Римский скульптурный портрет эпохи Августа в создании визуальной идеологии
Римский скульптурный портрет эпохи Августа в создании визуальной идеологии власти
Ключевой вопрос
Какие художественные приемы и символические коды были использованы в скульптурном портрете эпохи Августа для трансформации образа лидера из военного диктатора в божественного вечного правителя «Золотого века» Рима?
Гипотеза
Скульптурный портрет эпохи Августа не был спонтанным явлением, а представлял собой целенаправленно сконструированную и централизованно управляемую визуальную программу. Я предполагаю, что через синтез греческой идеализированной формы и римских концепций портретности был создан универсальный образ правителя, который тиражировался по всей империи. Этот образ транслировал ключевые идеи: переход от гражданских войн к «Золотому веку», божественное покровительство императору и преемственность власти, маскирующую единоличное правление под реставрацию республики.
Область исследования
1. Скульптура и портретный жанр 2. Иконография 3. Политическая иконология
Цель исследования
Выявить и проанализировать комплекс художественных приемов и символических кодов в римском скульптурном портрете эпохи Августа, направленных на визуальное конструирование и легитимацию новой модели власти — принципата.
Задачи исследования
1. Проследить эволюцию образа: сравнить скульптурные портреты Августа раннего и зрелого периодов правления, выявив переход от республиканского веризма к канонической идеализации. 2. Провести стилистический и иконографический анализ ключевых памятников (статуя из Прима Порта, голова из Мероэ, статуя в образе Юпитера): выявить заимствования из греческой классики, расшифровать символику атрибутов и аллегоричных сцен (на доспехе, в жестах, в сопутствующих фигурах). 3. Проанализировать функцию и контекст: рассмотреть, как место размещения скульптур (публичные пространства, храмы, провинции) влияло на их иконографию и пропагандистское сообщение. 4. Оценить масштаб явления: на примере портретов разных из разных уголков империи доказать тезис о централизованном производстве и тиражировании официального иконографического канона
Объекты исследования
1. Статуя Августа из Прима Порта 2. Голова Августа из Мероэ (Судан) 3. Камея «Гемма Августа» 4. Бронзовая статуя Августа из Геркуланума 5. Серебряный кубок с портретом Августа 6. Статуя Августа в образе Юпитера 7. Алтарь Мира Августа (Ara Pacis Augustae) 8. Стеклянный камео-портрет Августа (Портлендская ваза) 9. Портрет римлянина с бюстами предков 10. Статуя Августа из Виа Лабикана 11. Конная статуя Августа из Афин
Методология исследования
1. Стилистический анализ: сравнение пропорций, обработки мрамора, трактовки черт лица с греческими классическими образцами (Поликлет, Фидий) и римскими республиканскими портретами. 2. Иконографический анализ: расшифровка символов на доспехе (Прима Порта), атрибутов богов (Юпитер, Аполлон), жестов и поз. 3. Контекстуальный анализ: Рассмотрение портретов в контексте их первоначального размещения (форум, храм, частная вилла) для понимания целевой аудитории и пропагандистского сообщения.
Блок № 1 Канонический образ «Принцепса». Идеализация и вечная молодость.
Статуя Августа из Прима порта
Артефакт: Мраморная статуя в полный рост. Около 20 г. до н. э.
Место хранения: Музей Ватикана, Рим (Musei Vaticani, Braccio Nuovo)
Визуальный анализ: Синтез как основа идеологии: Статуя блестяще демонстрирует стратегический синтез художественных форм. Поза и идеализированная пластика тела, заимствованные у греческого «Дорифора» Поликлета, служат для легитимации власти Августа через ассоциацию с классическими эллинскими идеалами гармонии, порядка и героизма. Однако римские элементы — портретное сходство в лице, детализированный исторический рельеф на доспехе — «приземляют» этот идеал, связывая его с конкретной личностью и ее реальными достижениями. Этот гибридный образ был призван удовлетворить как эллинизированную элиту, так и традиционалистски настроенных римских граждан.
