искусство нашей эры: христианство и средневековье
Отличие искусства романики от византийского состоит в том, что второе было строже регламентировано наличием одной центральной школы, в то время как для романики существовало скорее общее направление мысли из-за одного канона восприятия этой мысли — евангелия; ситуативно же визуально образ мог отличаться. Не только каждая страна, но и каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, то камерной, то монументальной, то изобилующей декором, то аскетично строгой.
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО X–XII ВЕКА
Около 1000 г. н. э. влияние христианства распространилось на все части Европы.
Хотя невозможно найти общий знаменатель для бесконечно богатой и разнообразной жизни многих веков, романский мир все же представляется одним огромным сообществом, объединённым христианством. Средневековье называют ночью, длившейся почти тысячу лет; но ночь была яркой, со звёздами.
Несмотря на всеобщий религиозный контроль, романский, а гораздо позже и готический человек смог реализовать свою индивидуальную личность. Искусство нуждалось в мощных стимулах; сначала были церкви и монастыри, затем университеты и религиозные ордена, и, наконец, государства, города и отдельные меценаты.
В результате всех этих разнообразных форм мало что осталось от античных форм, кроме орнаментальных мотивов. Романское сочетание религиозного идеализма с организаторскими способностями придало жизни цель.
В романской религиозной архитектуре практические соображения постепенно вытеснялись эстетическими; из внешне простого дома собраний христианской базилики церковь, даже в своём внешнем аспекте, стала величественным памятником. ⠀
Искусство в романский период служит церкви и королю, иной вид выражения не приветствуется или не сохраняется. Человек — грешник или святой
Отличительные черты средневековой архитектуры: рельефная плоскость, лаконичность и простота;
Цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный — почти нет синего
Прямоугольные и цилиндрические формы; Полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
Каменные, массивные, толстостенные конструкции;
Замковая и рыцарская тематика — факелы, доспехи, гербы, бои, оружие
Важно понимать, что в романике единственный тип общественных сооружений— храмы типа базилики
Смысл храма — объединение общественности в единое, мыслящее категорией божественного сознание. концепция индивидуализма исчезает на этот период.
В противоположность южной и юго-западной Франции, где довольно свободно относились к правилам богослужения, в Клюни разрабатывали тип базилики, наилучшим образом соответствовавшей католической мессе. На месте двух прежних базилик здесь в 1088 г. была начата постройка третьей церкви (так называемой Клюни III), завершенной в 1107 г. Это была пятинефная базилика с двумя трансептами, расширенными с восточной стороны добавочными капеллами. Хор имел обход и был обрамлен венком капелл.
Композицию в средневековье понимали буквально — как складывание нового из готовых форм.
Поэтому романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов, как из кубиков. (Вспомним греческий Парфенон, там, наоборот, храм как-будто вырастает из камня, является продолжением естественного пути природы камня.)
Массивные башни с шатровыми вершинами; толстые стены узкими окнами, почти лишенные украшений; простота и строгость линий, подчеркивающих устремленность вверх, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении.
Реконструкция Клюни III 1088–1220 годы
Пятинефный католический храм Клюни III — самый большой храм того времени. Он построен таким образом, что центральный неф имеет высоту 30 м и перекрыт цилиндрическим сводом. При сооружении свода строители применили новаторский приём, получивший впоследствии большое распространение в европейской храмовой архитектуре: своду с целью погашения бокового распора была придана стрельчатая форма.
Ее использование частично ознаменует переход от романского к готическому стилю.
Строение не сохранилось до наших дней, мы можем судить о его величии и размере, опираясь на план реконструкции и части уцелевших трансептов и башен.
Толстые стены романских церквей хоть и были последствием отсутствия инженерных умений, которые помогли бы облегчить конструкцию, но имели и функциональную сторону: в период междоусобиц храмы могли выполнять функции крепости, пример этому — нормандские храмы.
Католический храм в период романики — это не только место, где можно найти утешение и прощение, но и самое величественное строение, куда был вхож простой человек.
Источником света и тепла служило лишь солнце, поскольку дорогие дрова и свечи были доступны немногим. Музыки народ не знал — разве что пастушескую флейту и примитивные песни, живопись существовала только в монастырях. Простому люду запрещалось носить разноцветные одежды, а их жилища были темными и мрачными. Даже у низших слоев знати в деревенских поместьях жизнь была не многим более обустроенная. Неудивительно, что для верующих церковь Клюни III казалась настоящим чудом, прообразом Небесного Иерусалима.
