Original size 1140x1600

Влияние оп-арта на визуальный стиль музыкальных обложек

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор

Концепция исследования

Глава 1. Оп-арт на альбомах музыкальных обложек

1.1. Иллюзия движения; 1.2. Иллюзия скрытого объекта; 1.3. Иллюзия глубины.

Глава 2. Оп-арт в динамике: фенакистископ и анимированные виниловые диски

2.1. Фенакистископ; 2.2. Примеры виниловых пластинок-зоотропов.

Заключение

Концепция исследования

В повседневной жизни человек постоянно сталкивается с музыкой и её визуальным сопровождением. Обложки альбомов и синглов присутствуют в стриминговых сервисах, социальных сетях, на афишах и физических носителях. Даже когда музыка существует преимущественно в цифровом виде, небольшое изображение обложки остаётся важным маркером идентичности исполнителя и первым визуальным знаком релиза. На этом фоне особенно выделяются обложки, которые не ограничиваются иллюстрацией, а вмешиваются в зрительное восприятие: создают рябь, иллюзию движения, распад на фигуры. Во многих таких случаях просматривается влияние оп-арта и классических оптических иллюзий, изначально возникших в художественных и психологических исследованиях.

Слева: «Soulwax — Any Minute Now» [1], 2004; справа: «Soulwax — Nite Versions», 2005 [2]

Оп-арт как направление XX века строится на работе с механизмами зрительного восприятия. Художник конструирует иллюзию движения, глубины или вибрации при помощи чередования линий, пятен и цвета, а зритель становится участником этого опыта. В оформлении музыкальных релизов эти приёмы получают массовое распространение и новые задачи. Статичная поверхность обложки начинает восприниматься как динамичная: ритмические структуры отсылают к звуку, деформированные сетки ассоциируются с изменённым восприятием, скрытые образы добавляют многослойность интерпретации.

На этом основана гипотеза исследования: альбомные обложки воспроизводят оптические приёмы оп-арта, демонстрируя метафорические параллели между художественными иллюзиями и аудиальной составляющей. Визуальные иллюзии рассматриваются не как декоративное дополнение, а как способ «перевода» звука в образ.

Объектом исследования является визуальное оформление музыкальных релизов, предметом — использование оп-артовых и оптических приёмов на обложках и виниловых пластинках.

В центре исследования находится вопрос о том, как оптические иллюзии, заимствованные из оп-арта, влияют на визуальный стиль музыкальных обложек и на восприятие музыки ещё до её прослушивания.

Для его решения рассматриваются конкретные примеры — от статичных оп-артовых обложек до изображений, которые «оживают» при вращении диска, — что позволяет проследить, как единая логика работы с восприятием реализуется в разных медиаформатах.

Original size 1200x608

Слева: обложка «The Strokes — Angles», 2011 год [3]; справа: лестница Пенроуза, 1934 [4]

Структура работы выстроена от статики к движению. В первой главе, «Оп-арт на альбомах музыкальных обложек», внимание сосредоточено на плоском изображении. Иллюзии предлагается классифицировать по характеру зрительного эффекта: иллюзии движения и ритмической вибрации, иллюзии глубины и «провала» в пространство, фигура–фон и скрытые образы, деформация сетки и формы, цветовые эффекты мерцания и послесвечения. Такой подход позволяет сопоставлять обложки разных эпох и жанров, если они опираются на схожие оптические стратегии. На основе этой типологии рассматривается серия релизов: для каждой обложки определяется тип иллюзии, возможные связи с работами оп-артистов и авторами психологических иллюзий, а также то, как выбранный приём соотносится с ритмом, настроением или структурой музыки.