Доспех как политическая декларация: Аллегорические сцены на панцире являются ключом к пониманию официальной пропаганды. Возвращение римских штандартов от парфян символизирует восстановление военной чести и могущества Рима после периода поражений. Фигуры покоренных провинций и божеств (Марс, Аполлон) олицетворяют мир, процветание (Pax Augusta) и божественное покровительство. Таким образом, доспех превращается в визуальный рассказ. о божественной миссии Августа по установлению мирового порядка.
От военного вождя к божественному правителю: Динамика образа внутри одной статуи подчеркивает эволюцию образа принцепса. Жест поднятой руки выдает в нем оратора, обращающегося к легионам или сенату, что отсылает к республиканской доблести. В то же время босые ноги, атрибут изображения богов и героев в греческом искусстве, мягко, но недвусмысленно намекают на его сверхчеловеческий, сакральный статус. Амур на дельфине у его ног не только указывает на божественное происхождение от Венеры, но и символизирует морское владычество Рима.
Статуя из Прима Порта — это итоговая иконографическая формула власти Августа, сочетающая в себе политического лидера, военного триумфатора и божественного избранника. Этот тщательно сконструированный образ, предназначенный для массового тиражирования, стал визуальным эталоном, который определял представление о римском императоре на столетия вперед. Статуя является не портретом в современном понимании, а идеологическим артефактом, где каждая деталь подчинена задаче легитимации новой политической системы — принципиата.
Голова Августа из Мироэ
Артефакт: Бронзовая голова статуи. Около 27-25 гг. до н. э.
Место хранения: Британский музей, Лондон.
Визуальный анализ: Доказательство стандартизации и масштаба пропаганды: Голова, найденная в судане (древней Нубии), в тысячах километров от Рима, является материальным подтверждением тотального распространения официального образа императора. Несмотря на провинциальное и, вероятно, местное изготовление, она с абсолютной точностью воспроизводит канонические черты Августа Идеализированные и моложенные черты, контрастирующие с его реальным возрастом Характерная прическа с узнаваемыми «клешнями» (for locks), спадающими на лоб Спокойный, властный взгляд и твердый овал лица. Этот факт доказывает существование централизованно утвержденного иконографического образца (скорее всего, в виде скульптурных моделей или описаний), который тиражировался по всей империи для создания единого, узнаваемого образа власти в сознании как римских граждан, так и варварских народов.
Символ сопротивления и «взгляд извне»: Контекст находки — будучи сброшенной с римской статуи и захороненной под ступенями храма победы — превращает голову из объекта пропаганды в трофей и акт символического низвержения. Для нубийцев-кушитов это был не эстетический объект, а материальное воплощение поверженного врага. Таким образом, голову можно рассматривать как «зеркало», отражающее не только официальный римский взгляд на императора, но и взгляд тех, кто сопротивлялся римской экспансии. Она наглядно показывает пределы эффективности римской пропаганды: если для подданных империи это был сакральный образ, то для внешних врагов — символ угрозы, который можно и нужно было уничтожить.
Ценность материала и исполнения: Использование бронзы, дорогого и сложного в обработке материала, а также высокое качество литья и гравировки деталей (волос, радужки глаз) подчеркивают статусность оригинала. Это не была массовая копия, а значимое произведение, предназначенное для утверждения римского присутствия и престижа в ключевом регионе.
Камея «Гемма Августа»
Артефакт: Двухслойная камея из арабского оникса. Около 10 г. н. э.
Место хранения: Музей истории искусства, Вена, Австрия
Визуальный анализ: Данный памятник является программным произведением, воплощающим центральную идею августовской пропаганды — божественную природу императорской власти и ее всемирный масштаб. Вырезанная из двухслойного арабского оникса, камея использует контраст слоев создания сложной иконографической композиции, разделенной на два регистра. В верхнем ярусе Август представлен не просто как правитель, а как сакральная фигура: он восседает на одном троне с богиней Ромой, у его ног парит орел Юпитера, а фигура Ойкумены возлагает на его голову гражданскую корону (corona civica). Этот образ напрямую утверждает апофеоз императора и его статус земного наместника верховного божества.
