3 современное искусство: наука как язык выражения
Современных деятели, визуализирующие научные концепции
Анализируя деятелей различных видов искусства, которые использовали научные идеи — от физики и математики до биологии — в этой главе я исследую, как современная визуальная культура меняет наше понимание сложных явлений. Эти художники, фотографы и скульпторы преобразуют абстрактные теории в осязаемые, вызывающие размышления творения, бросая вызов восприятию и провоцируя на диалог. Их новаторские подходы демонстрируют, как научные концепции могут влиять на эстетику и символизм повествования.
Художники и скульпторы
Ребекка Камен — художница, чьи работы органично сочетают искусство и науку, особенно в областях физики, химии и нейробиологии. Известная своими сложными и вызывающими размышления скульптурами, инсталляциями и рисунками, Камен черпает вдохновение из научных концепций, которые управляют природным миром, и исследует способы, которыми наука и искусство могут углубить наше понимание вселенной. Ее искусство характеризуется глубоким любопытством к невидимым силам и явлениям, которые формируют наше существование.
«Энергетический пейзаж», серия «Наука/искусство», Ребекка Камен, 2013/ «Транспортер», серия «Наука/искусство», Ребекка Камен, 2013
«Транспортер», серия «Наука/искусство», Ребекка Камен, 2013
«Клеточный диалог», серия «Наука/искусство», Ребекка Камен, 2012/ «Катализатор», серия «Наука/искусство», Ребекка Камен, 2013
В серии «Наука/искусство» она черпает вдохновение из научных иллюстраций, молекулярных моделей и теоретических исследований. А коллаборативный подход в серии «Манускрипт как муза» гарантирует, что ее работа сохраняет научную точность, одновременно вызывая эмоциональный и эстетический отклик у ее аудитории. Работы из этой серии основаны на записях, найденных художницей в библиотеке. Работы, ставшие результатом интеграций Камен науки в свое искусство, затрагивают самые различные научные сферы и концепции.
«Флюид 2», «Флюид 5», «Флюид 6», Ребекка Камен, 2010
«Флюид 1», Ребекка Камен, 2010
«Флюид 11», «Флюид 8», «Флюид 10», «Флюид 2», Ребекка Камен, 2010
Серия «Флюиды» выполнена с помощью стержней из стекловолокна и акрила.
«Галактика», «Кристал», «Магический круг кругов», «Матрица 2», серия «Манускрипт как муза», Ребекка Камен, 2008-2009
«Чёрная дыра», «Небесный дневник», серия «Манускрипт как муза», Ребекка Камен, 2007-2008
«Сюжет» — видеопроект, созданный в сотрудничестве с художником-графиком Тимом Чрептой, посвящен исследованию Луны в честь 50-летия миссии «Аполлон-11».
Кадры из «Сюжета», Ребекка Камен, 2019
Кадр из «Сюжета», Ребекка Камен, 2019
Эвелина Домнич и Дмитрий Гельфанд — художественный дуэт, известный своей новаторской работой на стыке искусства и науки, исследующий невидимые сферы физики и окружающего мира. Их совместная практика связана с передовыми научными концепциями, с использованием экспериментальных процессов и технологий для визуализации явлений, которые обычно находятся за пределами человеческого восприятия. Их работа часто углубляется в динамику жидкости, свет, звук и квантовую физику, переводя сложные научные идеи в захватывающие, чувственные переживания.
Инсталляция «Светоносный дрейф», охватывающая такие области исследований, как синтетическая биология, гидродинамика и климатология, является результатом сотрудничества авторов с лабораторией Хуэй (UCI), лабораторией гидродинамики Политехнической школы (LadHyX) и группой Хака (Университет Радбауд).
«Светоносный дрейф», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2016/ «Синтезатор времени», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2016
В основе работы Домнич и Гельфанда лежит желание сделать невидимое видимым. Они часто фокусируются на явлениях, которые находятся за пределами человеческого восприятия, таких как звуковые волны, взаимодействие жидкостей, световые частоты и другие физические явления, которые обычно слишком малы, быстры или едва заметны, чтобы их можно было обнаружить без специального оборудования. Используя передовые научные инструменты и методы, они создают искусство, которое позволяет зрителям ощутить эти невидимые силы ощутимыми, часто завораживающими способами.