Вторая глава, «Оп-арт в движении: фенакистископ и анимированные винилы», переносит фокус на оптические эффекты, возникающие в реальном движении носителя. Фенакистископ рассматривается как одно из первых устройств для создания иллюзии движения на круглом диске, разделённом на фазы, и сопоставляется с виниловой пластинкой как другим круговым носителем, объединяющим звук и изображение. Далее анализируются современные примеры зоотроп-винилов и других пластинок, где рисунок воспринимается как анимация при вращении. В этих случаях иллюзия формируется и в восприятии зрителя, и за счёт кинетики самого объекта. Такие примеры показывают, как оп-артовая логика — ритм, повтор, смена фаз — переходит в кинетическую форму и как изменяется участие зрителя: для проявления иллюзии необходимо привести носитель в движение.

Original size 674x400

Пример анимации зоотропной виниловой пластинки, автор и год неизвестны

Заключение подводит итоги сопоставления статичных и динамических оптических решений. Исследование призвано показать, что оп-артовые приёмы на музыкальных обложках и анимированных дисках выполняют сходные функции: привлекают внимание, задают режим восприятия музыки, участвуют в формировании образа исполнителя. В статичных оптических иллюзиях эффект сосредоточен в плоскости взгляда и интерпретации увиденного, тогда как динамические решения связаны с реальным движением носителя и могут насыщать релиз дополнительными смыслами.

Полученные выводы важны для более полного понимания того, как оптические эффекты участвуют в формировании опыта слушания и каким образом визуальный ряд становится посредником между звуком и зрителем, а оп-артовые стратегии продолжают существовать в современной музыкальной культуре.

Original size 755x360

MF DOOM, Le Maille Silent Records, год неизвестен [6]

Глава 1. Оп-арт на альбомах музыкальных обложек

1.1. Иллюзии движения

Начнём анализ с наиболее узнаваемых типов оптических иллюзий — тех, что создают ощущение движения в полностью неподвижном изображении: поверхность будто течёт, пульсирует, слегка дрожит.

Подобный эффект возникает за счёт ритмического повтора линий, спиралей и контрастных полос, из-за которых взгляд постоянно смещается и не может устойчиво зафиксироваться на одном участке изображения.

Слева: Бриджит Райли «Гала», 1974 [7]; справа: Бриджит Райли «Катаракта 2», 1967 [7]

На обложках музыкальных альбомов иллюзии движения работают схожим образом, но получают дополнительный смысловой слой, связанный со звучанием.

Повторяющиеся полосы и волны начинают восприниматься как визуальный ритм, а вибрирующие узоры — как отражение пульсации музыки. Часто такой визуальный приём отсылает нас к определенному звучанию: например, к эпохе психоделического рока 1960–1970-х годов.

Нестабильность и динамичность изображения заставляет зрителя дольше задерживать взгляд на обложке и заранее настраивает на особый способ взаимодействия со слушателем, предполагая и моделируя ощущения, которые тот получит.

Слева: обложка Today! — Herbie Mann, 1964 [8]; справа: обложка Black Lips — 200 Million Thousand, 2009 (если расфокусировать глаза, можно увидеть лицо) [9]

Сверху: обложка Machine, dear — Killing something that’s already dead, 2012 [12]

Она использует эффект Муаре, оптическую иллюзию, в которой за счёт комбинаций вырезанных вертикальных линий сменяется фоновый рисунок, образуя двух-трех частную анимацию.

Слева: обложка Destruction Unit — Deep Trip, 2013 [15]; справа: обложка Few Nolder — New Folder, 2009 [16]

Слева: обложка Jaga Jazzist — Oban (Todd Terje Remix), 2015 [10]; справа: обложка The Heliocentrics — Out There, 2007 [11]

Также примечательна и другая обложка группы Animal Collective, которая попросила японского психолого-художника Акиоши Китаока нарисовать им обложку в стиле одной из его самых известных иллюзии «Виноградная волна», 2004 года.

Акиоши не отказал и просьбу выполнил, благодаря чему на свет появился ep. «Merriweather Post Pavilion» с широко узнаваемым графическим образом.

Original size 1000x660

Работа Акиоши Китаока «Виноградная волна», 2004 [23]

Слева: обложка Animal Collective — Merriweather Post Pavilion, 2009 [24]; справа: группа Animal Collective [25]

В некоторых случаях, обложки со схожей стилистикой не вызывают «иллюзию движения», но передают схожую атмосферу.