Нижний ярус, изображающий римских солдат и покоренных варваров, устанавливающих трофей, представляет земное воплощение этой божественной воли — уствновление Pax Romana. Таким образом, «Гемма Августа» служила не личным украшением, а элитарным идеологическим манифестом, наглядно демонстрирующим иерархическую структуру мироздания, на вершине которой, между богами и людьми, находится фигура Августа.
Бронзовая статуя Августа из Реркуланума
Артефакт: Бронзовая статуя Августа в образе оратора. Около 20-10 гг. До н. э.
Место хранения: Национальный археологический музей, Неаполь.
Визуальный анализ: Данный памятник представляет собой уникальный пример синтеза официального портретного канона и реалистической трактовки образа принцепса. Статуя, выполненная в технике полой литой бронзы, изображает Августа не в военных или божественных атрибутах, а в роли гражданского лидера — оратора, обращающегося к согражданам. Идеализированные, вечно юные черты лица, соответствующие иконографическому стандарту, сочетаются здесь с необычайной психологической глубиной, достигнутые за счет сохранившейся инкрустрации глаз из стеклянной пасты и камня. Этот художественный прием, редкий для дошедщих до нас памятников, придает взгляду императора интенсивность и одухотворенность, визуализируя концепцию божественного разума (mens), направляющего его действия. Подобно кумской статуе, данный образ утверждает сверхчеловеческий статус Августа, но делает это через подчеркивание его интеллектуальных и ораторских добродетелей, что делало фигуру принцепса близкой и понятной для римской аристократии, ценившей красноречие.
Серебряный кубок с портретом Августа
Артефакт: Серебряный кубок (skyphos) с портретом Августа из Боскореале. Около 20 г. до н. э. — 10 г. н. э.
Место хранения: Британский музей, Лондон.
Визуальный анализ: Проведенный визуальный анализ серебряного кубка из Боскореале позволяет сделать вывод о том, что данный предмет парадного сервиза является свидетельством тотальной интеграции официального иконографического канона в повседневный быт римской элиты.
Профильный портрет Августа, выполненный в технике высококачественной чеканки, воспроизводит элементы эталонного образа: характерную прическу с «клешнями», идеализированный овал лица, твердый очерк подбородка и властный профиль.
Однако его нанесение на поверхность серебряного пиршественного сосуда кардинально меняет контекст восприятия. Из объекта публичного почитания образ императора трансформируется в постоянный символ личной лояльности и атрибут статуса владельца кубка. Использование драгоценного серебра подчеркивало, что процветание аристократии неразрывно связано с правлением Августа.
Таким образом, кубок функционировал как инструмент пропаганды в приватной сфере, превращая каждое пиршество в ритуал подтверждения преданности принципату и визуально утверждая власть императора на самом интимном уровне социальной жизни.
Микровывод блока № 1
Анализ объектов данного блока демонстрирует создание унифицированного иконографического канона, который последовательно тиражировался через империи в различных материалах и форматах — от монументальной скульптуры до элитарной глиптики. Единство образа служило визуальным подтверждением централизованной пропагандистской программы, направленной на создание узнаваемого и сакрализованного образа власти.
Блок № 2 Символика и аллегория. Визуальная программа власти.
Статуя Августа в образе Юпитера
Артефакт: Мраморная статуя из театра в Кумах
Место хранения: Археологический музей Флегрейских полей (Неаполь)
Визуальный анализ: Сакрализация через иконографию божества: Ключевым приемом является прямое отождествление императора с верховным богом римского пантеона, Юпитером. Август изображен сидящим на троне, что само по себе является атрибутом верховного божества или судьи. Его торс обнажен, что повторяет канон изображений Зевса-Юпитера, подчеркивая не физическую красоту, а героизированный, надчеловеческий статус. Этот образ не оставляет места для республиканских иллюзий, демонстрируя правителя не как первого среди равных (princeps), а как земное воплощение высшей божественной силы.
