Задача копирования — помочь нам понять, как художник мыслит, как он строит изображение и какими средствами добивается выразительности.
* Во время копирования мы фактически пытаемся пройти за автором его путь. Мы наблюдаем как могла складываться работа:
— с какой общей формы она начиналась — как выстраивалась композиция — где появлялись крупные массы, каким образом усиливался контраст — какие части были обобщены, а какие проработаны подробнее
* Важно не только добиться сходства с оригиналом, но и уловить внутреннюю последовательность работы:
— темп — жест — движение руки — логику отбора.
Советы по практике копирования:
Полезно мысленно представить, как автор мог работать: что появилось на листе первым, какие места он уточнял позже, каким инструментом пользовался, быстро или медленно двигалась его рука.
(1) Перед началом копии необходимо внимательно изучить оригинал. Не стоит сразу приступать к рисованию. Сначала нужно рассмотреть композицию в целом, пропорции, тональные отношения, характер линии, пятна и фактуры.
(2) Темп исполнения особенно важен. Быстрый, свободный рисунок нельзя копировать как технический чертёж, медленно перенося каждый штрих.
(3) В этой практике лучше отказаться от сетки, кальки и других механических способов переноса изображения. Они могут помочь добиться внешней точности, но не учат главному — видеть, анализировать и самостоятельно принимать решения.
(4) Одной копии недостаточно.
(5) Если материал или техника вам незнакомы, стоит начать с небольшого пробного фрагмента.
Как сформулировать ценности художника
* Фраза «интересная композиция» ничего не подсказывает в процессе работы.
* Под такими принципами мы понимаем не общие впечатления вроде «красивая композиция», «интересный цвет» или «выразительная форма». Нам нужны точные наблюдения о том, что именно делает художник.
Рисование в ценностях художника
После копирования начинается следующий этап — рисование с натуры. Здесь важно не просто перейти к собственной работе, а использовать то, что было понято через анализ мастера.
* После серии копий нужно выделить несколько основных художественных принципов автора — его рабочие приёмы, которые можно применить на практике.
В натурной работе задача не в том, чтобы подражать мастеру внешне. Мы не должны делать рисунок «в его стиле» или имитировать его манеру.
* Важно взять конкретные способы мышления и проверить их в собственной практике. Мы не копируем внешний вид, а пробуем пользоваться найденными художественными инструментами.
Натура становится самостоятельной опорой. Можно выбрать сюжет, близкий к тем работам, которые вы копировали. Но ещё интереснее применить принципы художника к другой теме.
* Так становится понятно, насколько глубоко вы поняли приём и как он работает в новой задаче.
В этом упражнении соединяются личный опыт и опыт другого художника. Мы не заменяем свой художественный язык чужим, а расширяем его. Собственные навыки, вкус и привычные способы рисования встречаются с новыми принципами, которые мы берём у мастера. Благодаря этому работа остаётся авторской, но может стать точнее, богаче и разнообразнее.
Практическое задание
Главная цель такой практики — не научиться рисовать «как мастер», а понять, чему именно у него можно научиться. Копирование помогает разобрать чужое произведение изнутри, а рисование с натуры превращает этот анализ в собственный художественный опыт.
1. Выбрать двух художников, с подобранными работами для копирования (необходимо указать название работы, технику исполнения и формат)
2. Выполнить мини копии и «библиотеку штрихов»
Татьяна Разгуляева
Татьяна Разгуляева
Ксения Ондар, Мария Дёшина
3. Выполнить нужное количество копий
Количество копий выбирается с преподавателем, все зависит от техники и скорости исполнения. Копии выполняются в размере 1:1, сохраняя пропорции, материал и следя за скоростью исполнения
Мария Дёшина, Ксения Ондар, Татьяна Разгуляева
4. Проанализировать художников по приведенному списку и выбрать из них 3 основные ценности
1)материал 2)расположение в листе 3)ритмы 4)моторика рисования 5)соотношение и роль линии и пятна 6)светотень 7)глубина пространства 8)деталь проработки 9)способ расстановки акцентов 10)роль белого 11)роль черного 12)наличие ракурсов 13)фактуры
5. Сделать 10 набросков с натуры в ценностях
Татьяна Разгуляева
Татьяна Разгуляева
Объединение ценностей
1. В письменном виде соединить ценности художников по принципу 1+2 (1 от одного художника, 2 — от другого). Записать все возможные комбинации.
2. К каждой комбинации сделать один набросок
Ксения Ондар
3. Для итогового проекта выбирается лучший из вариантов
Итоговый проект
Итоговый проект состоит из серии 3х иллюстрации, объединенных общей темой
Ксения Ондар Давно
Татьяна Разгуляева Постановка
Мария Дёшина Сбивчивость момента
Мария Дёшина Сбивчивость момента
