Original size 1140x1600

Эволюция минимализма: от духовности к эстетике функциональности

РУБРИКАТОР

1. ВВЕДЕНИЕ 2. САКРАЛЬНЫЙ МИНИМАЛИЗМ: АРХАИКА И РЕЛИГИИ 2.1. Архаические структуры 2.2. Ранние монотеистические традиции 2.3. Восточные религии 3. МИНИМАЛИЗМ ХХ ВЕКА 3.1. Формирование минималистической эстетики 3.2. Сквозь утопии: лейтмотив аскетизма 3.3. Минимализм и философия пустоты 4. СОВРЕМЕННЫЙ МИНИМАЛИЗМ 4.1. Смена смыслов в минимализме 4.2. Минимализм и пространство 4.3. Минимализм в массовом дизайне и повседневной жизни 5. ВЫВОД

ВВЕДЕНИЕ

Простота как эстетический идеал — явление куда более древнее, чем может показаться на первый взгляд. В современном обществе минимализм ассоциируется с утончённой функциональностью, «чистой» формой и освобождённым пространством, но его корни уходят в глубины истории. Уже в архаических культовых сооружениях, ранних религиозных интерьерах и философиях Востока проявляется удивительно схожее стремление к отказу от избыточного, к очищению визуального языка ради духовной концентрации.

Сегодняшний минимализм — это не только дизайн, но и образ мышления: эстетика пустоты становится ответом на тревожность, перегрузку информацией, культурный шум. В этом исследовании будет отслеживаться эволюция минималистической эстетики от сакральных пространств древности до современных интерьеров.

Проблематика

Как изменялась идея минимализма в пространственной организации и декоре на протяжении истории? Какие ценности стояли за стремлением к простоте на разных этапах развития общества?

Гипотеза

Изначально минимализм в архитектуре и оформлении интерьеров был выражением духовной чистоты и аскетизма, обусловленных религиозными верованиями и поиском сакрального. В современном мире минимализм утратил сакральную функцию, трансформировавшись в эстетическую категорию, акцентирующую внимание на функциональности, комфорте и визуальной ясности.

САКРАЛЬНЫЙ МИНИМАЛИЗМ: АРХАИКА И РЕЛИГИИ

Архаические структуры

Задолго до появления сложной архитектуры человек создавал культовые пространства, в которых отсутствовали украшения, но присутствовало ощущение сакрального. Простота была не стилем, а необходимостью и интуитивным жестом поклонения.

Original size 1600x1067

Стоунхендж. Эймсбери, Великобритания. ~ ХХХ в.

Одним из наиболее ранних свидетельств пространственного мышления, стремящегося к упорядоченной простоте, является Стоунхендж. Этот культовый комплекс, несмотря на массивность, визуально минимален: монотонные вертикальные блоки, выстроенные по кругу, подчёркивают важность ритма, геометрии и пустоты между объектами. Именно эта пустота становится выразительным элементом: между камнями открывается не просто пространство — оно организует внимание, задаёт ритуальную направленность взгляда.

Original size 1200x800

Карнакские камни. Карнак, Франция. ~3300 г. до н. э.

Другой пример — менгиры и дольмены Европы: одиноко стоящие камни или простые каменные «столы» без резьбы и орнамента. Их минимализм — это форма архаического сакрального дизайна, где каждая деталь подчинена функции: обозначить место погребения, жертвоприношения или ориентировать пространство по Солнцу. Визуальная бедность таких объектов не равна эстетической — наоборот, она говорит о том, что смысл здесь важнее формы. Минимализм в данном контексте — это следствие сакральной строгости и уважения к невидимому.

Original size 1280x719

Храмовый комплекс Джгантия. Шаара, Мальта. ~3600 г. до н. э.

Ещё один уникальный пример — каменные круги Мальты. Несмотря на почти полное отсутствие декоративных элементов, эти храмы демонстрировали продуманную архитектурную логику и пространственную сдержанность. Свет проникал внутрь только в определённые моменты года (например, в дни солнцестояний), что подчёркивает важность света как нематериального украшения и акцента — центральной «декоративной» силы архаического минимализма.

Ранние монотеистические традиции

Становление монотеистических религий сопровождалось формированием новых представлений о сакральном пространстве. Простота и аскетизм в архитектуре стали отражением стремления к духовной чистоте и сосредоточенности на божественном.