«Открытие копчика», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2002/ «Лемнискатный каскад», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2022
Их инсталляции обеспечивают сенсорный опыт, погружающий аудиторию в явления, для наблюдения которых обычно требуются научные приборы. Это слияние науки и искусства позволяет их работам не только подчеркивать сложность естественного мира, но и вызывать более глубокую связь с научными принципами, которые им управляют.
В инсталляции «Пробуждающиеся покрытия» минерализованная вода, трансформируясь в более легкое состояние, оживляет серию застывших изображений и становится их «душой». Трехмерные призрачные облака парят в пределах досягаемости зрителя. Никогда не повторяющиеся рассеяния света через никогда не повторяющиеся потоки водяного пара представляют собой перестратификацию изменчивых условий, во время которых ранняя Вселенная (первая материя) спонтанно разделилась на небесную лестницу взаимосвязанных сущностей.
«Пробуждающиеся покрытия», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2000
В аннотации к инсталляции художники пишут: «Осторожно перемещая первичные элементы, можно прийти к огромному разнообразию материи, составляющей все еще развивающуюся Периодическую таблицу».
В инсталляции «Камера Люцида» в прозрачной камере, заполненной водой, звуковые волны преобразуются в световые излучения с помощью явления, известного как сонолюминесценция. После адаптации к абсолютной темноте, окружающей установку, вы начинаете воспринимать мимолетные конфигурации светящихся звуковых полей. Хотя было установлено, что источник света возникает внутри схлопывающихся газовых пузырьков, лежащее в основе усиление энергии не может быть полностью объяснено. За последние 30 лет было предложено множество теорий, начиная от ионизации плазменного ядра и туннелирования протонов до квантово-оптического нагрева и даже ядерного синтеза. Однако не было проведено никаких исследований о последствиях сонолюминесценции как инструмента восприятия. Авторы инсталляции намеревались раскрыть этот тонкий биохимикофизический интерфейс, где видимое является условием невидимого.
«Камера Люцида», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2003/ «Х», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2004/ «Слизистая вселенная», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2009
8 июня 2004 года перед глазами географически и метеорологически удачливых наблюдателей развернулось чрезвычайно редкое небесное событие: прохождение Венеры между Солнцем и Землей, в результате чего огненная окутанная метаном планета появилась в виде волнообразного силуэта с аквазеленым ореолом, плывущим по лицу Солнца. Это явление известно как Прохождение Венеры.
Чтобы выделить все тонкие нюансы прохождения, художники Эвелина Домнич и Дмитрий Гельфанд создают Machina Helioscopica, телескоп с прикрепленной составной линзой, позволяющий проецировать телескопическое изображение на экран без использования каких-либо носителей информации или электронного усиления.
«Транзит Венеры», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2004
В перформансе «Сонолевитация» акустическая вибрация 15 кГц вертикально отражается на точном расстоянии от своего источника, создавая стоячую волну, которая поднимает в воздух золотые листочки. Воздух между интонатором и рефлектором равномерно разделен на чередующиеся области динамического акустического давления и вакуумные антиузловые карманы. Внутри этих пустот без давления жидкости и твердые тела могут быть подвешены и вращаться окружающими звуковыми полями. Вызывание невесомой, не имеющей трения среды, обычно встречающейся в открытом космосе, сочетается с расширенным оптослуховым осознанием самого пространствавремени: плавающие объекты модулируют частоту и амплитуду стоячей волны, которая поднимает их в воздух, следовательно, влияя на движение друг друга — каждая часть является неразделимым, совозникающим отражением целого.
«Водород», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2010/ «Фотонный ветер», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2013/ «Сонолевитация», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2007
Светя в вакуумную камеру, лазерный луч в инсталляции «Фотонный ветер» левитирует и приводит в движение алмазный микропорошок. Образуя звездные струи и томные вихревые облака, алмазная пыль вызывает всепроникающий поток света, неудержимо преобразующий все на своем пути.
«Силовое поле», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2016/ «Имплозивная камера», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2014
«Ионная дыра», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2016/ «Квантовая решетка», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2016/ «Орбиэдр», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2017
Проект «Тонущие мысли» был создан в сотрудничестве с программой Crossing Parallels и физиком Фульвио Скарано из Aerospace Engineering, TU Delft. Скарано был пионером в разработке системы мыльных пузы-рей, заполненных гелием, для обильного засева воздушного потока в крупномасштабных аэродинамических трубах.
