Пьер Паоло Каолсолари, «Идеальный дом», 1968 г.
Использование вещества, которое не считается достойным материалом для художника также является одним из основных принципов течения Арте Повера. Здесь можно отметить два момента: во-первых, художники в целом начинают работать с веществом как с арт объектом. Во-вторых, художники внедряют вещество в объект, наделяя его свойством перформативности. Что автор подразумевает под этим тезисом? Вернемся к ключевому моменту течения Арте Повера. Скульптура — основной жанр, используемый художниками для реализации сових концепций. Что должно произойти со скульптурой, чтобы она стала перформативной? Неотъемлимой частью перфоманса является человек. Однако художники Арте Повера сумели наделить объект перформативным свойством без присуствия человека. Скульптура становится подвижной благодаря присутсвию вещества либо природного явления. Творческий поиск художников Арте Повера, связанный с особым характером материала предопределил одно из основных направлений деятельности группы: оригинальное восприятие процессов трансформации вещества. Таким образом, были созданы произведения искусства, которые подчеркивают течение времени через разлагаемые или необработанные материалы.
Вещество
Альберто Бурри, «Плесень», 1951 г.
Серия работ Альберто Бурри «Плесень» буквально представила спонтанные реакции используемых материалов, позволив материи «ожить» в каплях и конкрециях, которые воспроизводили эффекты и внешний вид настоящей плесени. Здесь достаточно «недостойный» материал выступает в главной роли, поскольку является изменчивым объектом, определяющим результат.
Альберто Бурри, «Плесень», 1952 г.
Альберто Бурри, «Плесень», 1952 г.
Альберто Бурри, «Плесень», 1952 г.
Флориан Пуньяр и Давид Раффини, «Солтон-Си-Бич», 2019 г.
Хусейн Чалаян, «Чтение карты», 2001 г.
Работая над дипломной коллекцией в Central Saint Martins, дизайнер Хуссейн Чалаян закопал на 8 месяцев все отшитые изделия. Поместив готовые вещи в изменчивую и живую среду, получившаяся коллекция стала результатом перформанса, в котором Чалаян фактически не принимал участия.
Хуссейн Чалаян «Касательные потоки», 1993
Хуссейн Чалаян, «Касательные потоки», 1993 г.
Соня Баумель, «Текстурированное селфи», 2011 г.
Работая над «Текстурированным селфи», художница Соня Баумель размышляет о гибридности человеческого тела. Фиксируя и документируя попадаемые на отдельные части тела бактерии, Соня Баумель переводит невидимую материю в оболочку, провязанную крючком. Зафиксированное в моменте движение бактерий преобразуется видимый и осязаемый арт-объект.
Соня Баумель, «Текстурированное селфи», 2011 г.
Разворот каталога выставки «La Maison Martin Margiela 04.09.1615», 1997 г.
Это каталог первой персональной выставки Maison Martin Margiela (которая на момент проведения выставки существовала 9 лет, 4 дня и 1615 часов, отсюда и название), которая проходила в в Музее Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, 1997 г. На этой масштабной выставке были представлены работы из предыдущих коллекций Маржелы (от весны/лета 1989 г. до осени/зимы 1997/98 г.), а также сотрудничество с голландским микробиологом доктором А. В. С. М. ван Эгераатом в какие наряды были обработаны различными штаммами бактерий, дрожжей и плесени, которые постепенно меняли цвет и текстуру одежды в ходе показа.
Разворот каталога выставки «La Maison Martin Margiela 04.09.1615», 1997 г.
Разворот каталога выставки «La Maison Martin Margiela 04.09.1615», 1997 г.
Разворот каталога выставки «La Maison Martin Margiela 04.09.1615», 1997 г.
Maison Martin Margiela «9/4/1615», 1997 г.
Теренс Кох, «все призраки, как земля меда и пчел находит путь», 2016 г. // Теренс Кох, «да будет свет», 2016 г.