Катакомбы Присциллы. Рим, Италия. II–IV в. 1. Интерьер, 2. Фреска «Добрый Пастырь»

В условиях гонений ранние христиане создавали места для богослужений и захоронений в подземных катакомбах, таких как Катакомбы Присциллы в Риме. Эти пространства отличались скромностью и отсутствием излишнего декора. Стены украшались простыми фресками с символическими изображениями, такими как Добрый Пастырь или сцены из жизни Ионы, что подчёркивало духовную направленность и отказ от материального изобилия.

Original size 1200x675

Изображение Скинии — «походного храма», описанного в Библии

Скиния, описанная в книге Исход, представляла собой переносное святилище, использовавшееся израильтянами во время странствий по пустыне. Её конструкция была проста и функциональна, что символизировало близость Бога к народу и подчёркивало идею духовной чистоты через отсутствие излишней роскоши.

Original size 1322x1080

Изображение храма Соломона (Первого храма). Иерусалим, Израиль. 950—586 г. до н. э.

Храм Соломона, построенный в Иерусалиме, стал первым постоянным местом поклонения для израильтян. Его архитектура сочетала в себе элементы величия и простоты. Внутреннее убранство храма было сдержанным, а Святая Святых — самое священное место — представляла собой тёмное, пустое пространство, предназначенное для пребывания Ковчега Завета. Это подчёркивало идею, что божественное присутствие не нуждается в материальных украшениях.

Восточные религии

В восточных религиозных традициях, особенно в дзэн-буддизме, минимализм проявляется как средство достижения внутреннего покоя и просветления. Простота и сдержанность в архитектуре и садовом искусстве служат отражением философии, стремящейся к гармонии с природой и освобождению от излишнего.

Храм Рёан-дзи. Киото, Япония. 1450 г.

Сад камней храма Рёан-дзи — один из важнейших примеров дзэн-буддийского минимализма. Композиция сада состоит из 15 камней, расположенных в островки на выровненной гравийной площадке. Пустота между элементами имеет не меньшее значение, чем сами объекты. Интерьер самого храма также крайне сдержан: татами, белые стены, открытые пространства, отсутствие украшений. Пространство не отвлекает, оно медитативно. Это не утилитарный минимализм, а философский — направленный внутрь, а не наружу.

1. Тай-ань в храме Мёки-ан. Киото, Япония. 2. Цветочная ваза Онкёку работы Сэн-но Рикю, XVI век

Японские чайные павильоны (например, тайан — чайная Сэн-но Рикю, XVI век) иллюстрируют минимализм как результат духовной дисциплины. Эти пространства малы по размеру, построены из необработанных природных материалов — дерева, глины, рисовой бумаги. Внутри — минимум мебели, рассеянный свет, один свиток с иероглифами. Всё подчинено ритуалу и тишине. Такой минимализм — не стилистика, а выражение ваби-саби: принятия несовершенства и преходящей природы вещей. Пространство становится продолжением идеологии.

МИНИМАЛИЗМ XX ВЕКА

Формирование минималистической эстетики

В первой половине XX века идеи упрощения формы и функциональности нашли отражение в работах архитекторов и дизайнеров, связанных с Баухаусом и модернистским движением. Это стало основой минимализма как языка рационального, универсального дизайна.

Original size 1600x1073

Стул «Василий». Марсель Брейер. 1925–1926 гг.

Стул «Василий», спроектированный Марселем Брейером, стал иконой раннего функционального дизайна. Оно выполнено из гнутой стальной трубы и кожаных ремней — материалов, заимствованных из велосипедной промышленности. Брейер стремился к лёгкости и простоте, не теряя при этом прочности и удобства. Такой подход отражает идеологию Баухауса: дизайн должен быть технологичным, массовым, «честным» — не скрывать конструкцию, а делать её эстетически выразительной. Здесь минимализм не как «аскетизм», а как оптимизация, подчинённая логике производства и потребления. Это важный поворот — минимализм начинает говорить языком индустрии.

Original size 1920x1275

Барселонский павильон. Людвиг Мисом ван дер Роэ. 1928–1929 гг.