Освещенные лазером облака микроскопических мыльных пузырьков обвалакивают поток воздуха вокруг отверстия. На определенном расстоянии от всасывающего отверстия образуется горизонт, разделяющий поток между входящим воздухом и остальной частью субстрата. Как только пузырьки пересекают эту колеблющуюся границу, они становятся увлеченными нитями, которые закручиваются по спирали внутрь. Вихревые траектории этих светящихся микролинз отражают формирование горизонта событий и эргосферы, окружающей черную дыру.
«Тонущие мысли», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2019/ «ER=EPR», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2017
«Отель Гилберт», Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, 2020
«Отель Гильберта» — это криволинейная ионная ловушка, которая электрически левитирует своих мириадов микроскопических гостей. Эти полые стеклянные микросферы плывут по поразительно квадратным орбитам, отслеживая квадрупольные электрические поля, которые удерживают их в воздухе.
Когда заряженные частицы левитируют под действием электрических полей, возникает экзотическое состояние материи, известное как кулоновский кристалл. Прокладывая путь к квантовым компьютерам и физике за пределами Стандартной модели, кулоновские кристаллы также предлагают неизведанную территорию восприятия. Их прямая наблюдаемость привела к серии произведений искусства из ионных кристаллов, кульминацией которых станет Atom Chasm — охлаждаемая лазером ионная ловушка, обнажающая отдельные атомы.
Исследование динамики жидкости Домничем и Гельфандом является ключевой частью их научной работы. Во многих своих работах они используют жидкие кристаллы или взаимодействия жидкостей для создания захватывающих визуальных представлений, которые подчеркивают внутреннюю структуру и поведение этих материалов.
Агнес Денес — новаторская концептуальная художница, чьи работы сочетают в себе экологическую науку, математику и философию с глубокими размышлениями о влиянии человека и будущем Земли. Ее искусство часто исследует пересечение природы, человеческой цивилизации и технического прогресса.
«Исследование для комплексного мышления», Агнес Денес, 1970/ «Изучение искажений: изометрические системы в изотропном пространстве», Агнес Денес, 1978
Её работа «Изучение искажений: изометрические системы в изотропном пространстве» воплощает собой характерное художнице стремление применить науку к своему творчеству. Хотя зритель может не полностью понять интеллектуальное содержание ее изображения, он или она может оценить его прекрасное исполнение и необычный анализ формы и пространства. Она предлагает альтернативное восприятие пространства и времени, проецируя часть земного шара на кубическую рамку. Рисунок на самом деле состоит из двух частей — листа миллиметровой бумаги под ним, на котором акварелью нарисована карта, и прозрачного пластикового листа, на котором точно начерчен и размечен куб. Как утверждает художница, она «работает с парадоксом, определяя не
уловимое, визуализируя невидимое, сообщая непередаваемое…». Работы Агнес Денес — это исследование того, как люди взаимодействуют с природным миром через научную призму.
Наука помогает нам осмыслить мир, но мир не всегда вписывается в рамки, которые предоставляет наука. Это отражает Агнес Денес в своих работах.
«Изучение искажений: изометрические системы в изотропном пространстве: пирамида»/ «Изучение искажений: изометрические системы в изотропном пространстве: кольцевая диаграмма», Агнес Денес, 1980
«Изучение искажений: изометрические системы в изотропном пространстве: улитка», Агнес Денес, 1978
В работе «Пирамида вероятностей — исследование кристаллической пирамиды» художница использовала математические структуры и теории для исследования че-ловеческого понимания формы, пространства и вероятности, сочетая математическую точность с художественным творчеством.
Искусство Агнес Денес является примером силы сочетания научных исследований и художественной практики для повышения осведомленности об окружающей среде, провоцирования социальных изменений и изучения сложных концепций взаимоотношений человечества с природным миром.