Атрибуты власти и их двойное прочтение: Атрибуты в руках Августа имеют двойную символику: Скипетр — традиционный символ царской верховной власти, напрямую заимствованный у Юпитера, Фигура Виктории (Победы), которую он держит, — это уже не аллегория на доспехе, а осязаемый объект. Она символизирует не просто военный успех, а божественную дарованную постоянную победу, пребывающую в руках правителя-бога. Это визуальное утверждение о том, что победа и процветание Рима неразрывно связаны с фигурой обожествленного Августа.
Контекст как часть сообщения: Местонахождение статуи в театре в Кумах — регионе с глубокими греко-римскими религиозными традициями (знаменитая Кумская сивилла) — было стратегическим выбором. Онон связывало новую идеологию принципата с древними пророческими и сакральными традициями, усиливая легитимность Августа не только как политического, но и как духовного преемника древних культов.
Алтарь мира Августа
Артефакт: Алтарь мира августа (Ara Pacis Augustae) 13-9 гг. до н. э.
Место хранения: Музей Ара Пачис, Рим
Визуальный анализ: Сакрализация мирского порядка: Алтарь, посвященный олицетворенной богине Мира (Pax), сам по себе становится инструментом сакрализации политических достижений Августа. Рельефы монумента формируют замкнутую символическую систему, где мифологическое прошлое, настоящее процветание и династическое будущее Рима сплетаются в единое целое. Процессионные фризы с изображением Августа, его семьи, жрецов и сенаторов представляют не конкретное историческое событие, а идеальную модель римского общества, основанного на благочестии, согласии и иерархии.
Диалог мифа и реальности: Аллегорические панели выполняют ключевую идеологическую функцию. Сцена «Жертвоприношения Энея» связывает правление Августа с сакральными историками Рима, подчеркивая преемственность и благочестие основателя рода Юлиев. Панель «Богиня земли» с младенцами и окружением плодородия становится зримым воплощением процветания и изобилия «Золотого века», наступившего благодаря установлению мира. Солярная символика и персонификации природных стихий интегрируют правление Августа в космический порядок, представляя его как естественное и богоугодное состояние мира.
Архитектура как смысловое ядро: Сама структура алтаря — прямоугольный огороженный комплекс с восточно-западной ориентацией — несет глубокую символическую нагрузку. Два входа олицетворяют двойственную при роду мира, установленного Августом: гражданский мир (pax civilis) внутри римского общества и военный мир (pax militaris), достигнутый благодаря победам над внешними врагами. Растительные орнаменты, покрывающие стены, не являются просто декоративными; их буйство символизирует возрождение и плодородие Италии, наступившее после гражданских войн.
Стеклянный камео-портрет Августа
Артефакт: Портлендская ваза, конец I в. до н. э. — начало I в. н. э. Место хранения: Британский музей, Лондон Визуальный анализ: Мифологический код как политический нарратив: Сцены на вазе, несмотря на многочисленные споры интерпретаций, последовательно раскрывают тему божественного происхождения и провиденциальной миссии Юлиев-Клавдиев. Центральная сцена с парой героев (идентифицируемых как Пелей и Фетида, или Марс и Венера) и Эротом представляет аллегорию божественного союза, легитимизирующего правящую династию. Фигура молодого человека, опирающегося на морской треножник, может трактоваться как аллегорический портрет Гая Цезаря, внука и наследника Августа, чьи восточные кампании символически связывались с морскими победами. Технология как символ: Сама техника камео-стекла становится метафорой августовского принципата — сложной структуры, где видимая гармония (белый слой) покоится на прочном темном основании (синее стекло). Иллюзионистическая пластика фигур, достигаемая ювелирной резьбой по стеклу, создает эффект мраморного рельефа, возводя предмет декоративно-прикладного искусства в ранг монументального произведения. Элитарная коммуникация: Ваза функционировала как интеллектуальный шифр, адресованный узкому кругу посвященных. Ее образный строй требовал от зрителя знания мифологических сюжетов и умения декодировать политические аллегории. В отличие от прямой пропаганды публичных памятников, Потрлендская ваза утверждала власть через эстетическое воздействие и интеллектуальное соучастие, превращая аристократическую элиту в союзников идеологической программы.
