IV Структурность и типология как универсальный стиль
Рубрикатор главы:
Фотографии авторов, представленных далее в главе, по порядку (Буртынский, Гронский, Джуд, Мосс, Сальгадо, Весели)
- Эдвард Буртынский - Александр Гронский - Рон Джуд - Ричард Мосс - Себастьян Сальгадо - Михаэль Весели
Эдвард Буртынский
Эдвард Буртынский. Из серии «Вода», 2013
На счету Эдварда Буртынского не одна масштабная серия, снимки преимущественно сделаны с высоты птичьего полета. Фотограф определяет основную тему своего творчества как «природа, преобразованная индустрией», и в каждом из проектов стремится исследовать ту ее часть, которая его заинтересовала, будь то вода, солончаки, нефть, страны Африки или антропоцен, в первую очередь с визуальной точки зрения:
«…чтобы сделать эти идеи наглядными, я ищу объекты, богатые на детали и масштаб, но одновременно открытые в своем значении».
Эдвард Буртынский. Из серии «Исследование Африки», 2022
Съемка сверху позволяет увидеть знакомые, по большей части косвенно, явления с необычной перспективы, и иначе их осмыслить благодаря естественной схематизации. Получаемые изображения балансируют на грани научного картографического снимка, причудливого абстрактного художественного коллажа и производственной схемы.
Эдвард Буртынский. Из серии «Исследование Африки», 2022
Выбранные сюжеты для Буртынского заключают в себе противоречия, неоднозначность, «дилеммы современного существования»: постоянную борьбу комфорта и осознанности, осознание причиняемого образом жизни современной цивилизации вреда, так, серии открывают вопрос, показывая изнанку, которая скрыта от большинства.
Эдвард Буртынский. Из серии «Антропоцен», 2018
«Эти образы — своеобразные метафоры дилемм современного существования; они ищут диалог между влечением и неприятием, соблазном и страхом».
Эдвард Буртынский. Книга с фотографиями серии «Антропоцен», 2018
Александр Гронский
Александр Гронский. Из серии «Пастораль», 2008-2012
Недосказанность и вытекающая возможность манипуляции структурными элементами пейзажа привлекает Александра Гронского, в противовес самодостаточности и завершенности портрета. Гронский описывает свои работы так:
«Подход вполне документальный. Эстетизация происходит неизбежно… В пейзаже… должны взаимодействовать все включенные в него элементы. Отсюда, возможно, возникает ощущение отстраненности взгляда. Мне важно, чтобы все, что включено в кадр, было „на равных“ между собой…»
Александр Гронский. Из серии «Граница», 2008-2009
Серия «Граница» превращается в визуально-смысловую игру: она снята вдоль границы города, зимой, когда на белой подложке из снега границы выстроенных человеком городских сооружений особенно заметны, и исследует границу абстрактности в пейзаже, составляющими которого автор не манипулирует, а также границу живого и неживого, предлагая посмотреть на жителей, прогуливающихся на фоне зимней заснувшей природы.
Александр Гронский. Из серии «Граница», 2008-2009
Рон Джуд
Рон Джуд. Из серии «12 Hz», 2017-2020
В названии книги «12 Гц» Джуд отсылает к нижней точке порога слышимости, наименьшему значению звуковой вибрации которую способно уловить человеческое ухо. На черно-белых снимках детализированно запечатлены природные явления, преимущественно геологические, которые выходят за границы возможностей человеческого восприятия:
«…[фотографии] указывают на непостижимые масштабы и скрытую механику этих явлений и в то же время отражают потребность в более широкой перспективе, выходящей за рамки человеческой деятельности…»
Рон Джуд. Из серии «12 Hz», 2017-2020
Ритмичность фактуры запечатленных природных структур усилена за счет сужения цветового диапазона до оттенков серого — в черно-белой гамме визуальный акцент смещается на линии и формы объектов.
Рон Джуд. Из серии «12 Hz», 2017-2020
Ричард Мосс
Ричард Мосс. Из серии «Тепловые карты»: «Ларисса», 2016
Ричард Мосс выиграл престижную премию Prix Pictet в 2016 году с серией «Тепловые карты», снятой на тепловизор военного уровня с дальностью видимости в 30 км, используемый в пограничных зонах для контроля, и находящийся под эмбарго как современная система вооружения.
