Лучано Фабро, «Гнездо», 1994 г.
Рассмотренная в первой главе концепция абсолютной идеи объекта продолжает свое развитие в данной главе, однако автор рассматривает данную идею в двух новых плоскостях через призму диалектики. В первой части главы рассматривается взаимодействие объекта со свойствами физического мира; во второй части — диалог разных по структуре материй, например, природных и урбанистических, живых и неживых, вечных и недолговечных. В третьей главе автор рассмотрит диалектику противоположных полюсов, где хрупкость становится прочностью благодаря симбиозу материалов и сосуществованию природы и искусства.
Объект и свойства физического мира
Джованни Ансельмо, «Без названия», 1984–1986 гг.
В работах Джованни Ансельмо объект спорит с пространсвом и законами физического мира. Природный объект, помещенный в пространство белого куба, спорит с пространством и с точки зрения эстетики, и с точки зрения базовых свойств объекта. Эта идея находит отражения в работах современных концептуальных художников.
Андреа Начаррити, «Ø», 2022 г.
Джованни Ансельмо «Без названия», 1984–1986 гг. // Хосе Давила «Акт настойчивости VII», 2019 г.
Джованни Ансельмо, «Серые молнии в сторону „Ольтремаре“», 1988 г.
Представители направления Арте Повера рассуждают о расположении объекта искусства в пространстве белого куба. Художники намеренно подменивают и искажают базовые характеристики узнаваемых предметов, комбинируя их в инсталляции.
Габриэла Беттини, «Открытое небо», 2022 г.
Даниэль Стигманн Мангране, «Живые мысли», 2019 г.
Пьер Паоло Кальцолари, «Без названия», 1974 г. // Джованни Ансельмо, «Перемещение», 2015 г.
Тулио Пинто «Кумплицидада № 5», 2016 г. // Тулио Пинто «Угловая ситуация вектора соучастия», 2016 г.
Жилберто Зорио, «Когда отношения становятся формой», 1969 г.
Произведения Жилберто Зорио можно назвать странными объектами, которые были результатом уже завершенных действий или тех, которые еще продолжаются. Зорио участвовал в знаменитой выставке «Когда отношения становятся формой» (1969 г.), организованной Харальдом Зееманом в Берне. Там Зорио представил радикальное произведение, в котором объекты, подвешенные над землей, падают, вызывая обрушение и разрушение самой работы. Его ненадежные инсталяции оказали огромное влияние на развитие современного искусства.
Жилберто Зорио, «Компас», 1980 г.
Жилберто Зорио, «Ковш и Маррано», 2013 г.
Эрнесто Нето «Пейзаж прототипа тела», 2012 г.// Эрнесто Нето «Макрокопула Бордо», 2012 г.
Лука Ванелло «Укрываясь между слепыми актерами, набухшие устьица направляют потную конечность (Фрагменты)», 2021 г.
Жилберто Зорио, «очистить слово», 2010 г.// Жилберто Зорио, «Не проблема», 2003 г.
Жилберто Зорио, «Без названия», 2013 г.
Жилберто Зорио, «Звезда очищающая слова», 1978 г.
Жилберто Зорио «Без названия», 1976 г. // Жилберто Зорио «Звезда очищающая слова», 1978 г.
Жилберто Зорио, «Каноэ», 1984 г.
Жилберто Зорио, «кислота», 1985 г. // Даниэлюс Содейка «Гравитация», 2020 г.
Даниэлюс Содейка, «Столетие», 2020 г.
Рикардо Рендон, «Возможная природа II», 2015 г. // Габриэль Рич, «Скорость или ловкость», 2015 г.
Роберт Кананай «Тяжесть чувств», 2022 г. // Роберт Кананай «Ловушка для птиц», 2022 г.
Диалог противоположных материй
Джованни Ансельмо, «Без названия» («Структура, которая ест»), 1968 г.
Столкновение диаметрально противоположных материй — одна из ключевых особеннотей направления Арте Повера. Художники создают дилог между живым и неживым, природным и урбанистическим, легким и тяжелым. Это взаимодействие материалов рождает новые смыслы и позволяет зрителю по-новому взглянуть на окружающие их объекты и их свойства.
Джованни Ансельмо «Без названия» («Структура, которая ест») 1968 г. // Джованни Ансельмо «Ода (Грустно-голубой)», 2011 г.
Джефф Мухс «Обод Джоб», 2013 г. // Джефф Мухс «Этюд формы с обувью», 2015 г.
Пьер Паоло Кальцолари, «Моя кровать такой, какой она должна быть», 1968 г.
Анета Регель «Красное дерево 7000$», 2017 г. // Анета Регель «Генек», 2018 г.
Эмерик Шантье, «Лицензия 2», 2021 г.
Чарльз Стинсон «Устройство для вызова дождя», 2017 г. // Чарльз Стинсон «Устройство для перехода от старых к новым технологиям», 2017 г.
Габриэла Альбергариа, «Арворе», 2020 г.
Так, художница Габриэла Альбергариа остроумно сталкивает в пространстве музея текстуру живого дерева с обработанными деревянными балками, которые держат природную кострукицю. Такое взаимодействие рождает диалог природных и индустриальных материй.
Габриэла Альбергариа, «Арворе», 2020 г.
Даниэль Стигманн Мангране, «Системная сетка 127 (Зеркало)», 2021 г.
Габриэль Рико, «Объект определяется из другого объекта I, из серии „Более робастная природа. более робастная геометрия“ (2016-2021)», 2019 г.
Габриэль Рико, «Сорок восемь из серии — Организованная объективная редукция», 2020 г.
Тулио Пинто «Соучастие № 35», 2022 г. // Джулио Паолини, «Без названия», 1983 г.
Нахождение в пространстве музея природных объектов может выглядеть не только хаотично. Художник органично вписывает растения в выставочный зал, однако он вступает в спор с пространством, поскольку не должен там находится. Культурное пространство, где находится человек обычно очищено, это отсылает к работам Урса Фишера, которые были рассмотрены в первой главе, где художник помещает значительный природный фрагмент в пространство музея.
Тони Мателли, «410», 2018 г. // Тони Мателли, «637», 2022 г.
Кристина Иглесиас, «Десде Дентро II (Позо XIII)», 2016 г.
Художница Кристина Иглесиас в своей работе «Десде Дентро II (Позо XIII)» помещает в огромную форму из камня гидравлический механизм. По бронзовой фактуре бесконечно стекает вода в центр бронзовой формы. С одной стороны скульптура содержит в себе механизм, однако по своему свойству она как бы списана в природных контекст, воспроизводя знакомый зрителю процесс. В целом подвижная скульптура похожа на фрагмент лесного склона после дождя, помещенный в каменный куб.
Кристина Иглесиас, «Десде Дентро II (Позо XIII)», 2016 г.
Выводы
Таким образом, автором была предложена систематизация основных принципов направления Арте Повера, выявлены общие принципы и частные отличия, раскрывающие концепцию исследования, а также обнаружены работы современных художников и дизайнеров, на которых теоретически могли оказать влияние идеи и эстетика Арте Повера, работающие со схожими либо индентичными концептами, продолжающими идеи итальянских художников 60-х годов.