Микровывод блока № 2
Исследование памятников данного блока раскрывает сложный язык визуальных кодов, где политические идеи транслировались через систему мифологических аллегорий и религиозных символов. От сакрализации власти через отождествление с Юпитером до изображения «Золотого века» на Ара Парис — искусство служило инструментом легитимации принципата, представляя правление Августа как богоугодное и приносящее процветание.
Блок № 3 Сопоставление с республиканским прошлым
Портрет римлянина с бюстами предков
Артефакт: Мраморный портрет т. н. «Барберини», I в. до н. э.
Место хранения: Музей Пио-Клементино, Ватикан
Визуальный анализ: Веризм как социальный подход: Художественный язык портрета демонстрирует последовательный гиперреализм (веризм), характерный для республиканской эпохи. Намеренно неидеализированная трактовка лица с глубокими морщинами, ассиметричными чертами и обвисшей кожей подчеркивает не физическое совершенство, а жизненный опыт, мудрость и стоическую доблесть (virtus) изображенного. Каждый физический недостаток становится знаком моральных качеств, приобретенных в служении Республике.
Сакрализация рода: Композиционный центр произведения — два бюста предков, которые римлянин держит перед собой, — превращает частный портрет в родовой памятник. Этот жест представляет собой визуальную формулу благочестия (pietas), где почитание предков становится гражданской и религиозной обязанностью. Бюстя выполнены в более архаизированной манере, что созлает хронологическую глубину и подчеркивает непрерывность аристократической традиции.
Социальный контекст: Портрет создавался в эпоху, когда республиканские идеалы активно замещались имперской идеологией. Изображение становится визуальным манифестом консервативных ценностей — служения государству, значимости рода и приоритета общественного над личным. В отличие от августовских портретов, где индивидуальность подчинена идеальному типу, здесь индивидуальность утверждается через призму общественного служения.
Статуя Августа из Виа Лабикана
Артефакт: Мраморная статуя Августа в образе верховного жреца (Pontifex Maximus). Около 12 г. до н. э.
Место хранения: Музей Пио-Клементино, Ватикан
Визуальный анализ: Иконография благочестия как политический инструмент: Статуя последовательно воплощает концепцию благочестия (pietas) через строгую систему визуальных кодов: поза с открытой головой (capite velato) воспроизводит жест римского жреца во время церемонии; тщательно драпированная тога представляет императора как образцового гражданина; отсутствие обуви подчеркивает священный характер совершаемого действия; свиток в левой руке символизирует не только образованность, но и связь с религиозными текстами. Баланс между традицией и инновацией: В отличие от более эллинизированных портретов, эта статуя сознательно апеллирует к римскому архаическому наследию. Однако традиционная форма наполняется новым содержанием: идеализированные черты лица соответствуют императорскому канону; возрастная характеристика (около 50 лет) сочетает зрелость с энергетикой; гармоничные пропорции выдают влияние греческой классики; отсутствие прямых указаний на божественный статус создает образ «первого среди равных». Контекстуальное значение: Создание статуи после получения Августом титула Верховного жреца имело глубокий политический символ: визуальное закрепление религиозного лидерства в системе принципата; демонстрация преемственности от республиканских традиций, символическое примирение новой власти с римской жреческой элитой; утверждение сакрального характера императорской власти без прямых параллелей с олимпийскими богами.
Конная статуя Августа из Афин
Артефакт: Бронзовая конная статуя «Афинский всадник», I в. до н. э.