Original size 1658x838

Обложка Tame Impala — Currents, 2015 [20]

Слева: Panda Bear — Panda Bear Meets the Grim Reaper, 2015 [18]; справа: обложка Pet Shop Boys — Electric, 2013 [19]

Слева: The Black Angels — Phosphene Dream, 2010 [21]; справа: группа The Black Angels, 2010 [22]

Обложка к композиции «Hypnotic Eye» группы «Tom Petty & The Heartbreakers» отсылает к известной иллюзии «стены кафе» 1973 года.

Её суть в том, что горизонтальные линии, располагающиеся параллельно, кажутся искривленными.

Слева: Tom Petty & The Heartbreakers — Hypnotic Eye, 2014 [38]; справа: «Иллюзия стены кафе» Ричард Грегори, 1973

1.2. Иллюзии скрытого объекта

Другой распространённый тип оптических иллюзий связан не с движением, а с обнаружением спрятанного образа. Иллюзия строится на игре фигуры и фона: элементы, которые поначалу воспринимаются как «шум», внезапно собираются в узнаваемый объект, и изображение переключается из череды различных фигур в новый сюжет.

Слева: Чарльз Аллан Гилберт «Все суета», 1892 [26]; справа: Рене Магритт «Пустая надпись», 1965 [27]

Слева: Def Leppard — Retro Active, 1993 [26]; справа: Styx — The Grand Illusion, 1977 [27]

На обложках музыкальных альбомов такие иллюзии работают похожим образом, но усиливают темы многослойности и «обмана видимости».

Абстрактный паттерн вдруг оборачивается текстом, декоративный рисунок — черепом или лицом, «обычный» портрет — набором скрытых фигур.

Это хорошо согласуется с названиями и концепциями альбомов, где речь идёт о видимости, масках, самообмане, двойном дне. Зритель оказывается в положении того, кто должен «рассекретить» изображение: обложка сразу задаёт режим внимательного всматривания и подталкивает к поиску скрытого смысла.

Original size 1560x838

Обложка «Division Bell» Pink Floyd, 1994 [33]

Слева: «Видения Дон Кихота» Октавио Окомпо, 1989 [31]; справа: Alice Cooper — «DaDa», 1983 [32]

Original size 1560x838

Обложка: Santana — Santana, 1969 [30]

Original size 1560x838

Обложка: «Child Ballads» Anaïs Mitchell & Jefferson Hamer, 2013 [37]

Original size 1560x838

Обложка «Breakfast in America» Supertramp, 1979 [34]

Original size 1560x838

Обложка «Just Bring It» Band-Maid, 2017 [36]

1.3. Иллюзия глубины

Заключительным подтипом оптических иллюзий на обложках мы рассмотрим иллюзию глубины, основанную на экспериментах Ричарда Грегори, психолога-когнитивиста в 1997 году.

Её главная суть в том, что наш мозг делает полую маску объёмной. Это связано с тем, что полученную версию лица наш мозг пытается «обработать» и увидеть в нём лицо человека (способность видеть во всём лица называется парейдолия, что было крайне важным для выживания).

«Иллюзия полой маски» Ричард Грегори, 1997 год [41]

Такие пространственные иллюзии на обложках можно рассматривать как визуальное напоминание о «втором дне» вещей.

Формально перед нами цельное и устойчивое пространство, но при внимательном взгляде оно оказывается двусмысленным, смещённым, внутренне нестабильным. Тем самым авторы подчёркивают мысль о том, что не всё, что выглядит правильным и ясным, действительно таким является.

Обложка «Let it Come Down» Spiritualized, 2001 [39]

Original size 1658x838

Обложка «The Low Spark of High Heeled Boys» Traffic, 1971 [40]

Немного другой эффект глубины использует Tame Impala в своем альбоме «Innerspeaker» 2010 года. Он отсылает к эффекту Дросте (зеркальной рекурсии).

Возможно, таким образом автор подчеркивает многоголосие либо других музыкальных течений в своём творчестве, либо эффект реверберации присутствующий внутри песен альбома.

