2 истоки слияния науки и искусства
Как научные открытия влияли на искусство в разные эпохи
Научная революция
Во время научной революции XVI–XVIII в. в. период открытий не только изменил научное сообщество, но и оказал глубокое влияние на искусство. Эта эпоха ознаменовала отход от мировоззрения, в котором доминировали религиозные и мистические интерпретации, и движение к наблюдению, экспериментированию и рационализму. Влияние этих научных разработок пронизывало искусство, приводя к новым методам и темам.
Одной из самых значительных областей научных исследований в этот период была астрономия. Гелиоцентрическая модель Коперника, которая помещала Солнце в центр Солнечной системы, а не Землю, в корне изменила понимание человечеством своего места во Вселенной.
«Гармония Макрокосмическая», Андреас Целлариус, 1660
Этот сдвиг, которому способствовали такие фигуры, как Галилео Галилей и Иоганн Кеплер, оказал заметное влияние на искусство. Художники увлеклись изображением небесных тем и включением астрономической символики в свои работы. Например, небесный атлас «Гармония Макрокосмическая» Андреаса Целлариуса наглядно представляет модель Солнечной системы Коперника, отражая новое астрономическое понимание, принесенное научной революцией. Сложные карты Целлариуса иллюстрируют вселенную с большой точностью и декоративным мастерством, подчеркивая глубокое влияние астрономии на визуальную культуру в этот период. Картины, карты и звездные карты стали отражать более точное представление космоса.
Изучение оптики, которое берёт свои корни ещё в науке средневековья, но значительно продвинулось во время научной революции, также повлияло на художественное представление света, цвета и отражения. Труды Исаака Ньютона, который открыл цветовой спектр, пропуская свет через призму, предложили художникам более глубокое понимание того, как ведет себя свет. В результате художники стали более искусными в создании реалистичных эффектов света и тени, добавляя новый уровень глубины свои произведения. Использование Караваджо светотени демонстрирует продвинутое понимание динамики света. Картина «Призвание апостола Матфея» запечатлела момент духовного пробуждения, подчеркивая преобразующую силу света — концепцию, которая соответствует научному интересу того периода.
«Семь дел милосердия», Микеланджело да Караваджо, 1607
«Призвание апостола Матфея», Микеланджело да Караваджо, 1599-1600
Научная революция, продвигая дух исследования и наблюдения, побудила живописцев исследовать новые темы, внедрять новые технологии и отражать более научно точный мир в своём искусстве. Это сближение научного исследования и художественного творчества подготовило почву для для будущего между этими областями.
Эпоха просвещения
Просвещение XVIII века, часто называемое «Веком разума», характеризовалось всплеском интеллектуальных и философских разработок, которые изменили общество, политику, науку и искусство. Сосредоточенное на стремлении к знаниям, рационализму и эмпирическим доказательствам, Просвещение бросило вызов традиционным авторитетам и продвигало идею о том, что человеческий разум может улучшить мир. Влияние этих идей на искусство было значительным, приводя к трансформации тем, методов и целей, поскольку художники занимались новыми научными пониманиями и общественными ценностями.
Идеалы Просвещения распространились на архитектуру и городское планирование. Вдохновленные рациональными принципами, архитекторы создавали здания и общественные пространства, которые подчеркивали симметрию, порядок и функциональность.
Перспектива города Шо, гравюра, Клод-Николя Леду, 1804/ «Взгляд», театр в Безансоне, гравюра, Клод-Николя Леду, 1784/ Церковь города Шо, гравюра, Клод-Николя Леду, 1804
Клод-Николя Леду и Этьен-Луи Булле разработали проекты, которые сочетали в себе величие и геометрическую точность с идеалами Просвещения полезности и общественного благосостояния. Например, «Идеальный город Шо» Леду включал инновационные проекты, которые отражали как практичность, так и неоклассическую элегантность.
Клод-Николя Леду следовал идеологии Просвещения и верил в то, что мир подвластен человеку, а человек — красоте и разуму. «К чему знания, если они не создают замечательных людей», — писал Леду в пояснительной записке к проекту построенного им театра в Безансоне.
Театр в Безансоне, гравюра, Клод-Николя Леду, 1784
Театр в Безансоне, продольный разрез, гравюра, Клод-Николя Леду, 1784/ Театр в Безансоне, разрез по ширине, гравюра, Клод-Николя Леду, 1784
Исторические примеры использования физических и математических принципов в искусстве
Влияние физики и математики на искусство, особенно через такие принципы, как золотое сечение и перспектива, имеет легендарную историю. Художники и архитекторы во все времена стремились к математической точности, чтобы улучшить эстетику, гармонию и глубину своих работ.
Золотое сечение, приблизительно 1,618, часто символизируется греческой буквой фи. Его эстетическая привлекательность возникает из-за его уникальных свойств пропорциональности, что делает его краеугольным камнем классической красоты. Гармония пропорций является одним из главных составляющих эстетики. Причем это касается любого объекта, будь то архитектурная постройка, изображение, человек или что-либо еще. Поэтому пропорция, в которой записан секретный код гармонии, используется человечеством давно и повсеместно. Но все же в искусстве золотое сечение всегда было и остается на особом счету.
Парфенон, Иктин, Калликрат, 447-438 д н. э./ Золотое сечение в храме Парфенон, Иктин, Калликрат, 447-438 д н. э.
Золоте сечение использовалось как в архитектуре древней Греции, так и в искусстве эпохи возрождения. Парфенон в Афинах, построенный около 447–432 гг. до н. э., отражает золотое сечение.
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи, 1495
Леонардо да Винчи, который широко изучал форму человека и геометрию, использовал золотое сечение в своем искусстве. Его «Витрувианский человек» иллюстрирует, как человеческое тело придерживается этих пропорций. Аналогично, в «Тайной вечере» да Винчи, как полагают, использовал пропорцию, чтобы сбалансировать пространственные элементы и направить взгляд зрителя по композиции.
«Витрувианский человек», Леонардо да Винчи, 1487
