В XX веке кружево переживает качественный перелом, превращаясь из символа традиционной женственности в материал, способный отражать новые социальные и эстетические ценности эпохи. Благодаря развитию машинного производства, унаследованного от конца XIX века и усовершенствованного в начале XX-го, кружево, гипюр впервые становятся массовым продуктом. Лейверские и ноттингемские машины позволили воспроизводить сложные узоры в больших объёмах, что сделало кружевные элементы доступными для широкой аудитории и включило их в повседневную моду, демократизировав ранее элитарный материал.
Однако парадокс XX века заключается в том, что, несмотря на распространение машинного кружева и гипюра, ручное кружевоплетение не теряет своей ценности. Напротив, на фоне массовости оно становится ещё более престижным: бельгийское, венецианское и ирландское кружево закрепляют статус роскоши и сохраняются в сфере высокой моды. Кутюрные дома стремятся к уникальности и продолжают обращаться к ручным мастерским, подчеркивая, что подлинная женственность в их понимании связана с тонкостью ремесла и неповторимостью ручной работы.
Начало XX века
Говоря о кружеве и женственности в начале XX века, невозможно обойти фигуру Поля Пуаре — модельера, который радикально изменил представления о женском силуэте. Хотя Пуаре вошёл в историю прежде всего благодаря освобождению женщин от корсета и введению ориентальных форм, он не отказался от кружева как символа утончённости. В его ранних коллекциях 1900–1910-х годов кружево использовалось дозированно, но исключительно в дорогих и роскошных вариантах.
Поль Пуаре (1879-1944)
Платья Пуаре отличались высокой стоимостью не только из-за инновационных конструкций, но и из-за материалов. В отличие от массовых модных домов, он использовал преимущественно ручное кружево, поскольку машинное кружево, уже широко распространённое к началу века, не соответствовало его стремлению к роскоши и «аристократическому артистизму». В его коллекциях встречались элементы бельгийского ручного кружева, ирландского крючкового, а также сложные игольные кружева, создававшиеся мастерскими специально по заказу.
Вечернее платье «Саломея» Модель Поля Пуаре Gazette du Bon Ton, 1914 «Новое колье» Вечернее платье, модель Поля Пуаре. Рисунок Жоржа Лепапа, Gazette du Bon Ton, 1913
Его клиентками были женщины высшего общества, для которых ручное кружево служило не только декоративной деталью, но и маркером социального статуса. Пуаре трактовал кружево не как избыточный романтизм, а как редкую, тщательно выверенную деталь, подчеркивающую изысканность свободного силуэта и деликатную женственность, не связанную более с жесткой структурой корсета
Платье Поля Пуаре, 1900 год Танцовщицы пантомимы в платьях в персидском стиле, разработанные Полом Пуаре, 1914 год
Жанна Пакен — одна из первых женщин-кутюрье и ключевая фигура моды начала XX века — использовала кружево более активно и декоративно, чем Поль Пуаре, но при этом с не меньшим вниманием к качеству и ремеслу. Пакен обладала тонким чувством материалов и понимала, что кружево способно не только украшать, но и «мягко моделировать» силуэт, придавая ему воздушность без тяжёлой конструктивности.
Жанна Пакен (1869 — 1936)
Мода Жанны Пакен часто строилась на игре текстур, поэтому кружево занимало в её коллекциях важное место — особенно в вечерних и бальных платьях, где она сочетала его с прозрачными тканями, шёлком и газом. При этом Жанна Пакен использовала преимущественно ручное кружево, поскольку именно оно позволяло создавать сложные, многослойные композиции. Она активно работала с французскими и бельгийскими мастерскими, получая высококачественное шантильи и брюссельское кружево, нередко создававшееся специально для её моделей.
Вечернее платье от Жанны Пакен, 1905–1907 годы.
Кроме того, Жанна Пакен одной из первых стала активно выводить свои модели на международные выставки и показы, и кружево в её работах играло роль дипломатической «визитной карточки» французского ремесла. В её руках кружево становилось демонстрацией не ностальгии по прошлому, а доказательством того, что традиционное мастерство может служить основой современного дизайна.