Спроектированный для Международной выставки в Барселоне павильон — воплощение фразы Миса ван дер Роэ «Меньше — больше». Это здание не имело утилитарной функции — оно было чистым архитектурным высказыванием. Прозрачность стеклянных стен, редкость опор, обилие пустоты и выбор материалов (мрамор, оникс, стекло, сталь) создают ощущение почти духовной пустоты. Здесь минимализм становится не просто производственным принципом, а визуальной философией. Пространство как бы «очищено» от всего, что отвлекает от материала и конструкции. Этот ход напрямую наследует религиозной и философской традиции, где пустота = покой и сосредоточение, что сближает модернизм с восточной эстетикой.

Сквозь утопии: лейтмотив аскетизма

Если Баухауз предложил рациональный язык формы, то утопические проекты 1920–30-х годов придали минимализму социальное измерение. Архитектура становится инструментом преобразования общества — строгая, лишённая декора, она символизирует новый быт и новую идеологию.

Original size 1152x768

Вилла Савой. Ле Корбюзье. 1929–1930 гг.

Архитектура Виллы Савой — чистая, почти клиническая. Белые стены, ленточные окна, поддерживающие колонны — всё здесь подчинено строгой логике формы. Ле Корбюзье утверждал, что «дом — это машина для жилья», и его проект стал манифестом этой идеи. В интерьере нет ни одного украшения ради украшения, только функциональность, пропорция и свет. Такой подход к архитектуре — не просто эстетика, но философия. Минимализм здесь выражает идею очищенного пространства, где ничто не отвлекает от «нового» образа жизни. Это не комфорт в привычном понимании, а дисциплина, которая соответствует духу эпохи: порядок, прогресс, контроль.

Original size 1800x1628

Макет башни Татлина (Памятник III Коммунистического интернационала). Владимир Татлин. 1919 г. (проект)

Башня Татлина — один из главных нереализованных символов авангарда и конструктивизма. Хотя проект остался только в чертежах и моделях, он оказал сильнейшее влияние на архитектурное воображение ХХ века. Минимализм башни — это не скромность, а жёсткая утопическая воля. Никаких орнаментов: сталь, стекло, спираль. Это архитектура как декларация — отказ от буржуазной декоративности ради нового, индустриального языка формы. В минимализме Татлина — жест революции и стремление выстроить будущее с нуля.

Дом Наркомфина. М. Я. Гинзбург. Москва, Россия. 1928–1930 гг.

Этот жилой комплекс задумывался как «дом переходного типа» между индивидуальным бытом и полной коммуной. Архитекторы разрабатывали не просто здание, а новую форму жизни. Пространства были открытыми, интерьеры — предельно сдержанными. Встроенная мебель, минимум отделки, строгое зонирование — всё ради дисциплины и коллективного духа. Минимализм Наркомфина — это аскеза как социальная норма. Простота здесь не выбор, а условие формирования «нового советского человека». В этом проекте архитектура действительно становится средством воспитания — строгим, минималистичным, идеологически заряженным.

Минимализм и философия пустоты

После радикальных экспериментов модернизма и конструктивизма середины XX века минимализм начинает приобретать более сдержанный и лаконичный облик. Людвиг Мис ван дер Роэ и Джон Паусон создают архитектуру, в которой простота форм и отказ от декора служат не только функциональности, но и эстетике пространственной гармонии. Их проекты задают стандарты минимализма, которые продолжатся и трансформируются в последующих десятилетиях.

Original size 1200x690

Дом Фарнсуорт (Стеклянный дом). Людвиг Мис ван дер Роэ. Иллинойс, США. 1945–1951 гг.

Вилла Фарнсуорт — икона минимализма и модернизма. Здесь дом максимально редуцирован до простейших геометрических форм: стекло, сталь и открытое пространство. Отсутствие лишних деталей подчёркивает связь внутреннего и внешнего пространства, создавая ощущение прозрачности и лёгкости. При этом архитектура остаётся функциональной и комфортной — пример гармонии минимализма и жизненных потребностей.

Джон Паусон. 1. Starkmann Offices. Лондон, Великобритания. 1988 г. 2. Wakaba Restaurant. Лондон, Великобритания. 1987 г.

