Движение через фотографические методы и приёмы
Хью Морган
В проекте «Город в движении» Хью Морган запечатлевает динамичность Торонто и его жителей. В отличие от привычного метода уличной фотографии, где фиксируются отдельные мгновения, Морган стремится передать движение города. Его фотографии объединяют в себе неизменный городской пейзаж и поток людей на переднем плане, подчёркивая быстротечность человеческой жизни по сравнению с тем, что нас окружает.
Хью Морган, Проект «Город в движении», 2020
Хью Морган, Проект «Город в движении», 2020
Морган использовал разные фотографические приёмы, чтобы передать движение людей: длинную выдержку, комбинирование в фотошопе фотографий с короткой выдержкой и панорамирование. Каждый метод придаёт снимкам своё настроение и позволяет по-разному раскрыть тему движения. Фотографии выполнены в ярких цветах, что подчёркивает энергию и насыщенность жизни в городе.
Хью Морган, Проект «Город в движении», 2020
Хью Морган, Проект «Город в движении», 2020
Мартин Холмс
Мартин Холмс считает свою работу не фотографией, а искусством, в котором камера — это инструмент, с помощью которого можно передать атмосферу, ритм, движение и эмоции улиц.
Мартин Холмс, Радужное платье, 2015
Для создания своих фотографий Холмс использует инструменты фотошопа как замену традиционной фотолаборатории, чтобы получить финальное изображение из одного или нескольких снятых им кадров. Он берёт несколько фотографий и накладывает их друг на друга, либо комбинирует между собой.
Мартин Холмс, Зал исполнительских искусств Джонса — Отвлечение, 2015; Мартин Холмс, Идущий в красном, 2017
Чжоу Ханьшунь
Проект Чжоу Ханьшунь «Неистовый город: Гонконг» исследует динамичную жизнь одного из самых густонаселённых городов мира — Гонконга. С помощью многократной экспозиции на одном чёрно-белом негативе каждая фотография серии передаёт не отдельный момент времени, а несколько мгновений, зафиксированных на одном кадре.
Чжоу Ханьшунь, Проект «Неистовый город: Гонконг», 2014–2019
Чжоу Ханьшунь, Проект «Неистовый город: Гонконг», 2014–2019
Проект «Неистовый Токио» является продолжением серии Чжоу Ханьшуня «Неистовый город». Применяя тот же приём многократной экспозиции, фотограф обращает своё внимание на другой густонаселённый мегаполис — Токио.
Чжоу Ханьшунь, Проект «Неистовый Токио», 2024–настоящее время
Чжоу Ханьшунь, Проект «Неистовый Токио», 2024–настоящее время
Алексей Титаренко
В проекте «Нью-Йорк» Алексей Титаренко демонстрирует, как архитектура одновременно отражает историю и формирует ритм жителей города, сочетая в своих фотографиях динамику настоящего со следами прошлого с помощью длинной выдержки.
Алексей Титаренко, Нью-Йорк, 2004–2018
Алексей Титаренко, Нью-Йорк, 2004–2018
Риккардо Магерини
В своих работах Риккардо Магерини исследует движение, которое создаёт время. Накладывая несколько изображений друг на друга, он придаёт фотографиям живописный характер, а благодаря бесконечной иллюзии глубины его снимки становятся похожими на абстрактные картины.
Риккардо Магерини, Проект «Токио», 2011
Риккардо Магерини, Проект «Токио», 2011
Риккардо сформировал свой уникальный художественный язык во время поездки в Токио в 2011 году. Его внимание привлекло наложение временных слоёв, формирующее многогранное восприятие одного и того же места. Фотография стала для него способом зафиксировать собственные ощущения непривычности и восхищения, возникавшие в процессе наблюдения за городом. Будучи масштабными и многослойными по визуальной организации, его работы избегают единственной точки зрения, предлагая зрителю множество героев, цветов и разворачивающихся сюжетов.
Риккардо Магерини, Проект «Гонконг», 2015
Риккардо Магерини, Проект «Гонконг», 2015
Мартин Ремерс
Мартин Ремерс в проекте «Мегаполисы» исследует города с населением более 10 миллионов человек. Фотограф наблюдает за течением жизни в местах, наполненных бесконечной суетой и хаосом. Чтобы подчеркнуть городской ритм, Ремерс снимал с длинной выдержкой.
Мартин Ремерс, Проект «Мегаполисы», 2007–2015
Мартин Ремерс, Проект «Мегаполисы», 2007–2015
Мэттью Пиллсбери
Мэттью Пиллсбери исследует движение людей, используя технику длинной выдержки. В его снимках статичность окружающего пространства контрастирует с динамикой человеческого присутствия.
Мэттью Пиллсбери, Собор Парижской Богоматери, 2018
Используя выдержку более одного часа, Пиллсбери создаёт фотографии, на которых здания и другие неподвижные объекты выглядят устойчивыми и монументальными, в то время как движущиеся объекты, включая людей и транспорт, превращаются в полупрозрачные, эфемерные силуэты. Таким образом, каждая фотография запечатлевает последовательность моментов, растянутых на едином пространственном полотне.
Мэттью Пиллсбери, Железнодорожный зал Мойнихэна, 2021
Мартин Оснер
Проект Мартина Оснера «Пульс Мать-города», снятый в основном в Вудстоке и Солт-Ривере, передаёт яркую атмосферу Кейптауна через призму художественного мастерства фотографа. Используя мультиэкспозицию, Оснер превращает каждую работу в динамичный и абстрактный образ. Цвета, текстуры и непрерывное движение улиц отражают насыщенный характер Мать-города — места, известного своим культурным многообразием и ритмом повседневной жизни его жителей.
Мартин Оснер, Проект «Пульс Мать-города», 2024–настоящее время
Мартин Оснер, Проект «Пульс Мать-города», 2024–настоящее время
Гарри Каллахан
Главным объектом внимания Каллахана на протяжении всей его творческой карьеры являлся город. Его привлекали структура и динамика городской среды, а значительная часть его работ передаёт ощущение энергии и нестабильности мегаполиса. Применяемый им метод многократной съёмки — пропускание плёнки через камеру дважды — исключал точное и заранее продуманное сопоставление кадров. Каллахан определял содержание каждой из двух экспозиций, однако итоговое сочетание изображений сохраняло элемент непредсказуемости.
Гарри Каллахан, Гонконг, 1985
Гарри Каллахан, Нью-Йорк, 1985
Эрнст Хаас
Хаас разработал собственный метод съёмки движения, основанный на намеренном использовании размытия. Он применял длинную выдержку, позволяя объекту продолжать перемещение и формируя характерный эффект «смазанного» изображения. Постепенно фотограф овладел тонким контролем степени размытия, соотнося выдержку и движение камеры с траекторией объекта.
Эрнст Хаас, Нью-Йорк, 1952
Эрнст Хаас, Нью-Йорк, 1952
Эрнст Хаас, Движение транспорта, 1957
Дальнейшие эксперименты привели Хааса к панорамной съёмке. Он разработал метод, при котором камера перемещается в том же направлении и с приблизительно той же скоростью, что и снимаемый объект. Благодаря этому объект остаётся относительно резким, тогда как фон оказывается значительно размытым, создавая выразительное ощущение движения. Со временем Хаас научился точно синхронизировать движение камеры и длительность выдержки, что стало характерной особенностью его стиля.
Эрнст Хаас, Отражение, 1957
Эрнст Хаас, Движение на пешеходном переходе, 1970-е