«Пирамида вероятностей — исследование кристаллической пирамиды», Агнес Денес, 1976
Рафаэль Лосано-Хеммер — мексиканско-канадский художник, известный своими работами на стыке искусства, науки, технологий и интерактивных медиа. Он отличается своими масштабными интерактивными инсталляциями, которые исследуют темы наблюдения, связи, человеческого присутствия и взаимодействия между общественным пространством и технологиями. Работы Лосано-Хеммера часто опираются на научные принципы, особенно в области физики, информатики, инженерии и биометрии, чтобы создавать захватывающие, вызывающие размышления сюжеты, вовлекающие зрителей в диалог.
«Тепловой дрейф» — это интерактивное произведение искусства, визуализирующее рассеивание тепла тела в виде выбросов тепловой энергии в виде медленно движущихся пакетов или квантов, которые утекают от участника. Проект использует тепловизионную камеру для обнаружения тепла и систему частиц для визуализации его рассеивания, в то время как вычислительное создание изображений выявляет пористую границу между телом и окружающей средой.
Тепловые камеры, которые все чаще используются в полицейских и военных контекстах, являются инструментами, иллюстрирующими асимметричную власть, в которых тела, ставшие субъектами, редко получают возможность увидеть себя в изображенной форме. В таких приложениях тепло тела, существенная человеческая подпись, сигнализирующая о жизни, становится целью, которая подвергает риску эту жизненную силу.
«Тепловой дрейф», Рафаэль Лосано-Хеммер, 2023
В «Тепловом дрейфе» камера помещается в более безопасную и более игровую среду, которая дает ей возможность проиллюстрировать, как температура тела рисует персонализированные портреты, используя при этом общую подпись человеческого состояния. Дисперсионный эффект «Теплового дрейфа» показывает, как человек не заканчивается на коже, а находится в диалоге с окружающей атмосферой. Здесь дисперсия также активирует перераспределение власти, обычно удерживаемой позицией съемки, чтобы позволить «спектральному субъекту» находиться на конце свидетельского изображения.
«Тепловой дрейф», Рафаэль Лосано-Хеммер, 2023
«Тепловая поэма», Рафаэль Лосано-Хеммер, 2022
«Топология импульса» состоит из тысяч лампочек, подвешенных на разной высоте, которые создают ряд гребней и долин — интимный ландшафт, который посетители приглашаются пересечь. Каждая лампочка мерцает в такт пульсу другого участника, что способствует созданию связующего механизма. Изготовленные на заказ датчики пульса регистрируют сердцебиение посетителей; когда новый участник взаимодействует с инсталляцией, его пульс добавляется к пологу записей над ним, причем самая новая запись заменяет самую старую.
«Топология импульса», Рафаэль Лосано-Хеммер, 2023
Томас Сарацено черпает вдохновение из физики, биологии, астрономии и экологии.
Его инсталляции часто используют паутинные структуры, бросают вызов идеям жизни и мобильности, одновременно включая элементы аэродинамики.
«Ha Chi Ki», Томас Сарацено, 2021
«Солнечные часы для пространственного эха», Томас Сарацено, 2019
«Солнечные часы для пространственного эха», Томас Сарацено, 2019
«Сети внимания», Томас Сарацено, 2018
«Архив 2-мерных сетей/Карты и следы», Томас Сарацено, 2016
«Архив 2-мерных сетей/Карты и следы», Томас Сарацено, 2016
«Игровая площадка», Томас Сарацено, 2024
«Алгоритмы», Томас Сарацено, 2018
«Алгоритмы», Томас Сарацено, 2018
«Гравитационные волны», Томас Сарацено, 2017
«В астрофизическом контексте я бы назвал это массой, которая обволакивает и формирует пространство и время. Масса всегда относительна. Когда вы совершаете параболический полет, самолет остается в свободном падении, и вы ничего не весите! По Эйнштейну, так же, как большой мяч, помещенный на эластичную ткань, растягивает ткань и заставляет ее провисать, так и планеты и звезды деформируют пространство-время», говорит Томас Сарацено в описании своей работы «Пена пространства и времени».
«Пена пространства и времени», Томас Сарацено, 2012
«Галактики формируются вдоль нитей, подобно каплям вдоль нитей паутины», Томас Сарацено, 2011
«Ускользание времени», Томас Сарацено, 2018
Проект «Ускользание времени» — это наложение пыли, транслируемой в прямом эфире из окружающего произведение искусства воздушного пространства, как часть фильма, который длится 163 000 лет. Это промежуток времени, необходимый для того, чтобы свет, излучаемый Большим Магеллановым Облаком, достиг нас. Расположенная в созвездиях Менса и Золотой Рыбы, эта карликовая спиральная галактика видна ночью в южном небесном полушарии. Однако мы видим ее с задержкой в 163 000 лет. Когда мы наблюдаем ее, мы не видим ничего, кроме прошлого.