Современных художник Шули Халлак работает с магнитными полями с железными опилками, а также с феррожидкостью. Этот проект, называемый скульптурами EMF, берет эфемерный узор, генерируемый электромагнитным полем технологических устройств с использованием либо железных опилок, либо феррожидкости, и фиксирует их в смоле для создания постоянной скульптуры. Эти электромагнитные поля раскрывают лежащий в их основе космический паттерн.
Шули Халлак, «Магнитное поле, iPhone 8 Plus, вид сверху (переделанный из смолы)», 2020 г.
Шули Халлак «Магнитное поле, iPhone 8 Plus, № 4», 2019 г. // Шули Халлак «Магнитное поле, iPhone 6 plus, № 1», 2019 г.
Шули Халлак «Магнитное поле, MacBook Air, частичный вид снизу № 2», 2019 г.// Шули Халлак «Магнитное поле, iPhone 5, вид сверху», 2019 г.
Шули Халлак «Магнитное поле, iPhone 3G (перелитый из смолы)», 2019 г. // Шули Халлак «Магнитное поле, iPhone 8 Plus (разделение)», 2019 г. // Шули Халлак «Магнитное поле, FitBit Inspire HR», 2020 г.
Мариса Альбанезе, «Что останавливает качели», 2011 г.
Явление
Яннис Кунеллис, «Железная Маргарет», 1967 г.
Химические реакции и процессы трансформации, запущенные Альбертом Бурри, находят свое вопрощения в циклах свободного горения Янниса Кунеллиса. Масштабные инсталляции с газовыми горелками, паттерны, образующиеся от следов окисления в местах, где был огонь — наблюдение над природными явлениями становится объектом интереса художников Арте Повера.
Яннис Кунеллис, «Без названия», 1985–1995 гг.
Яннис Кунеллис, «Без названия», 1971 г.
Яннис Кунеллис, «Без названия», 1969 г.
Пьер Паоло Кальцолари, «Без названия», 1970-е г.
Следуя принципам Арте Повера, Пьер Паоло Кальцолари с самого начала работает с материалами, находящимися в постоянном диалоге друг с другом. К ним относятся скромные материалы из полуиндустриального городского контекста или природные элементы, такие как огонь и дерево, а также металлолом, предметы быта и неоновые трубки. Кальцолари установил диалог между зрителем и повседневным предметом, претерпевшим трансформацию. Более того, он противопоставляет искусственные и обработанные элементы природным элементам в их первозданном состоянии, например, огню.
Пьер Паоло Кальцолари, «Без названия», 1970-е г.
Пьер Паоло Кальцолари, «По словам Каподанно», 1982 г.
Пьер Паоло Кальцолари, «Без названия», 1970-е, Пьер Паоло Кальцолари, «Студия 1969» 1943 г.
Пьер Паоло Кальцолари, «Пожиратель огня», 1979 г.
Пьер Паоло Кальцолари, «Без названия», 1970 г.
Пьер Паоло Кальцолари, «Без названия», 1970 г.
Хельмут Лэнг, Энтони Ваккарелло, «SAINT LAURENT RIVE DROITE» 2005 г.
Явление может стать первопричиной арт-объекта. Так в 2005 году пионер минимализма Хельмут Ланг ушел из моды. Пять лет спустя, когда пожар в студии Ланга на Манхэттене уничтожил почти 9000 архивных экспонатов, он начал включать измельченные элементы своих собственных работ в тотемные и фигуративные скульптуры, залитые липкой смолой, дегтем, сусальным золотом или глянцевой белой краской. Энтони Ваккарелло из Saint Laurent предложил Лэнгу создать серию столбоподобных скульптур, построенных из прессованных и сожженых предметов Сен-Лорана, включая прототипы одежды и незавершенные украшения.
Хельмут Лэнг, Энтони Ваккарелло, «SAINT LAURENT RIVE DROITE», 2005 г.
Хельмут Лэнг, Энтони Ваккарелло, «SAINT LAURENT RIVE DROITE», 2005 г.
Хельмут Лэнг, Энтони Ваккарелло, «SAINT LAURENT RIVE DROITE», 2005 г.