Церковь Троицы в Кане 1059–1066 годы
Церковь Кириака в Гернроде 960-е годы
Интерьер романского храма, одним словом, мрачный, в помещении мало света из-за небольших окон, которые трактовались толщиной стены, которую требовал вес перекрытий.
Собор Сен Пьер в Ангулеме 1128 год вид внутри и снаружи
Внутреннему убранству жилища не уделялось внимание, обычно его (убранство) составляли скудно (или вообще не-) украшенные скамьи, сундуки, кровати с навесом из балдахина
Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего.
В основном обстановку комнат составляли скамьи, кресла, широкие кровати с навесом над изголовьем, сундуки, столы, иногда украшенные резьбой или раскрашенные.
Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс. Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.
Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.
Церковь Сен Филибер в Турню начало XI в.
Церковь Сен Фрон в Перигё 1120–1179 годы
отличия романской архитектуры в разных регионах европы
Несмотря на общие черты и стремление христианской традиции распространиться равномерно по всей Европе, в каждой стране романская архитектура развивалась по-своему, отражая местные традиции, материалы и влияния.
Во Франции романский стиль особенно выразился в монастырской архитектуре. Яркий пример — базилика Сент-Мадлен в Везле, построенная в XI–XII веках. Это здание отличается декоративной скульптурой, монументальными формами и крестово-купольными сводами.
Церковь Сен-Мадлен в Везле 1096–1125 годы
В Италии романская архитектура развивалась под сильным влиянием античного наследия. Одним из наиболее известных памятников является Пизанский соборный комплекс, включающий кафедральный собор, баптистерий и знаменитую Пизанскую башню (кампанилу), возведённую в XI–XII веках. Здесь романский стиль сочетается с элементами византийского искусства, что видно в мозаиках, аркадах и декоре.
Внутренняя и наружная облицовка мрамором подчеркивает связь с античностью и указывает на богатство и могущество города. Также сочетание мрамора нескольких тонов создает уникальный ритмический рисунок внутри храма.
Пизанский собор
Вид с востока. Главная апсида Вид с запада. Главный фасад 1063–1092 годы
В Испании романская архитектура сочеталась с мавританскими и местными традициями. Одним из выдающихся памятников является церковь Сан-Сернин в Тулузе (ныне Франция, но в Средние века имевшая тесные связи с Испанией), а также собор в Хаэне и монастырь Санто-Доминго-де-Силос.
Эти здания демонстрируют как классические романские формы, так и уникальное иберийское декоративное своеобразие, включая резьбу и аркатурные пояса (ряд декоративных ложных арок на фасаде здания или на стенах внутренних помещений).
Базилика Сен-Сернен примерно XI век (шпиль был достроен в XV веке)
Северный трансепт
Клуатр романского монастыря Санто-Доминго-де-Силос (Бургос) — Испания XI–XII вв.
В Германии романский стиль воплотился в строгости и монументальности сакральных зданий.
Классическим примером является собор в Шпайере, начатый в 1030 году, один из крупнейших романских храмов Европы. Он впечатляет своей массивностью, двусветными галереями, западной башней и крестовым сводом, символизируя имперскую мощь и христианское благочестие.
Кафедральный собор в городе Шпайер 1030–1061 годы Южная сторона Западный портал
Нормандским стилем принято называть стиль романской архитектуры, который развивался в английском королевстве.
Английская романика отличается массивными стенами, круглыми арками, крупными декоративными мотивами и сочетанием утилитарности с монументальностью. Основу её составляли строительные приёмы, привнесённые нормандскими мастерами с континента, но со временем стиль обрёл местные черты. (Например, удлинённые нефы и хоры, масштабные западные фасады с башнями).
Даремский собор 1093–1133 годы
Даремский собор центральный неф
фото конца XIX века
Нотр дам ля Гранд в Пуатье конец XII века
скульптура
Романическая скульптура — это в основном рельеф, которым декорирован собор снаружи. Рельефы находились на западной части храма.
Церковь Сен Трофим в Арле Конец XII в. фрагмент портала.
Королевский портал Шартрского собора 1135–1155 годы
Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений.
Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.
Тимпан Сен-Трофим в Арле конец XII века
Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан с рельефом, изображающим сцену Страшного Суда.