Слева: обложка «Innerspeaker» Tame Impala, 2010 [42]; справа: эффект Дросте (зеркальной рекурсии) [43]

Original size 1658x838

Обложка альбома «Ummagumma» Pink Floyd, 1969 [44]

Глава 2. Оп-арт в динамике: фенакистископ и анимированные виниловые диски

2.1. Фенакистископ

Фенакистископ устроен как вращающийся диск с прорезями и серией последовательных изображений.

Если смотреть на него через прорези, отдельные картинки воспринимаются как единый непрерывный элемент. Такой механический «покадровый» принцип наглядно показывал, как глаз соединяет разрозненные моменты в ощущение движения и жизни, задолго до того, как феномен персистенции зрения был подробно описан в науке.

Original size 1000x383

Фрагменты секвенции статичных кадров фенакистископа, 1832 [45]

Фрагменты секвенции статичных кадров фенакистископа, 1832 [46, 47]

Original size 1920x1072

Фенакистископ со съёмными карточками, 1837 [48]

2.2. Примеры виниловых пластинок-зоотропов

Несмотря на то, что принцип, по которому работает данный тип «иллюзии» — лежит в основе устройства фенакистископ, чаще всего такие пластинки можно встретить под другим названием «Zoetrop vinyl» (на рус. зоотропный винил), что технически неверно.

Во избежание недопонимания, останемся в стандартном формате названия для этого типа пластинок.

Начиная с 2023 года интерес к «зоотроп-пластинкам» сильно возрос, поэтому выборка сформирована по недавним релизам. Некоторые из них посвящены юбилею альбома и являются коллекционными, что также ценно при анализе данной темы.

Original size 1024x576

Зоотроп обложки альбома «Short N’ Sweet» Sabrina Carpenter, 2024 [49]

Original size 1024x576

Зоотроп обложки альбома «E•MO•TION» Carly Rae Jepsen, 2024 [49]

Original size 1024x576

Зоотроп обложки альбома «Short N’ Sweet» Sabrina Carpenter, 2024 [49]

Original size 1024x576

Зоотроп обложки альбома «Volcano» Jungle, 2023 [49]

Original size 1024x576

Зоотроп обложки альбома «Spice» Spice Girls, 1996 [49]

Original size 1024x576

Зоотроп обложки альбома «Saviors» Green Day, 2024 [49]

Заключение

В ходе исследования было выяснено, что оп-артовые приёмы на музыкальных обложках отлично гармонируют между визуальным и звуковым медиумами: дополняя новыми смыслам и настраивая слушателя на определенную атмосферу.

Классификация иллюзий по типам выявило общую логику, а сопоставление статичных обложек и анимированных носителей показало, что одни и те же оптические стратегии могут существовать и в плоскости, и в движении, изменяя степень вовлеченности зрителя.

Тем самым оп-арт в музыкальном контексте выступает не просто декоративной деталью, а самостоятельным инструментом конструирования опыта слушания, который влияет, настраивает и предвосхищает прослушивания будущей композиции.

Original size 2316x600

«Unkmown» Thomas de Rijk, 2006 [50]

Image sources

Show

https://plstkwrld.ru/magazin/product/soulwax-any-minute-now-clear?utm_medium=organic (дата обращения: 18.11.25)

https://hmv.com/store/music/cd/nite-versions (дата обращения: 18.11.25)

https://vinylmarkt.ru/catalog/vinilovaya_plastinka_the_strokes_angles_lp (дата обращения: 18.11.25)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Impossible_staircase.svg (дата обращения: 18.11.25)

https://tr.pinterest.com/pin/421508846393468950/ (дата обращения: 18.11.25)

https://www.pinterest.com/pin/48976714691616194/ (дата обращения: 18.11.25)

https://spruethmagers.com/artists/bridget-riley/ (дата обращения: 18.11.25)

https://open.spotify.com/track/4CyOfO1Zn5UrrFa3FDyZG9 (дата обращения: 18.11.25)