«Ускользание времени», Томас Сарацено, 2018
Юлиан Фосс-Андреа — скульптор немецкого происхождения и физик по образованию, чьи работы сочетают в себе сферы современного искусства и передовой науки, в частности квантовой механики и физики элементарных частиц. Его скульптуры исследуют сложные научные принципы, такие как квантовая суперпозиция, корпускулярно-волновой дуализм и принцип неопределенности, переводя абстрактные и невидимые явления в осязаемые формы. Опыт Фосс-Андреа как в искусстве, так и в науке дает ему уникальную перспективу, позволяя ему создавать произведения, которые выступают в качестве визуальных метафор фундаментальных законов, управляющих вселенной. С помощью своих работ Фосс-Андреа не только стремится привлечь зрителя красотой научных концепций, но и стремится передать чудеса и тайны физического мира.
«Синергия», Юлиан Фосс-Андреа, 2013
«Синергия» — скульптура для центра интегративных протеомных, основанная на структуре молекулы коллагена. Коллаген, самый распространенный белок в организме человека, состоит из трех белковых спиралей, которые закручиваются друг вокруг друга, образуя тем самым плотную метаспираль, которая является одним из ключевых структурных элементов нашего тела.
«Пенный мяч для Кена Бракке», Юлиан Фосс-Андреа, 2017/ «Вселенная (Ячеистая структура пространства-времени)», Юлиан Фосс-Андреа, 2009
«Квантовые скульптуры: Бакиболы» вдохновлены дипломным исследованием Джулиана Фосса-Андреа по физике в группе Антона Цайлингера в Вене (Австрия). Эксперимент исследовал переход между квантовой механикой и привычным миром классической физики и продемонстрировал прохождение отдельных молекул углерода-60 (бакиболов) через более чем одно отверстие одновременно, тем самым подтверждая, что материя ведет себя в основе своей как волны.
«Квантовые скульптуры: Бакиболы», Юлиан Фосс-Андреа, 2007
«Термин „квантовый объект“, хотя и регулярно используется в физике, на самом деле является оксюмороном. „Объект“ — это нечто, что живет полностью в парадигме классической физики: он обладает независимой реальностью сам по себе, ведет себя детерминированно и имеет определенные физические свойства, такие как занятие четко определенного объема в пространстве и времени. Для „квантового объекта“ все эти, казалось бы, самоочевидные истины становятся ложными: его реальность относительна наблюдателю, принцип причинности нарушается, а другие характеристики материальности, такие как четкие границы в пространстве и времени, объективное расположение или даже обладание идентичностью, не имеют значения. […]» — говорит сам Юлиан Фосс-Андреа о своей выставке «Квантовые объекты».
«Ма́лые интерфери́рующие РНК», Юлиан Фосс-Андреа, 2017
«Ма́лые интерфери́рующие РНК», Юлиан Фосс-Андреа, 2017
Его работы бросают вызов зрителю, заставляя его задуматься о невидимой, часто парадоксальной природе реальности, и предоставляют художественную линзу, через которую можно исследовать и понимать тайны квантового мира. Переводя абстрактные научные концепции в визуальную форму, скульптуры Фосса-Андреа приглашают зрителей поразмышлять о красоте, сложности и взаимосвязанности вселенной.
«Комплекс для сбора света», Юлиан Фосс-Андреа, 2003
Анджела Палмер известна своей уникальной скульптурной практикой, накладывая слои гравировки на стекло, чтобы создать объемную работу, которая кажется подвешенной в пространстве.
«Формула 1», Анджела Палмер, 2014
«Зоология», Анджела Палмер, 2012
Работы этих художников показывают, что искусство и наука не являются изолированными областями, а представляют собой взаимосвязанные пути исследования и открытия.
