] Выставка «Рисование — это мышление». Музей Современной Культуры Барселоны, Барселона, 2025.
[Рис. 131-132] Выставка «Рисование — это мышление». Музей Современной Культуры Барселоны, Барселона, 2025.
В оформлении пространства использовались и крупномасштабные иллюстрации, а также рисунки персонажей, объектов и графических элементов. Одни были вписаны в окружность, другие — вырезаны по контуру. При входе гостей встречал объёмный макет того самого чикагского дома, где жили герои комикса «Выстраивая истории». Выставка была насыщена деталями, но все они были подчинены единому ритму и порядку. Тёмный интерьер служил идеальным фоном для плавного погружения в художественный мир Криса Уэра, усиливая восприятие его сложной вселенной. Экспозиция воспроизводила ощущение трёхмерности, присущее его работам, и была также построена на контрастах: цвета, размера, объёма и формата.
[Рис. 133-135] Выставка «Рисование — это мышление». Музей Современной Культуры Барселоны, Барселона, 2025.
Во второй главе исследования был рассмотрен комикс «Выстраивая истории», где через связь нелинейного повествования с физическим форматом Крис Уэр демонстрирует, что в нашей жизни нет разделений, всё существует одновременно и оказывает взаимное влияние. Выставка «Рисование — это мышление» позволяет зрителю взглянуть на эту концепцию ещё более объёмно. Если «Выстраивая истории» показывает связь между разными печатными форматами внутри одной работы, то выставка демонстрировала, как этот подход распространяется на всё творчество автора.
Это нашло продолжение и в интерактивной части выставки. По периметру стен одного из залов была размещена чистая фреймовая структура в стиле художника, где каждый имел возможность нарисовать свои несколько кадров, которые становились частью большого комикса.
[Рис. 136-137] Выставка «Рисование — это мышление». Музей Современной Культуры Барселоны, Барселона, 2025.
Таким образом, выставка создала пространство для тотального погружения в мир Криса Уэра. Благодаря тщательно выверенной архитектуре экспозиции, где малое сочеталось с крупным, детализированное — с лаконичным, а плоскость — с объёмом, где пассивное изучение дополнялось активным соучастием, зритель получил возможность в полной мере ощутить глубину и многогранность этого скромного, но очень талантливого автора.
Выставка «Валентина, форма времени»
В 2008 году в рамках Миланской Триеннале открылась выставка «Валентина, форма времени», посвящённая Валентине Роселли — культовому персонажу итальянского комикса, созданного художником Гвидо Крепаксом в 1960-х. Само название экспозиции точно отражает центральную концепцию образа героини.
Комикс «Валентина» известен прежде всего своим нелинейным сюжетом: в нем переплетаются различные уровни восприятия, которые циклично повторяются. Мы читаем его с точки зрения героини, которая перемещается из реального мира в мир фантазий и кошмаров. Особенно интересным является тот факт, что читатель порой не может определить, на каком уровне находится героиня в данный момент, поскольку сюжет не имеет четких границ. Комикс привлекает также своим визуальным воплощением, которое полностью соответствует характеру и стилю рассказа.
[Рис. 138-139] Крепакс, Г. Полный Крепакс: Злые чары. Т. 3. Fantagraphics Books, 2017.
Поскольку данный комикс является выразительным визуальным произведением, выставка также отличалась своим оформлением. Перенос из книжного формата в реальное пространство лишь усилил красоту и силу иллюстраций. В процессе погружения в экспозицию становилась заметна её связь с многослойной структурой комикса, достигнутая за счет сочетания нескольких медиумов: графики, видео и инсталляций. Это предоставляло зрителю возможность полностью погрузиться в созданный Гвидо Крепаксом мир через пространственное восприятие.
[Рис. 140] Выставка «Валентина, форма времени», Триеннале Бовиза, Милан, 2008.
[Рис. 141-142] Выставка «Валентина, форма времени», Триеннале Бовиза, Милан, 2008.
Экспозиция была построена на контрастах: светлого и темного, большого и малого, детализированного и минималистичного. В её структуре сочетались полномасштабные иллюстрации, крупные планы, кадры с эпизодами, нанесенные на поверхность стен, световые и видеоинсталляции, коллажи, где иллюстрация совмещалась с фотографией, а также оригинальные страницы комиксов.
[Рис. 143-144] Выставка «Валентина, форма времени», Триеннале Бовиза, Милан, 2008.
Гвидо Крепакс в своем комиксе создает икону — подчеркнуто красивую и сексуальную героиню, раскрепощённую в своих фантазиях. Она стала символом эротического комикса XX века и до сих пор вдохновляет публику своим образом. Этот образ не был бы столь успешным без авторской графики Гвидо Крепакса. Изящная, воздушная, построенная на контрасте пятна и линии, она отсылает к фэшн-иллюстрациям Рене Грюо и Антонио Лопеса и полноценно раскрывается в крупном масштабе. Таким образом, выставка продемонстрировала, что образ Валентины вышел далеко за пределы формата комикса.