Место хранения: Национальный археологический музей, Афины
Визуальный анализ: Трансформация римского образа в эллинистическом ключе: Статуя сознательно отсылает к знаменитым конным монументам греческого мира, в частности к произведениям Лисиппа, подчеркивая преемственность власти Августа от Александра Македонского и диадохов. В отличие от римских статуй, изображающих Августа в позе оратора или верховного жреца, здесь он предстает как харизматический полководец (imperator), динамическая поза которого передает энергию и решительность. Сохраняя основные черты официального иконографического канона (идеализированные черты лица, характерная прическа), скульптор наделил образ особой пластической свободой, характерной для эллинистического искусства. Дипломатия через искусство: Памятник следует рассматривать как элемент культурной политики Августа в Восточном Средиземноморье. Размещение конной статуи в Афинах — Центре классической культуры — имело глубокий смысл: император представлен не как завоеватель, а как покровитель эллинской пайдейи. Этот жест утверждал концепцию «римского мира» (Pax Romana) как гаранта сохранения и развития греческого культурного наследия. Отсутствие военных атрибутов (Которые могли бы ассоциироваться с римским завоеванием Греции) подчеркивало цивилизаторскую, а не колониальную миссию Рима. Техническое и стилистическое новаторство: Статуя демонстрирует высочайшее мастерство бронзового литья, продолжающие традиции классической греческой пластики. Стоит обратить внимание на сложную динамику композиции, где движение всадника и лошади образуют пространственную спираль; тонкую моделировку лица, сочетающую портретное сходство с героической идеализацией; проработку анатомических деталей, свидетельствующих о глубоком знании натурных штудий.
Микровывод блока № 3
Сравнительный анализ объектов показывает стратегическую гибкость визуальной программы Августа. Балансируя между инновацией и традицией, образ императора адаптировался к различным аудиториям и контекстам — от подчеркивания республиканских добродетелей и благочестия в Риме до демонстрации эллинистической харизмы в греческих провинциях, что обеспечивало широкую социальную базу новой политической системе.
Вывод визуального исследования
Проведенное комплексное исследование визуальной репрезентации власти Августа полностью подтверждает выдвинутую гипотезу о том, что скульптурный портрет эпохи принципата представлял собой целенаправленно сконструированную и централизованно управляемую визуальную программу, служившую ключевым инструментом легитимации новой политической системы. Таким образом, визуальная программа Августа предстает как унифицированная, многоуровневая и тотальная система, где каждый элемент — от колоссальной статуи до парадного кубка — выполнял конкретную задачу. Эта система не просто отражала власть, а активно ее конструировала, создавая целостный образ правителя, одновременно являющегося потомком богов, основателем династии, продолжателем республиканских традиций, гарантом мира и процветания и воплощением римских доблестей.
Доказанная эффективность этой визуальной стратегии объясняет ее сохранение и развитие последующими императорами, установив на века стандарты репрезентации верховной власти в европейской культуре.
Список литературы и источников изображений
Боссорт, Р. Р. Р. Искусство Римской империи / Р. Р. Р. Боссорт; пер. с англ. А. А. Лопуховой. — Москва: Искусство, 2021. — 320 с. — ISBN 978-5-98721-145-6.
Бринкман, В. Цвета античной скульптуры: полихромия в античном мире / В. Бринкман, У. Кох-Бринкман. — Мюнхен: Хирмер, 2008.
Буркхардт, Я. Время Константина Великого / Я. Буркхардт. — Санкт-Петербург: Алетейя, 2003.
Занкер, П. Август и сила образов / П. Занкер; пер. с нем. А. В. Лысенко. — Москва: Прогресс-Традиция, 2021.
Кифер, К. Скульптурные портреты Августа: к вопросу о создании иконографического канона / К. Кифер // Вестник древней истории. — 2018.
Панофский, Э. Этюды по иконологии: Гуманистические темы в искусстве Возрождения / Э. Панофский; пер. с англ. Н. Г. Лебедевой, Н. А. Осминской. — Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2009.
Поллок, Г. Дифференцирование канона: феминистская критика и история искусства / Г. Поллок; пер. с англ. М. В. Пироговской. — Москва: РОССПЭН, 2015.
Claridge, A. Rome: An Oxford Archaeological Guide / A. Claridge. — 2nd ed. — Oxford: Oxford University Press, 2010.
The British Museum [Официальный сайт]. — URL: https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1911-0901-1
(дата обращения: 25.10.2023). — Текст: электронный.
Musei Vaticani [Официальный сайт]. — URL:
