Анимализм и антропоморфизм в современном искусстве и визуальной культуре XX–XXI вв.
План визуального исследования
План визуального исследования:
1 Введение 2 Гибридные тела и межвидовые формы 3 Социальные коды, власть и символика 4 Эмоциональные и психологические фигуры 5 Заключение
Актуальность
Актуальность исследования заключается в том, что современная визуальная культура всё чаще обращается к гибридным формам, где тело взаимодействует с животными, предметами и технологией, позволяя через образ раскрывать сложные психоэмоциональные состояния, социальные и политические структуры. Анализ подобных художественных практик помогает понять, как художники XX–XXI века переосмысливают традиционные границы между человеком и окружающим миром, исследуют травму, страх, власть и идентичность, создавая новые визуальные коды и языки выражения. В свете растущего интереса к постгуманизму и экологической проблематике такие исследования становятся особенно важными для понимания современной визуальной культуры и его влияния на восприятие человеческого опыта.
«Новый друг» (New friend), 2009 г., Патриция Пиччинини
Концепция
В визуальном исследовании рассматривается образ животных и их взаимодействие с человеческим в современном искусстве и визуальной культуре с опорой на книгу Джона Бергера «Зачем смотреть на животных». Бергер анализирует трансформацию нашего взгляда на животных от традиционного к современному потребительскому отношению, что позволяет осмысливать визуальные практики не только как художественные формы, но и как инструменты понимания социальных, культурных и психологических процессов.
Основная цель исследования заключается в выявлении и анализе способов, с помощью которых визуальные практики XX–XXI века формируют и трансформируют представления о границах между человеком и животным, а также в изучении их влияния на восприятие зрителя. В ходе работы применяются методы визуального анализа, сопоставление художественных стратегий и интерпретация культурных символов, что обеспечивает целостное понимание исследуемых феноменов.
Первое направление исследования посвящено изучению гибридности тел и межвидовых форм. Анализируются произведения художников, создающих образы на границе человеческого и животного, исследуются способы визуального и концептуального объединения различных телесных характеристик и создание новых типов существ. В рамках этого направления изучается, как гибридные образы расширяют восприятие телесности, демонстрируют пластичность форм и позволяют пересматривать традиционные категории идентичности. Гибридность рассматривается не только как визуальный приём, но и как метод, позволяющий задавать вопросы о природе человеческого, его месте в экосистеме и возможности взаимодействия с другими видами.
Второе направление сосредоточено на социокультурном контексте. Исследуется, каким образом визуальные практики отражают и комментируют социальные и культурные явления через образ животного, анализируются вопросы власти, иерархии, насилия и потребительского отношения к природе. Животное в этом контексте становится зеркалом человеческого общества, позволяя выявлять скрытые нормы, ценности и противоречия, а также демонстрировать социальные механизмы, формирующие поведение и восприятие. Особое внимание уделяется художественным стратегиям, направленным на критику антропоцентризма, переосмысление роли человека в экосистеме и визуализацию социальных конфликтов.
Третье направление исследует психологический и эмоциональный контекст визуальных практик. Рассматривается, как образы животных и гибридов вызывают эмоциональные реакции зрителя, способствуют переживанию эмпатии или тревоги и позволяют моделировать внутренние состояния человека. В рамках этого направления исследуется связь между визуальной формой и эмоциональным откликом, а также роль художественного образа в формировании опыта зрителя и его рефлексии о себе и окружающем мире. Анализируются стратегии визуализации психологических травм, страхов и желаний через образ животного, что позволяет глубже понять эмоциональные механизмы восприятия искусства и их влияние на психику.
Комплексное изучение гибридности тел, социокультурного контекста и психологической функции визуальных образов позволяет сформировать целостное представление о том, как современное искусство использует животных и межвидовые формы для исследования человеческого опыта. Результаты исследования дают возможность понять, каким образом визуальные практики создают новые смыслы, стимулируют критическое осмысление культуры и развивают эмпатическое восприятие, что имеет непосредственное значение для разработки художественных концепций и практик в сфере визуальной культуры.
Цели визуального исследования
Цель работы заключается в том, чтобы показать, как образы животных и гибридных существ в современном искусстве и визуальной культуре формируют новые представления о теле, социальной критике и эмоциональных состояниях, а также исследовать, как эти модели могут быть использованы в дизайне одежды при создании коллекции.
Задачи визуального исследования
1. Проанализировать визуальные и концептуальные стратегии, с помощью которых художники исследуют гибридность тела и трансформацию границ между человеком и животным.
2. Определить социальные, политические и культурные смыслы, возникающие через использование животных образов в искусстве XX–XXI веков.
3. Исследовать, как животное функционирует как метафора внутреннего эмоционального опыта, включая травму, отчуждение, депрессию и постгуманистическую тревогу.
4. Выделить ключевые художественные подходы, которые могут быть трансформированы в дизайнерские решения при создании коллекции одежды.
5. Сформировать художественно-концептуальную основу дипломной коллекции, опираясь на междисциплинарный анализ визуального материала.