Фотографы
Адам Фасс — британо-американский фотограф, известный своим экспериментальным подходом к фотографии, использующий нетрадиционные методы для создания глубоко вызывающих образов. Его работы часто исследуют темы света, жизненных циклов и природных явлений, тесно соотносясь с научными теориями и процессами. Используя исторические фотографические приемы, такие как фотограммы, камеры-обскуры и длительные выдержки, Фасс переводит сложные научные и философские идеи в поэтические визуальные формы.
Без названия, Адам Фасс, 2017/ Без названия, Адам Фасс, 2017
Без названия, Адам Фасс, 2007
«Я много работаю на территории, которая, как я чувствую, не невидима, а находится на грани восприятия». — Адам Фасс
Научный фотограф Фелис Франкель — научный сотрудник Массачусетского технологического института на кафедре химической инженерии с дополнительной поддержкой со стороны машиностроения.
«Я верю, что мы, имеющие честь видеть великолепие науки, изображающие ее, моделирующие, графически иллюстрирующие и собирающие ее данные, можем перевернуть мир, ослепив его тем, что вдохновляет и питает наше мышление». — Фелис Франкель
Фотография Фелис Франкель «Формы PDMS» была создана в 2007 году. На фото изображены сложные формы, созданные из полидиметилсилоксана (PDMS), силиконового соединения, широко используемого в микрофлюидике и биомедицинской инженерии. Фотография подчеркивает гибкость материала и точность, необходимую для формирования этих микроструктур, запечатлевая красоту инженерии и научных инноваций посредством визуального повествования.
«Формы PDMS», Фелис Франкель, 2007/ «Наслоенные полимеры», Фелис Франкель, 2004
Фотография «Наслоенные полимеры» демонстрирует стопку микротонких полимерных слоев, рассматриваемых под микроскопом, с рассеиванием света через слои для создания ярких цветов. Фотография иллюстрирует ее фокус на визуальном захвате сложных научных явлений доступным и эстетически ярким способом.
«Сополимеры», Фелис Франкель, 1999
Работы Фелис Франкель наглядно демонстрируют, как наука предлагает бесконечные возможности для создания новых визуальных выражений в искусстве, внедряя инновационные инструменты, перспективы и вдохновение. Используя научные открытия, материалы и методологии, художники могут расширить свой творческий потенциал, раздвигая границы того, что может представлять визуальное искусство.
«Нанокристалы», Фелис Франкель, 2003/ «Призма и преломленный свет», Фелис Франкель, 2008
Изображение «Призма и преломленный свет» прекрасно передает дисперсию света через призму, демонстрируя спектр цветов, получаемых при преломлении и разделении света. Оно наглядно демонстрирует принципы оптики и поведения света, одновременно демонстрируя мастерство Франкель в создании как информативных, так и визуально захватывающих научных явлений.
«Феррожидкость», Фелис Франкель, 2008/ «Аналитические скважины», Фелис Франкель, 2006
Фотография «Феррожидкость» запечетлела завораживающие узоры, образованные феррожидкостью — жидкостью, содержащей наноразмерные ферромагнитные частицы — при воздействии магнитного поля. Поразительные формы и шипы, созданные магнитным откликом, иллюстрируют взаимодействие магнетизма и динамики жидкости, захватывая визуально захватывающее научное явление через объектив Франкель.
«Нестабильность аппликатуры», Фелис Франкель, 1999
«Кристаллизованные спиральные узоры», Фелис Франкель, 2005/ «Метафора для ингибирования микрофагов», Фелис Франкель, 2009
На фотографии «Кристаллизованные спиральные узоры» запечатлены визуально захватывающие спиральные кристаллические структуры, которые образуются при кристаллизации химического раствора. Сложные и органические узоры отражают природные явления, такие как рост кристаллов и симметрия, подчеркивая как научную значимость, так и эстетическую привлекательность самоорганизующихся систем. Работа Франкель подчеркивает увлекательное взаимодействие химии и искусства, раскрывая красоту на молекулярном уровне с помощью точных и убедительных визуальных образов.
«Опал», Фелис Франкель, 1998
«Ручка из окисленной меди», Фелис Франкель, 2005/ «Метафора для объяснения покрытия E. coli», Фелис Франкель, 2004/ «Метафора для инкапсуляции стволовых клеток», Фелис Франкель, 2004
«Метафора сбора астрономических данных», Фелис Франкель, 2006
Кинетическое искусство
Кинетическое искусство — жанр искусства. Это движение может быть механическим, приводимым в действие двигателями, ветром или даже взаимодействием зрителя с произведением искусства. Кинетическое искусство исследует взаимодействие между зрителем, произведением искусства и окружающей средой.