Платье для прогулок, 1907–1908 год, модный дом Пакен. Дневное платье от модного дома Пакен, 1908 год.
1920–1930-е
В 1920–30-е годы представления о женственности в моде меняются радикально, и кружево получает новую интерпретацию, отличную от утончённого прошлого. Женский силуэт становится более прямым и свободным, отражая социальные изменения: женщины начинают работать, ездить за рулём, участвовать в городской жизни. В этой новой эстетике кружево перестаёт быть символом хрупкости и традиционной декоративности, но не исчезает — оно адаптируется к современности.
Кружево в нарядах 20-30-х годов
В 1920-е годы кружево и гипюр используется гораздо легче и графичнее: вместо плотных корсажей и многослойных воротников появляются кружевные вставки, тонкие накидки, декоративные панели на платьях-футлярах. Кружево становится способом смягчить геометрию силуэта и добавить визуальной «утончённости» без нарушения модернистской простоты. Особенно популярными были чёрные кружевные шантильи и машинные кружева с упрощённым рисунком, которые гармонировали с модной эстетикой арт-деко. Женственность здесь выражается не пышностью, а игрой прозрачности, светотени и движения.
Платье от Boué Soeurs 1923-25 года Платье от Леди Дафф Гордон, 1916 год
В 1930-е годы, с возвращением плавных линий и более текучего силуэта, кружево вновь получает более романтическую трактовку, но чаще использовали гипюр. Их начинают использовать в вечерних платьях, подчёркивая изгибы тела и создавая образ женственности, связанный с элегантностью Голливуда. Именно в этот период набирают популярность кружевные платья-комбинации, созданные из тончайших машинных и ручных тканей, которые сочетались с биас-кроем и мягкими драпировками. Кружево и гипюр становится способом подчеркнуть чувственность — но уже современную, основанную на плавных линиях тела, а не на декоративной перегрузке.
1940-е
В 1940-е годы, во время войны, кружево почти исчезает из моды из-за дефицита материалов и строгих норм экономии. Производство декоративных тканей сокращается, ручное кружево становится редкостью, а женственность выражается через функциональность и простоту. Однако кружево сохраняет своё присутствие в небольших, но значимых деталях. Женщины активно перешивали семейные кружевные фрагменты в свадебные и вечерние наряды, превращая их в символ сохранённой традиции и стойкой женственности.
Кружевные элементы в моде 40-х годов
Кружево также встречается в аксессуарах — шляпках с кружевными вуалями и лёгких кружевных шалях, которые позволяли добавить мягкости к строгому силуэту, не нарушая нормы экономии ткани. Небольшие кружевные воротники, манжеты и вуали становились редким способом привнести утончённость в повседневный образ.
1950-е
В 1950-е годы, после окончания войны, мода переживает резкий поворот к роскоши, романтизму и подчеркнутой женственности. Поствоенные настроения стремились компенсировать годы лишений, поэтому в индустрию возвращаются яркие ткани, объёмные силуэты и декоративность — всё то, что было недоступно в 1940-х.
Вечерние платья 1950-х годов
Кружево в этот период возвращается на подиум с особой силой. Оно снова становится символом роскоши и романтической женственности — от кружевных корсажей до отделки юбок, лифа и рукавов. В моду возвращаются не только машинные кружева, но и дорогое ручное кружево, которое кутюрные дома вновь начинают заказывать у французских и бельгийских мастерских. Особой популярностью пользуются шантильи, брюссельское кружево и тончайшие игольные мотивы.
Возвращение кружевных корсетов в 1950-х годах
Важной частью возрождённой женственности становятся корсеты, которые после долгого перерыва вновь входят в моду — но уже в более декоративной, изысканной форме. Кружевные корсеты и корсажи в 1950-х используются не столько для жёсткой фиксации тела, сколько для создания чувственного, подчеркнуто романтичного силуэта. Они отделаны кружевом по всей поверхности или имеют кружевные вставки, подчёркивающие талию и линию груди.
