Первым в ряду искусств новых медиа или, как их еще называют, technical-based arts — стала фотография. Впервые технология позволила художнику отступить на наш назад и дать машине поработать вместо него. Впрочем, лишь на один шаг, ведь именно человек выбирает сюжет для съемки и в решающий момент нажимает на кнопку спуска.
Взгляд через объектив позволил увидеть привычные сюжеты по-новому. На смену синтетическому взгляду живописца пришел кадрирующий взгляд фотографа.
Эдвард Мейбридж. Хронофотография танца. 1880-е
Всего через полвека после изобретения фотографии возникает новая технология, которая приводит образы в движение, и открывает возможности как для документации реальности, так и для рассказа историй о ней с помощью монтажа.
Экранные искусства быстро наращивает темп повествования: режиссеры начинали с однокадровых зарисовок на пару минут, а сегодня мы привыкли к тому, что кадр меняется каждые несколько секунд. Темп визуального восприятия растет, пульс учащается.
Рейнольд Рейнольдс. Тайная машина. 2009
Виды искусства, возникшие благодаря развитию технологий, становятся своеобразной лабораторией, где мы можем внимательнее присмотреться к тому, как эти технологии работают, и заметить те изменения, которые происходят с нашим восприятием действительности, пропущенной через «фильтр» различных медиа.
Видеоарт как экспериментальная зона экранных искусств часто обращается к вопросам темпоритма и ощущения времени, которые задает движущееся изображение.
Ускоренный темп монтажа в блокбастерах, короткие нарезки новостных сюжетов, различные форматы коротких видео в социальных сетях — соревнуются за вниманием зрителя, а тот со своей стороны готов включать плеер на скорости х1,5 или х2, чтобы получить нужный ему контент еще быстрее. Может быть, человеческий мозг за последнее десятилетие резко изменился, и мы открыли способность усваивать больше информации за единицу времени?
Или же нам адреналина подбрасывает fomo (fear of missing out)?
Кеичи Мацуда. Merger. 2018
FOMO — это страх упустить что-то важное, какую-то возможность или интересный опыт, который, как кажется, есть у других. Это то, что держит нас у экрана, требует быть «всегда на связи».
Крис Маркер. Zapping zone: предложения для воображаемого телевидения. 1990
Нам Джун Пайк. Электронная супермагистраль. 1996
Питер Гринуэй как-то сказал, что кинематограф умер в тот момент, когда к телевизорам стали прилагаться пульты. Ведь теперь зрители начали нетерпеливо перещелкивать каналы при малейшем ощущении, что сцена в фильме или телешоу затянулась. Это было пределом скорости восприятия данных с экрана.
Но затем появился высокоскоростной интернет, где образы сменяют друг друга, складываясь в бесконечное лоскутное одеяло. И уже очень скоро эта мозаика образов будет «надвинута на глаза» в виде AR, дополненной реальности.
Кеичи Мацуда. Гиперреальность. 2010
Кеичи Мацуда. Augmented city. 2010
Коммерческие фильмы, реклама и видео в социальных сетях участвуют в гонке на выживание, где главным призом является внимание зрителя.
А видеохудожник доводит эту идею до абсурда, чтобы сделать очевидной для нас парадокс этой гонки, в которой невозможно победить. Во всяком случае, зритель точно не будет в выигрыше. При такой плотности информационного потока, чтобы «стоять на месте» нужно не просто «бежать», а бежать сразу в нескольких направлениях.
А что еще может сделать видеоарт?
Может ли художник создать такое пространство, в котором информационная пульсация замедлится, а рассеянно скользящий взгляд зрителя — сфокусируется?
Решая такую задачу, имеет смысл обратиться не только к глазам, но и к телу: выгородить зону, в которой время будет течь по-иному.
Пипилотти Рист. 4-й этаж к мягкости. 2016
Архитектор-модернист Лина Бо Барди говорила: «Линейное время — это западное изобретение; на самом деле время не линейно, оно — чудесное сплетение, где всегда можно выбрать точку зрения и создать решение, не имеющее начала и конца».
Видеохудожник также может распределить образы на несколько экранов и с их помощью сконструировать зачарованный лабиринт, в котором зритель готов затеряться.
Айзек Джулиен. Чудесное переплетение. 2019
Джанаина Чэпе. Кровь, море. 2004
…замедляется движение, успокаивается взгляд, затихают мысли…
Апичатпонг Вирасетакун. Synchronicity. 2019
Экранный образ не обязательно должен быть рассказом о чем-то. Его магия в том, что не требует словесного выражения. И погружаясь в бессловесное, мы можем соприкоснуться с памятью о том времени, когда мы еще не знали, что время существует.
Это время детства и время — творчества.