В начале своей карьеры Джон Паусон работал в духе функционализма, но уже с большей теплотой в отношении материалов. Его интерьеры характеризуются простотой и аккуратностью, но в них появляется ощущение уюта через натуральные текстуры дерева и мягкое освещение. Паусон развивает идею, что минимализм — это не только отказ от декора, но и создание пространства, где форма подчёркивает качество жизни и внутреннее спокойствие. Это становится фундаментом для дальнейшего развития минимализма в архитектуре и дизайне интерьеров.

СОВРЕМЕННЫЙ МИНИМАЛИЗМ

Смена смыслов в минимализме

Современный минимализм часто воспринимается как визуальная стратегия и образ жизни, хотя его исторические корни и связаны с философией аскетизма и духовной чистоты. Сегодня лаконичность форм утратила религиозные и идеологические основания, уступив место эстетике комфорта, порядка и универсального стиля.

Original size 2250x1500

Интерьер магазинов бренда Muji

Японский бренд Muji стал символом «некричащего» минимализма. Интерьеры магазинов и продукции выполнены в натуральных оттенках, формы — максимально простые, почти анонимные. Главная идея — «больше без брендов», где отсутствие индивидуальности и орнамента становится философией отказа от лишнего. Но в отличие от духовного аскетизма раннего модернизма, здесь акцент сместился в сторону утилитарности и повседневного комфорта. Простота — это не путь к просветлению, а способ борьбы с переизбытком вещей и информационного шума.

Интерьеры магазинов Apple Store

Интерьеры магазинов Apple, спроектированные Foster + Partners, используют обтекаемые формы, стеклянные фасады и отсутствие визуальных перегрузок. Пространства кажутся «чистыми» и стерильными, подчёркивая технологическую изощрённость бренда. Такой минимализм вызывает ассоциации с контролем, точностью, продуманностью. Он отсылает к идеалам эффективности, а не к духовной скромности: здесь лаконичность становится маркетинговым инструментом, поддерживающим имидж бренда как носителя футуристической ясности.

Norm Architects. 1. Heatherhill Beach House. Вайбю, Дания. 2024 г. 2. Village School House. Копенгаген, Дания. 2022 г.

Проекты студии Norm Architects объединяют скандинавскую строгость и японскую философию «wabi-sabi», но не как путь к трансцендентному, а как способ сделать пространство психологически комфортным. Интерьеры используют естественный свет, мягкие оттенки, натуральные материалы — дерево, камень, ткань. Минимализм здесь — это не очищение от греха, а эмоциональная гигиена. Он помогает уменьшить тревожность и усталость в насыщенном информацией мире.

Минимализм и пространство

Современный минимализм всё чаще обращается к архитектурным категориям пространства: свет, тишина, пустота и фактура материалов. Однако если раньше пустота ассоциировалась с религиозным или философским смыслом, то сегодня она стала инструментом для создания эмоционального комфорта, визуального порядка и архитектурной выразительности.

Джон Паусон. Looking for Light. Bastian Gallery, Берлин, Германия. 2022 г.

Современные проекты Джона Паусона (например, Looking for Light, 2022) показывают, как свет может быть не просто функцией, а активным участником дизайна. Гладкие бетонные или деревянные стены, большие плоскости, минимальный декор — всё это создаёт медитативную атмосферу. Но в отличие от духовной аскезы традиционных интерьеров, это скорее эстетическая рефлексия: «тишина как роскошь». Пустота становится маркером стиля, а не символом очищения.

Церковь св. Иосифа. Монтиньи-ле-Кормей, Франция. Enia Architectes.

Современный католический храм, расположенный в пригороде Парижа, переосмысливает сакральное пространство в духе минимализма. Церковь выполнена из белого бетона и стекла: фасад глухой и монументальный, а внутреннее пространство освещается мягким рассеянным светом. Интерьер подчёркнуто пустой: нет витражей, фресок, даже традиционного алтарного убранства. Центральным элементом становится свет, как метафора божественного. Архитекторы переосмысливают сакральное пространство без привычной религиозной символики.

Минимализм в массовом дизайне и повседневной жизни

В XXI веке минимализм утратил элитарность и стал частью повседневного визуального языка. Он всё чаще применяется в массовом жилье, общественных пространствах и коммерческих интерьерах — не как философия, а как универсальный стиль, удобный для адаптации, стандартизации и тиражирования.