«Это моя попытка обратить эту технологию против нее самой, создать устойчивый образ очень непостоянных, временных пространств, которые мы предпочли бы не замечать в нашем обществе»
Ричард Мосс. Из серии «Тепловые карты»: «Лагерь Идомени», 2016
Ричард Мосс. Из серии «Тепловые карты»: «Морийская сетка (Moria grid)», 2016 / «Лагерь Идомени, Граница Греции и Македонии», 2016
Снимки отражают отношение к беженцам, пррибывающим в ЕС из Африки и с Ближнего Востока — людей видят как логистическую проблему, которая требует решения. Выбранный метод документации полностью соответствует заложенному в снимки смыслу, его визуальная составляющая лишь добавляет причудливых, непривычных фактур, сохраняя строгость научно-военного взгляда на ситуацию — все изображенные обезличены и структурированы в геометричных системах лагеря. Тепловая камера не реагирует на свет, лишь на температуру, оттого люди превращаются в живые единицы без личности.
Ричард Мосс. Из серии «Тепловые карты»: «Олимпийская арена Хеллинико», 2016 (деталь) / «Интерьер Темпельхофа», 2016
Себастьян Сальгадо
Себастьян Сальгадо. «Золотой рудник, Серра-Пелада, Бразилия», 1986
Знаменитый фотограф, снимавший в том числе для агенства Магнум, родился и вырос на ферме в Бразилии, и изначально получил экономическое образование. Это сыграло не последнюю роль в том, что большую часть своей фотографической карьеры он посвятил освещению тех масштабных процессов, которые скрыты от потребителя всевозможных товаров массового производства. Одна из наиболее известных серий Сальгадо снята в 1986 году во время «золотой лихорадки» на месторождении Серра-Пелада в Бразилии.
Себастьян Сальгадо. «Золотой рудник, Серра-Пелада, Бразилия», 1986
Несмотря на то, что для фотографа в прочих работах чаще на первом плане находятся эмоции людей в кадре и детали трудоемких процессов, вовлекающие зрителя в происходящее, конкретно в этой серии наибольшее внимание к вышеперечисленному привлекает в первую очередь визуальное структурирование работников и плоскостей склонов с более высокой точки. Таким образом, масштаб — в разные моменты в карьере находились от 50 до 100 тысяч человек — и нечеловеческие условия труда становятся еще более очевидными. Также абстрагированию от лишних деталей и акцентированию внимания на структурах, композиционно выделенных в изображении, способствует применение черно-белой гаммы. Сальгадо несколько недель жил рядом с рудником и документировал труд работников. Впоследствии серия вошла в самый известный и обширный проект автора, съемки которого длились чуть больше половины декады — «Рабочие: Археология индустриальной эпохи» 1986-1992.
Себастьян Сальгадо. «Золотой рудник, Серра-Пелада, Бразилия», 1986
Михаэль Весели
Михаэль Весели. «Дом семьи Видро, Сан-Паулу (17.4.2015 — 11.4.2016)» 2015-2016 / «Центральный парк, Нью-Йорк (18.10.10.18.2002.2003)» 2002-2003
Для Михаэля Весели способом упорядочить действительность стала визуализация течения времени на снимке при помощи длинной выдержки. Большая часть работ носит названия, соответствующие тому временному отрезку, на который был открыт затвор — от минут или недель до месяцев и лет. Итересно, что одна из самых больших сложностей для ранней фотографии — большая длина выдержки — в данном случае применяется намеренно, в качестве экспрессивного средства.
Михаэль Весели. «Национальная галерея Берлина (Neue Nationalgalerie Berlin) (1.4.2016 — 25.10.2018)», 2016-2018
Михаэль Весели. «7 августа 2001 — 7 июня 2004», 2001-2004 / «Центральный институт исследований в области катализа, TUM, Гархинг (8.3.2010 — 5.6.2014)», 2010-2014
Одной из наиболее известных работ является запечатленный полностью процесс строительства здания длиной около трех лет. Множественное наложение движущихся и статичных фрагментов создает причудливое подобие коллажа, напоминающего множественную экспозицию. Для получения снимков Весели использует самостоятельно изготовленную технику — в числе прочего требуются специальные затемняющие фильтры, уникальная конструкция камеры, а также специфические крепежи, чтобы на фотографии не возникло дефектов из-за шевеления камеры. Художник описывает свой метод работы следующим образом:
«…Длинная выдержка обладает завораживающим свойством, которое приближено к жизни. Созидание и разрушение соединяются…»
Михаэль Весели. «Натюрморт, „9.5. — 17.5.2005“, 2005 / „Агнес и Катарина (16.54 — 17.00, 18.10.2015)“, 2015