Кроме тимпана, рельефами на фасаде украшались архивольты (наружное обрамление арочного проёма, выделяющее дугу из плоскости стены), колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.
Целость и нерушимость визуальных архитектурных форм требовала подчинению этим формам всего, что являлись частью архитектуры. Поэтому в изображении тимпанов стоящие к краям полукруга фигуры неумолимо скрючиваются, придавленные геометрией тимпана. изображение помещенные к дверным косякам неумолимо вытягиваются.
портал одного из проходов в Аббатстве Сен-Мадлен IX век
Видение Апокалипсиса. Тимпан главного портала церкви Сен Пьер в Муассаке 1-я половина XII в.
Изображая сюжеты, романские художники не стремились к натуроподобию. Их целью было передать божественное послание, донести духовные смыслы, не требовало натуроподобия а даже противоречило этому. Так как смещение внимания на визуальную форму и достоверное натуроподобное изображение было бы перевесом в сторону от духовного к плотскому, что противоречит философии христианства.
Пророк Исайя Статуя портала церкви в Суйяке середина XII в.
Св. Петр Статуя портала церкви СенПьер в Муассаке примерно 1135 годы
Человеческий образ романского искусства, как правило, не наделяет особой красотой; большой интерес художников обращен к образам нечисти, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами.
капители Сан-Сернин в Тулузе примерно XI век Два пастуха убивают львов Царь Давид
Симон Волхв, демоны и рождение виноградной лозы Адама и Еву изгоняют из Эдемского сада
Распространению романского стиля в Европе способствовали паломники. Именно влияние паломников, путешествовавших по всему континенту, и послужило причиной появления единого стиля по всем странам католической Европы. Церкви строились с учетом большого количества паломников-верующих. Французский романский стиль, как и другие разновидности названного в XIX веке романским, стиля, позволял вести строительство церквей и монастырей с обширными помещениями, вмещавшими в себя всех верующих.
ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Если романское искусство направлено прежде всего вертикально — строго и однозначно, от земли к Богу, то готика знаменует собой поворот: искусство начинает обращать внимание не только на божественное, но и на человеческое. Это всё ещё глубоко религиозное искусство, но в нём уже слышен голос мира — живого, противоречивого, чувственного.
Периодизация готики:
Ранняя готика — XII в. Это период становления. Архитектура ещё во многом близка к романике: здание массивно, пропорции тяжеловаты, но уже появляются стрельчатые арки, ребристые своды, каркасная конструкция, и что важнее — устремлённость ввысь.
Расцвет готики — XIII в. Это эпоха зрелости готики. Архитектура становится легкой, стройной, гармоничной, фасады — богато декорированными, скульптура — выразительной, витраж — сложным и нарративным.
Пламенеющая готика — XIV–XV вв. Линии становятся движущимися, как языки пламени, появляется избыток орнамента, сложная геометрия в оконных переплётах (т.н. «flamboyant tracery»), фасады превращаются в кружевное каменное полотнище.
От дороманской базилики к романскому храму и готическому (Амьенскому) храму.
По мере развития общественного сознания, ремёсел и строительных технологий, начинает ослабевать господство догматического мировоззрения. Средневековый человек всё чаще интересуется не только духовным спасением, но и познанием окружающего мира, его красоты, закономерностей и структуры.
Это приводит к формированию новых архитектурных типов, тектонических систем и пространственных решений. Готика — это не только про соборы, но и про градостроительство, гражданскую архитектуру, мосты, ратуши, городские дома.
Чем жёстче догма — тем слабее самосознание.
А готика — это уже пробуждение самосознания. Это интерес к человеческой душе, к наблюдению, к опыту, к эмоциям.
Скульптурная группа собора в Шартре Портал северного фасада трансепта. Жертвоприношение Авраама. то же, Фигура Исаака
В готическом искусстве постепенно начинает преобладать мирское мироощущение. Искусство всё ещё глубоко укоренено в религии, но оно уже не только страдает, как в романике, — оно размышляет, наблюдает, восхищается. Стремление к свету, к высоте, к витражам, пропускающим сияние — всё это символизирует уже не аскезу, а стремление понять и преобразить жизнь. И хотя человек готической эпохи всё ещё связан с церковью, он уже всё яснее ощущает себя в этом мире: его начинает волновать социальная реальность, город, наука, искусство как познание.