Original size 1438x1078

Beko Masterplan. Zaha Hadid Architects. Белград, Сербия. 2011 г.

В проектах вроде Beko Masterplan в Белграде (Zaha Hadid Architects) минимализм читается в пластичных формах фасадов, чистых линиях и гладких поверхностях. Архитекторы избегают декора, добиваясь выразительности через форму и масштаб. Эти дома рассчитаны на массового пользователя, но несут черты утилитарного эстетизма: минимализм используется как стиль будущего — эффективный, технологичный, лишённый эмоциональных и духовных отсылок.

Original size 1200x800

Интерьер кофейни Blue Bottle Coffee

Кафе нового типа от глобальных брендов — например, Blue Bottle Coffee — используют минимализм как стиль комфорта и престижной «нейтральности». Интерьеры строятся на открытых пространствах, видимых конструкциях, тёплом дереве и светлых стенах. Это не религиозная пустота, а брендированный уют. Минимализм здесь — это эстетика среднего класса: нейтральная, адаптивная, приятная и ни к чему не обязывающая.

ВЫВОД

История минимализма — это не просто хроника стилистических решений, но отражение глубоких изменений в мировоззрении, социальной структуре и отношении человека к пространству.

На ранних этапах минималистическая эстетика была не столько выбором, сколько отражением духовной практики: пустота и простота в архитектуре служили выражением сакрального, будь то в греческих храмах или в дзэн-буддийских садах. Пустое пространство было наполнено смыслом, тишиной и присутствием «невидимого». Здесь минимализм был не стилем, а инструментом приближения к божественному.

В XX веке минимализм становится частью проектного языка модернизма. Он сохраняет философскую составляющую, но уже без религиозного подтекста. Интерьеры Баухауза, дома Ле Корбюзье стремились к «чистой» форме, отражающей социальные или экзистенциальные ценности. Здесь важен был отказ от лишнего ради новой жизни, порядка, утопии или ощущения покоя.

Современный этап демонстрирует сдвиг: минимализм утрачивает прежнюю глубину и становится эстетикой универсальности. Пустота становится полезной — для маркетинга, функциональности, эмоционального уюта. Он широко внедряется в массовый интерьер, корпоративную архитектуру и дизайн жилья. Эмоциональная и духовная тишина заменяется визуальным порядком. Вещи и пространства «просто не мешают» — но и не говорят ничего важного.

Таким образом, гипотеза, сформулированная во введении, частично подтверждается: в прошлом минимализм был тесно связан с духовной чистотой, а в настоящем превратился в эстетически и функционально удобную оболочку для повседневности. Из категории сакрального он перешёл в разряд потребительского выбора — стиль, который можно включить или выключить.

Однако важно отметить, что несмотря на утрату первичной глубины, современный минимализм всё же сохраняет потенциал быть не только визуальным, но и ментальным пространством: тишиной в шумном мире, нейтральной сценой для жизни, паузой в потоке стимулов.

Bibliography

Show

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Стоунхендж (дата обращения: 21.05.2025)

https://www.vatican.va/roman_curia/pontifical_commissions/archeo/inglese/documents/rc_com_archeo_doc_20011010_cataccrist_en.html (дата обращения: 21.05.2025)

https://vridar.org/2020/11/02/solomons-palace-and-temple-as-re-worked-assyrian-accounts-part-3/ (дата обращения: 21.05.2025)

https://www.interactiongreen.com/japanese-design-architecture-lens-zen-minimalism-post/ (дата обращения: 22.05.2025)

https://www.byarcadia.org/post/minimalism-in-japanese-art-and-architecture-roots-and-significance (дата обращения: 22.05.2025)

https://parametric-architecture.com/ludwig-mies-van-der-rohe-the-minimalist-of-the-20th-century/?srsltid=AfmBOooRbAn84QYZSOjzpTUcWMa6LMF_C-rLor_rdPfg5gYw9yZ5ECpD& (дата обращения: 23.05.2025)

https://www.theartstory.org/movement/minimalism/?(дата обращения: 23.05.2025)

https://www.commercialarchitecturemagazine.com/minimalism/? (дата обращения: 23.05.2025)

https://www.bauhauskooperation.de/wissen/das-bauhaus/ (дата обращения: 23.05.2025)

10.