1960–1970-е — сексуальная революция
В 1960–70-е годы женская мода и нижнее бельё переживают настоящую революцию, отражающую сексуальные и социальные изменения эпохи. Кружевные комплекты бюстгальтер-трусики впервые начинают восприниматься как полноценная одежда, а не скрытая часть гардероба. Их появление связано с тем, что женщины стремились подчеркнуть форму тела и индивидуальность, при этом бельё превращалось в модный аксессуар, который не стыдно было демонстрировать в ярких рекламах того времени.
Первые рекламы нижнего кружевного белья, 1960–1970-е года
Рекламы нижнего белья 1970-е года
Итальянский бренд La Perla стал одним из лидеров этой трансформации. Уже в 1960‑е годы он предлагает кружевное бельё высокого качества, которое сочетает мастерство ручной работы с современным дизайном. La Perla использует тончайшие кружевные ткани и эластичные материалы, создавая комплекты, которые облегают тело, но остаются удобными и изысканными.
La Perla, 1960-1970
В 1970-е годы La Perla активно использует рекламные кампании, чтобы показать новое отношение к женской сексуальности. Бренд демонстрирует комплекты белья с кружевными вставками и полупрозрачными деталями, сочетая их с мягким шёлком и трикотажем. Реклама делает бельё видимым и модным, а кружево становится символом свободы, элегантности и уверенности в себе.
1980–1990-е
В 1980–90-е годы кружево в моде переживает эпоху яркой, театрализованной трансформации. Оно выходит за рамки традиционной романтической декоративности и начинает использоваться для создания дерзких, сексуальных и одновременно элегантных образов. В этом периоде кружево перестаёт быть исключительно материалом для вечерних нарядов или белья: оно активно внедряется в повседневную моду и аксессуары.
Линда Евангелиста для Vogue Великобритания, 1987. Yves Saint Laurent для американского Vogue, 1981.
Музыкальная сцена того времени также напрямую влияет на восприятие кружева. Мадонна становится иконой новой женственности: её знаменитые концерты и видеоклипы популяризируют кружевные корсеты, прозрачные вставки и многослойные комбинации, создавая образ женщины независимой, сексуально раскованной и смелой. Благодаря этому кружево перестаёт быть «только для элиты» — оно становится символом силы и харизмы.
Мадонна на VMA, 1984 год
В высокой моде кружево также получает новые интерпретации. Christian Lacroix создаёт яркие, театрализованные платья, где кружевные детали сочетаются с пышными юбками, сложными драпировками и яркой цветовой палитрой. Его работы отражают стремление к праздничной, эмоциональной женственности, отсылая к историческим мотивам, но с современным, даже экстравагантным подходом.
Christian Lacroix, couture, весна-лето 1988
Thierry Mugler в это же время использует гипюр для создания дерзких, футуристических и сексуальных образов: прозрачные вставки, обтягивающие корсеты и контрастные материалы подчёркивают силуэт и визуальную драматичность.
Thierry Mugler SS 1992-1993 Thierry Mugler AW 1995-1996
В противоположность им Valentino развивает более классические и женственные образы, часто с «закосом» на исторические силуэты платьев XIX–XX веков. Кружево в его коллекциях остаётся символом утончённой элегантности, мягкой, романтической женственности, создавая контраст с дерзкой модой Mugler или яркими решениями Lacroix.
Valentino SS 1994 Valentino FW 1993
На протяжении XX века кружево последовательно эволюционировало, отражая меняющееся понимание женственности. Оно перестало быть только символом декоративности и роскоши, превратившись в универсальный визуальный язык, способный передавать утончённость, чувственность, дерзость и свободу. В моде кружево одновременно служило инструментом подчеркнуть социальный статус, создавать романтические или театрализованные образы, демонстрировать силу и сексуальность.
Благодаря адаптации к новым материалам и технологиям, от ручного к эластичному машинному кружеву, оно стало доступным широкой аудитории, оставаясь при этом знаком элитарного мастерства в haute couture. Кружево использовалось в вечерних и повседневных платьях, корсетах, бельевых комплектах, колготках и аксессуарах, позволяя женщинам выражать индивидуальность, настроение и вкусовые предпочтения в моде.