Готика — это не конец средневековья, а начало нового мира, в котором Бог и человек существуют не только в вертикали, но и в диалоге.
Готика становится мостом от мистики к гуманизму, от абсолютной догмы к духовной свободе.
Собор Нотр-Дам в Шартре Строительство начато в 1194 г., завершено в основном к 1260 г. на фото — западный фасад.
Сент Шапель в Париже 1243–1248 гг. на фото — верхняя капелла
Готике присущ символико-аллегорический тип мышления. Художественный язык условен, но при этом выразителен и эмоционален. Мы видим, как форма становится говорящей, линия — эмоциональной, цвет — значимым.
Цвета готики: Жёлтый, красный, синий — цвета, не только декоративные, но и символические.
Линии и формы: Готическая линия — стрельчатая, вытянутая вверх, создающая чувство стремления.
Здания — как правило, прямоугольные в плане, с подчёркнутой вертикалью. Каркасная система. Камень становится ажурным, скелет здания подчёркнут — это уже архитектура пространства и света.
Залы — высокие, узкие или широкие с центральными опорами. Арки стрельчатые, переходят в столбы, усиливая тектоническое ощущение роста. Потолки — веерные своды, кессонные или балочные. Стены — часто украшены деревянными панелями и растительным орнаментом.
Узкие вытянутые окна с витражами, часто круглые — розы — в верхней части фасада.
Нотр-Дам де Пари. Западный фасад 1210-е. Вид собора с юга, фото 2009 года
Роза западного фасада Нотр-Дам де Пари снаружи и внутри
живопись
Готическая живопись уходит от монументальной фрески, уступая место витражу — главному изобразительному средству эпохи. Вместе с ним расцветает книжная миниатюра, а также зарождается портрет.
Нотр-Дам де Пари. Западный фасад 1210-е. Витражи апсиды, в центре прославление уже коронованной Богоматери Северная роза с нижним фризом
Живопись этого периода практически целиком раскрывается в витражах. Пространство, которое раньше было занято фресками, отдано цветным вставкам из стекла.
Потолок оттоновской церкви св. Михаэля — один из редких образцов монументальной живописи начала 13 века, именно живописи. Живопись на дубовых досках.
Великолепно сохранилось почти всё. Это древо Иессеево. По композиции он сделан как большое витражное окно; он тоже разбит на ячейки с фигурами. И как написаны эти фигуры. В них нет свойственной романскому искусству экзальтации, резкости, вывернутых ног. Фигуры спокойны, основательны, красивы благородной красотой греческих статуй.
Потолок оттоновской церкви св. Михаэля в Хильдесхайме грехопадение Адама и Евы в раю и общий план ок. 1230 г.
Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Скульптура поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства.
скульптура
В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период.
Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.
Статуя собора в Реймсе Мария. фрагмент.
Аллегория добродетели. Статуя собора в Страсбурге фрагмент. Северный портал западного фасада 1277–1298 гг.
Встреча Марии с Елизаветой Скульптурная группа собора в Реймсе Центральный портал запад
Ангел Скульптура собора в Страсбурге в интерьере южной части трансепта 2-я четверть XIII в.
книжная миниатюра
На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.
Жан Пюсель. Часослов Жанны д’Эврё Между 1324 и 1328 годами
Библия Моргана 1240-е годы
Рочстерский бестиарий, ок. 1230 г. Бестиарии — это энциклопедии о животных. Притом надо иметь в виду, что большинство из этих животных авторы в глаза не видели. И особенно-то не хотели. Средневековый книжник живёт в мире книг. Книга для него больший авторитет, чем природа. В бестиарии компилировали все попавшие в поле зрения собирателя сведения о животных, включая слонов, крокодилов, а также грифонов, единорогов, кентавров и сирен, которые компиляторы считали описанными в текстах, следовательно, существующими. В бестиарии много сведений об охоте, почерпнутых из старых текстов, многократно перевранных переписчиками. Это сборники разрозненных и разнородных сведений, среди которых много ерунды.
Рочестерский бестиарий Ок. 1230 г.
Бестиарии — это энциклопедии о животных. Важно понимать, что составители средневековых бестиариев в большинстве случаев никогда не видели описываемых ими животных — и часто вовсе не стремились к личному наблюдению. Их мышление формировалось не через непосредственное восприятие природы, а через книги. Для книжника Средневековья авторитет текста был куда значимее, чем эмпирический опыт.