Кинетическое искусство развивалось в XX веке. В 1920–1930-е годы идеи движения и механизации начали обретать форму под влиянием таких художников-авангардистов, как Александр Колдер. Однако только в 1950–1960-е годы кинетическое искусство было популяризировано, художники экспериментировали с электродвигателями, светом и другими технологиями для создания движения. Термин «кинетическое искусство» был официально введен в обиход в этот период.
Александра Колдера часто считают отцом кинетического искусства. Многие из его ранних объектов двигались с помощью двигателей, в создании которых скульптору помог его диплом инженера, и были названы Марселем Дюшаном «мобильными» — по-французски mobile. Колдер вскоре отказался от механических аспектов этих работ, когда понял, что может создавать мобильные объекты, которые будут колебаться сами по себе с потоками воздуха.
Эскизы, Александр Колдер, 1934
«Белая рама», Александр Колдер, 1934
«Белая рама» в движении, Александр Колдер, 1934
Без названия, Александр Колдер, 1931/ «Объект с красным шаром», Александр Колдер, 1931
Одним из ключевых открытий Колдера стало использование проволоки в качестве самостоятельного материала для создания скульптур. Ранее этот материал применялся исключительно в качестве каркаса для будущих произведений. Для Александра, который не стремился к избыточным объемам и тяжеловесности своих работ, это стало значительным шагом к обеспечению прозрачности, выразительности и, что особенно важно, подвижности скульптуры.
«Пантограф», Александр Колдер, 1931/ «Вселенная», Александр Колдер, 1934/ «Маленький шарик с противовесом», Александр Колдер, 1931
«Пять стержней и девять дисков», Александр Колдер, 1936/ Без названия, Александр Колдер, 1931
«Мобиль», Александр Колдер, 1934/ «Арлекин», Александр Колдер, 1937/ Без названия, Александр Колдер, 1937
Жан Тэнгли — швейцарский художник, известный своим новаторским подходом к кинетическому искусству, в частности, созданием механических скульптур. Работы Тэнгли включали в себя элементы хаоса и юмора. Его искусство было как визуально динамичным и толкало на размышления, что сделало его одной из самых выдающихся фигур в области кинетического искусства.
Без названия, Жан Тэнгли, 1954/ «Балуба № 3», Жан Тэнгли, 1961
«Отдельный элемент III», Жан Тэнгли, 1954
«Пролеткунст № 4», Жан Тэнгли, 1989/ «Фридрих Энгельс», Жан Тэнгли, 1988
«Мета-Макси», Жан Тэнгли, 1986
Новаторское использование Джорджем Рики кинетического искусства сделало его одной из ключевых фигур в развитии данного течения. В отличие от хаотичного Жана Тэнгли, его работы славятся своей элегантностью, точностью и тонким взаимодействием движения и неподвижности, сочетая в себе строгость научных концепций с художественным выражением.
«Машина для размахивания флагами II Настольная модель № 2», Джордж Рики, 1954/ «Акробаты», Джордж Рики, 1960
«Коктейльная вечеринка», Джордж Рики, 1954
«Кибернетического выхода нет», Джордж Рики, 1954
«Серебряное перо I», Джордж Рики, 1951 / «Кибернетического выхода нет», Джордж Рики, 1954/ «Абстракция в 4Д», Джордж Рики, 1959
Кинетическое искусство представляет собой динамичный подход к визуальному выражению, где движение — это не просто эстетический выбор, а неотъемлемая часть самого произведения искусства. Включая движение — будь то движение под действием механизмов, природных сил или взаимодействия со зрителем — кинетические художники вовлекают аудиторию в диалог между временем, пространством и восприятием. Слияние научных принципов, таких как физика, инженерия и геометрия, с художественным выражением позволило кинетическому искусству бросить вызов традиционным представлениям о статическом представлении, предлагая новые способы восприятия и понимания мира. Это постоянное исследование движения не только раздвигает границы художественной практики, но и поощряет более глубокие размышления о физических и концептуальных силах, которые формируют нашу реальность.