Бестиарии представляли собой компиляции: в них сводились вместе разнородные сведения из античных, библейских и раннехристианских источников. Именно поэтому в таких книгах можно встретить описания как реальных животных (например, льва, слона или крокодила), так и фантастических существ — грифонов, сирен, кентавров, единорогов. Всё это воспринималось как равноценная реальность, поскольку было «засвидетельствовано» в текстах, а значит, достойно включения.
Бестиарии часто содержали и сведения об охоте, о повадках животных — но эти сведения нередко были искажены в процессе многократных переписей и переложений. В итоге бестиарий — это не столько научное описание мира природы, сколько зеркало книжной культуры эпохи, в котором миф и наблюдение переплетаются, а мораль и аллегория стоят выше факта.
Библия Моргана 1240-е годы
Поздний период готики в XIV–XV веках в Европе, который также можно назвать предвозрождением, усиливается интерес к индивидуальному восприятию мира, к красоте природы, человеческим эмоциям и бытовым деталям. Это стало предпосылкой для возврата интереса к живописи как самостоятельному искусству.
В противовес средним векам, когда живопись играла в основном утилитарную, религиозно-поучающую роль. Искусство служило передаче библейских сюжетов, а художник оставался в тени, считаясь скорее ремесленником, чем творцом.
Часослов Жанны д’Эврё был создан между 1324 и 1328 годами
Херман, Пауль и Йохан Лимбурги «Великолепный часослов герцога Беррийского» 1405–1408 гг.
Часослов, созданный братьями Лимбургами в начале XV века, поражает натуралистичностью изображений, которой раньше не было. Иллюстрации месяцев в календарной части изображают сцены сельской жизни, охоты, праздников, труда крестьян и придворных церемоний — всё с удивительным вниманием к деталям, свету, архитектуре и даже погоде.
Зритель уже не только интересуется священными текстами, но и стремится к визуальному наслаждению, к созерцанию мира в его многообразии.
Иллюстрации в Часослове — это не просто религиозные образы, но изображения мира, наполненного жизнью. Здесь природа не фон, а самостоятельный художественный объект: детально прорисованные деревья, замки, фигуры людей с эмоциями и индивидуальными чертами.
Имена художников — братьев Лимбургов — известны, и они были признаны как выдающиеся мастера при жизни. Это говорит о смещении статуса художника от безымянного ремесленника к личности с собственным стилем. Герцог Беррийский сам коллекционировал произведения искусства, проявляя личную тягу к эстетике и искусству, а не только религиозному благочестию.
Херман, Пауль и Йохан Лимбурги «Великолепный часослов герцога Беррийского» 1405–1408 гг.
Симоне Мартини — представитель сиенской школы живописи, и его произведение «Мадонна Милосердия» ярко отражает характерные черты зрелой итальянской готики. Эта икона изображает Богородицу как покровительницу и заступницу: она простирает свой плащ над молящимися, укрывая их — популярный сюжет, наполненный гуманистическим содержанием.
Композиция гораздо более наглядно подчеркивает образ «матери» — все фигуры значительно меньше Мадонны, магически умещаются под подолом, практически втиснуты под него.
иконопись
Симоне Мартини. Мадонна Милосердие 1308-10 гг.
Чимабуэ. Мадонна на троне с младенцем и святыми Конец XIV в.
Чимабуэ — один из последних крупных мастеров итальянской живописи, тесно связанный с византийской традицией, но в то же время предшественник новых художественных исканий. Его «Мадонна на троне с младенцем и святыми» создана на рубеже XIV века и ярко иллюстрирует этот переходный момент.
Центральная фигура Богородицы, восседающая на величественном троне. Ангелы аккуратно композиционно расположены вкруг Мадонны, их фигуры не стиснуты рамой полотна, каждому нашлось место.
Однако уже в этом произведении Чимабуэ начинает отходить от абсолютной плоскости: трон передаёт зачатки перспективы, фигуры кажутся чуть более объёмными, а лица приобретают индивидуальные черты. Несмотря на сохраняющуюся стилизацию, в композиции чувствуется желание придать сцене живость и пространственность.
Это позднеготическая религиозная живопись, в которой всё ещё преобладает строгость и условность, но уже появляются ростки новой, более реалистичной живописной выразительности.
